Andrés Oppenheimer / Las olimpíadas de las que nadie habla

Lo más interesante de la Olimpíada Internacional de Matemáticas (OIM) que se llevó a cabo la semana pasada en Mar del Plata, Argentina, no fue que los estudiantes asiáticos ganaran los primeros premios —con frecuencia lo hacen— sino el hecho de que el evento pasó prácticamente inadvertido en nuestra parte del mundo.

Aunque el torneo de matemática que se desarrolló entre el 4 y el 16 de julio tuvo una amplia cobertura periodística en Singapur, Corea del Sur, China y otros países asiáticos, concitó poca atención por parte de los medios de Estados Unidos y Latinoamérica.

Nuestras cadenas de television ya están enviando equipos periodísticos a los inminentes Juegos Olímpicos de Londres, pero muy pocos —si es que hubo alguno— enviaron un corresponsal a la olimpíada de matemática en Mar del Plata.

La OIM de estudiantes de secundaria de Mar del Plata fue ganada por el equipo de seis miembros de Corea del Sur, que conquistó seis medallas de oro, seguido por los equipos de China (2o. puesto), EEUU (3o.), Rusia (4o.), Canadá (5o.), Tailandia (6o.) y Singapur (7o.).

Entre los países latinoamericanos, el mejor equipo fue el de Perú, que ocupó el puesto número 16, seguido por Brasil (19), México (31), Colombia (46), Costa Rica (46), Argentina (54), Chile (59), Venezuela (91) y Cuba (95). Individualmente, el primer premio correspondió a Lim Jeck, de 17 años, de Singapur, quien ganó una medalla de oro con puntaje perfecto.

Argentina, el país anfitrión de la OIM de este año, es un ejemplo típico de la poca atención que se le presta a la educación en muchos países latinoamericanos.

La mayoría de los periódicos argentinos sólo publicó unos pocos párrafos sobre la OIM. Ni la presidenta Cristina Fernández de Kirchner, ni el ministro de educación del país estuvieron presentes para inaugurar el evento internacional.

En momentos en que muchos estudios internacionales revelan que la calidad de los docentes es la clave principal para mejorar los estándares educativos, los maestros en Argentina ganan mucho menos que los recolectores de basura y los camioneros.

Tal como me enteré durante una visita a Argentina hace unas pocas semanas, los camioneros ganan 2.8 veces el salario mínimo del país, los recolectores de basura ganan 2.6 veces el salario mínimo, y los maestros ganan 1.3 veces el salario mínimo. Un maestro que trabaja doble turno —de mañana y de tarde— gana 2.59 veces el salario mínimo, que sigue siendo menos que el salario de un camionero o recolector de basura.

No es casual que Argentina – que solía figurar entre los países con mejor educación de Latinoamérica – está situado hoy cerca de los últimos puestos en las pruebas estandarizadas internacionales PISA de matemáticas y ciencias para estudiantes de 15 años, muy por detrás de Chile, Uruguay, México, y Colombia.

En México, aunque los docentes ganan más que los recolectores de residuos y los camioneros, una cruzada gubernamental destinada a mejorar los estándares educativos sufrió un golpe importante a principios de este mes, cuando sólo el 30 por ciento de los maestros asistieron a una prueba de evaluación nacional para docentes.

Para quienes se estén preguntando si hay una relación entre la ensenanza de matemáticas y ciencias y el progreso de los países, la hay.

El país ganador de la OIM de este año, Corea del Sur, que tenía un ingreso per cápita mucho menor que casi todos los países latinoamericanos hace apenas cincuenta años, registro 13,500 patentes internacionales en el Registro de Patentes y Marcas de Estados Unidos el año pasado, contra apenas 500 de todos los países latinoamericanos juntos.

En los últimos días, después de que el presidente Obama anunció su plan de crear un cuerpo elite de maestros matemática y ciencia que recibirán 20 mil dólares extra por año, muchos expertos latinoamericanos señalaron que sin incentivos económicos y una jerarquización de la profesión, resultará difícil atraer buenos maestros a las escuelas latinoamericanas.

Mi opinión: en la batalla por la excelencia educativa que se está librando entre los países orientales y occidentales, que cada vez mas determinará el éxito de las naciones, nosotros en los medios compartimos gran parte de la responsabilidad por no poner la educación en el centro de la agenda pública.

No hay nada de malo en que los medios cubramos masivamente las Olimpíadas de Londres. Pero cuando centramos toda nuestra atención en las competencias deportivas, e ignoramos casi por completo los torneos de matemáticas y ciencias, estamos creando solo una clase de héroes, los deportivos, y estamos dejando de glorificar a quienes más probablemente harán los descubrimientos científicos que permitirán mejorar nuestra calidad de vida, o encontrar una cura para el cáncer.

Es hora de que glorifiquemos a los campeones olímpicos de matemáticas y ciencias de la misma manera en que glorificamos a los campeones olímpicos de lanzamiento de jabalina o natación.

(De www.elnuevoherald.com, 21.7.2012, a través de su página oficial www.andresoppenheimer.com)

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Andrés Oppenheimer nació en Buenos Aires en 1951.

Libros: La hora final de Castro (1992), México en la frontera del caos. La crisis mexicana de los noventa, el efecto tequila y la esperanza del nuevo milenio (1996), Crónicas de héroes y bandidos (1998), Crisis mexicana de los noventa y la esperanza del nuevo milenio (2002), Ojos vendados: Estados Unidos y el negocio de la corrupción en América Latina (2005), Cuentos chinos (2005), Estados Desunidos de las Américas (2009), Saving the Americas: The Dangerous Decline of Latin America and What the U.S. Must Do (2009), ¡Basta de historias! La obsesión latinoamericana con el pasado y la clave del futuro (2010).

Marcelo Birmajer / Diez consejos para escritores

1) No declame que escribir lo hace sufrir. En tal caso, abandone la escritura. Hay escritores de sobra, y en los últimos años, gracias al fundamentalismo islámico, tampoco faltan mártires. De modo que no precisamos de ninguna de sus dos condiciones.

2) Si no escribe para los lectores ni para la crítica, no publique. Envíele sus escritos por mail a su abuela.

¿Para qué molestar a correctores, diseñadores y editores, si a usted no le interesa salir de su casa?

En cualquier caso, no repita más que escribe sólo para usted mismo. Ya lo dijo Borges, y tampoco resultó verosímil.

3) No repita que la novela se ha agotado como género. Es su imaginación la que se ha agotado.

4) No continúe culpando al mercado, ni a los tiempos que corren, de que nadie quiera leerlo. A usted no lo leerían ni en una sociedad autoritaria que obligara a los niños a leer sus textos so pena de muerte.

Al menos, festeje el hecho de que, si bien no le prestan atención, tampoco lo mandan a matar.

5) No se queje de la única adaptación al cine que se ha hecho de su ignota obra. A nadie le ha importado su novela, pero mucho menos su opinión respecto de la película.

6) No insista con que los personajes se le aparecen en el toilette, en la cocina y en la cama. Todos sabemos que miente.

7) En lo posible, procure no llevar un diario íntimo.

Dicho implemento se ha convertido en un engañoso género literario. Si quiere publicar sus intimidades, hágalo deliberadamente; pero no obligue a sus herederos a sentirse culpables por revelar secretos que usted indudablemente registró para continuar siendo atendido después de muerto.

8) No declame que no le gusta escribir en computador.

Abomine de la tinta, esculpa las letras en piedra, deje su testimonio pintado con sangre de mamut en una caverna. Pero háganos un favor: no siga repitiendo que no le gusta escribir en computador.

9) Nos parece muy bien que abandone la escritura. Pero no lo anuncie. Hágalo directamente, en silencio.

10) No abandone a su esposa por una más joven luego de su primer éxito. Espere al menos a dos o tres éxitos, no sea cosa de que tenga que volver corriendo.

(De http://findesemana.libertaddigital.com)

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Marcelo Birmajer nació en Buenos Aires, Argentina el 29 de noviembre de 1966.

Ensayo: Historieta, la imaginación al cuadrado (ensayo, 1988)

Novelas: Un crimen secundario (novela, 1992), Derrotado por un muerto (novela, 1993), El alma al diablo (novela, 1995), Un veneno saludable (novela, 1995), El abogado del marciano (novela, 1997), El fuego más alto (novela, 1997), La segunda cabeza (Noticias extrañas I) (novela, 1999), La máquina que nunca se apagaba (Noticias extrañas II) (novela, 1999), Jugar a matar (Noticias extrañas III) (novela, 1999), Eso no (2001), Tres mosqueteros (novela, 2001), Una vida más (Noticias extrañas IV) (novela, 2003), El siglo XX (novela, 2004), Historia de una mujer (novela, 2007), La isla sin tesoro (novela, 2008), Juicio al Ratón Pérez (novela, 2009), Garfios (novela, 2010),

Cuento, fábula, historieta, humor: Noches blancas (historieta, guion, 1993), Fábulas salvajes (fábula, 1996), Ser humano y otras desgracias (cuentos humorísticos, 1997), Antología del cuento fantástico (selección, prólogo y un cuento, 1998), Mitos y recuerdos (cuentos, 1999), Historias de hombres casados (cuentos, 1999), Piedras volando sobre el agua (cuentos, 2000), No es la mariposa negra (cuentos, 2000), Garfios (cuentos, 2001), Hechizos de amor (cuentos, 2001), Nuevas historias de hombres casados (cuentos, 2002), Me gustaba más cuando era hijo. Confesiones de un padre (2003), La muerte de Matusalén y otros cuentos de Isaac Bashevis Singer (traducción inglés-español de Marcelo Birmajer, 2003), Los caballeros de la rama (cuentos, 2003), Últimas historias de hombres casados (cuentos, 2004), El compañero desconocido (diez recuerdos inventados) (cuentos, 2005), Fábulas salvajes (fábulas, 2006), Mitos y recuerdos (cuentos, mito, 2007), Hechizos de amor (cuentos, 2010), Un poco invisible (2011), Las otras islas (Antología) (cuentos, 2012).

Alejandro Schang Viton / Algo sobre la nada

(Publicado en La Nación, 25.2.2012)

Desde artistas ignotos hasta filósofos célebres, pasando por artistas célebres y filósofos ignotos, el vacío tiene siempre un homenaje en puerta: libros en blanco, cuadros a oscuras, música silenciosa y otras cosas invisibles

En su recopilación de aforismos Nacional II, el catalán Perich sostiene: “Los humoristas políticos del país somos los únicos capaces de comprender el problema de crear de la nada”. Pero el concepto de la nada no sólo es cosa de políticos y humoristas. Mucho menos hoy, con el avance de la globalización y de sus promotores universales. La nada hoy no es todo, pero a veces es lo que hay, parecen decir algunos observadores de la realidad. Sin embargo, la idea intrigó al hombre desde que vio por primera vez que la luz del día se apagaba.

Enlazado con la necesidad de vacío y silencio, el concepto de la nada sirvió muchas veces de tema accesorio, y también de tema esencial para la física, la filosofía y la estética. En física, el significado de vacío es necesario para el libre movimiento de astros, estrellas, planetas, átomos, moléculas, electrones y neutrinos. En el mundo de los filósofos presocráticos fue útil para definir la entidad y el ser. Parménides fue uno de sus estudiosos y sus ideas fueron tamizadas a lo largo de los siglos para ser leídas y revisadas por corrientes más modernas, que llevaron al francés Jean Paul Sartre a revelar la intrincada relación entre la angustia del ser y la soledad de la nada.

Es curioso que la Enciclopedia Británica registre sólo Not -being (no ser) para agrupar las corrientes filosóficas que rechazan o defienden la idea de un vacío absoluto. Así, mencionan el budismo, el taoísmo y otras corrientes místicas.

En Festival mágico-matemático, Martin Gardner ataca de lleno el tema nada y enumera, entre las formas más mercenarias de retratarla, la obra completa de Ad Reinhardt, artista estadounidense nacido en Buffalo, Nueva York, en 1913. Reinhardt comenzó a pintar en 1951 lienzos completamente azules. Después rojos y finalmente negros. En 1965 vendía sus cuadros entre 2000 y 12.000 dólares. Aparentemente, el artista se subió a la tendencia creada por Robert Rauschenberg y otros pintores, que vendían lienzos completamente en blanco.

Entre los cultores de la nada, Gardner menciona con admiración al compositor John Cage, cuya pieza para piano titulada 4’33″ no es otra cosa que la reproducción fiel de un silencio total durante 4 minutos y 33 segundos. Cage, sin miedo al qué dirán y al qué oirán, explicó en una entrevista que “ese lapso silencioso, de 273 segundos, equivale al cero absoluto en temperatura ambiental. Es decir, 273 grados centígrados bajo cero, que fue lo que inspiró mi obra”. Más allá de las explicaciones, algunos críticos creyeron que ésta fue la mejor creación del músico. Otros le aconsejaron que siguiese insistiendo. Y la Enciclopedia Británica define a 4’33″ como “pieza muda para cualquier instrumento o combinación de instrumentos”.

UNA BLANCA PALIDEZ

Por su parte, el humorista irlandés Laurence Sterne, nacido en 1713, ya había marcado un sendero con su libro Tristam Shandy. Los capítulos 17 y 18 aparecían completamente en blanco. Un estilo similar adoptó el escritor estadounidense Elbert Hubbard (1856-1915) en su Ensayo sobre el silencio, cuya edición resultó un libro muy bien encuadernado con tapas forradas en gamuza color tabaco, bordeadas por filetes dorados. A mitad del siglo pasado apareció Lo que sé de las mujeres, de autor anónimo y conformado por 500 páginas en blanco, que pudo ser hojeado en contadas librerías de Londres. Y la tendencia siguió. En 1974, la editorial estadounidense Harmony House editó otro libro con sus páginas vírgenes y fue demandada por un autor europeo, celoso de sus derechos, que adujo que se había vulnerado su propiedad intelectual.

A principios de los años 80 se vieron en Barcelona, España, una veintena de libritos con páginas que lucían una blanca palidez. Los títulos: Maravillas de la cocina inglesa, Victorias norteamericanas en Vietnam, Delicias del sexo a los ochenta, Hacerse rico sin explotar al prójimo, Métodos para ganar a la quiniela, Convicciones democráticas de Franco y Poesías completas de Hitler. Pese a sus tapas coloridas, no constituyeron ningún éxito de ventas. Mientras tanto, aquí en Buenos Aires, en la librería Kenny, de Arenales y Suipacha, se exhibía La nada, un volumen de pequeñas páginas vacías, cuyo autor firmaba con sus iniciales y su apellido, Fernández Sasso.

UN CORTO MUY LARGO

Otro artista que coqueteó con la nada fue Andy Warhol. Allá por los años 60 filmó durante 6 horas y media, sin mover la cámara, a un hombre que dormía plácidamente. Sleep (Sueño), la película, pronto fue un ejemplo del cine de vanguardia. Luego filmó media hora de planos fijos de un grupo de mujeres bellísimas, trabajo al que bautizó Thirteen most beautiful women (Las trece mujeres más hermosas), y en 1964 filmó en un solo plano -inmóvil, obviamente- el Empire State Building de Nueva York durante ocho horas seguidas. Ese corto tan largo se conoció como Empire.

Mucho más acá en el tiempo y en la distancia, Reynols, la banda local experimental que tenía a Mario Socolinsky entre sus fans, editó en 1995 su disco Gordura vegetal hidrogenada, con temas como Aire enlatado, Relámpago de kiwi, Sangre de la nada y Todos los títulos del universo. Adentro de la caja: nada. Ni un CD, nada.

Por más invisible que parezca, la nada siempre está presente. Bueno, nada.

Liliana Cinetto narra dos cuentos

Liliana Cinetto nació en el barrio de Boedo en Buenos Aires. Es Profesora de Enseñanza Primaria, Profesora de Letras, escritora de historias dirigidas a niños y jóvenes y narradora oral. Ha ejercido como maestra en escuelas primarias de Capital Federal y ha dictado cursos y talleres de capacitación en Argentina, Brasil y España.

Estas son todas sus obras y para qué edades están sugeridas por la autora:
El mago distraído (Editorial Atlántida) Para jardín y 1º grado
Lío de comida (Editorial Atlántida) Para jardín y 1º grado
¿Qué pesca el pescador? (Editorial Atlántida) Para jardín y 1º grado
¿De quién son estas huellas? (Editorial Atlántida) Para jardín y 1º grado
Yo quiero a mi hermanito (Editorial Atlántida) Para jardín, 1º y 2º grado
Las malas palabras (Editorial Atlántida) Para jardín, 1º y 2º grado
Los ruidos de la panza (Editorial Atlántida) Para jardín, 1º y 2º grado
Cosquillas en la nariz (Editorial Atlántida) Para jardín, 1º y 2º grado
Coco se cepilla los dientes (Editorial Atlántida) Para jardín, 1º y 2º grado
Coco no usa más pañales (Editorial Atlántida) Para jardín, 1º y 2º grado
Hechizo de espuma (Crecer creando ) Para jardín, 1º y 2º grado
Las hormigas del Brasil (Editorial Cántaro Puerto de Palos) Para jardín, 1º, 2º y 3º grado
La bruja en la burbuja y otros poemas de risa (Editorial Estrada) Para jardín, 1º, 2º y 3º grado
Cuentos cortitos para leer en un ratito (Grupo Editorial Norma) Para jardín, 1º, 2º y 3º grado (está por salir)
Cuentos locos para leer poco a poco (Grupo Editorial Norma) Para primer ciclo
Ambrosio en la Prehistoria (Editorial Sudamericana) Para primer ciclo
Ambrosio en el Antiguo Egipto (Editorial Sudamericana) Para primer ciclo
Ambrosio en la Antigua Grecia (Editorial Sudamericana) Para primer ciclo
Ambrosio y los vikingos (Editorial Sudamericana) Para primer ciclo
El tesoro del último dragón (Sigmar) Para primer ciclo
Problemas en el ropero y otros versos diversos (Editorial Edelvives) Para jardín y primer ciclo
Epaminondas, Caperucita Roja, Blancanieves, La bella durmiente, El patito feo, El soldadito de plomo, Barba azul, Los músicos de Bremen, La Cenicienta, El traje nuevo del emperador, El gato con botas, El zapatero y los duendes, El gato con botas contra los ogros, El sastrecillo valiente, Las tres hilanderas, El perro, el gato y la zorra (Pictus) Para primer ciclo y jardín
Cuidado con el perro (Editorial Alfaguara) Para 2º, 3º y 4º grado
Diminuto contra los fantasmas (Editorial Santillana) Para 2º, 3º y 4º grado
Diminuto y el monstruo subterráneo (Alfaguara) Para 2º, 3º y 4º grado
El espantoso monstruo del pantano (Ríos de tinta) Para 2º, 3º y 4º grado
Rap del vampiro (Editorial Atlántida) Para 2º, 3º y 4º grado
Papelitos de nuestra historia (Atlántida) Para primer ciclo y 4º grado
El misterio de la mansión embrujada (Grupo del Naranjo) Para segundo ciclo
Veinte poesías de amor y un cuento desesperado (Editorial Atlántida) Para 3º, 4º, 5º, 6º y 7º grado
Cuento con carpincho y todo (Editorial SM) Para 5º, 6º y 7º grado
Cuentos que hielan la sangre (Pictus ediciones) Para 5º, 6º y 7º grado
El abrazo de los ríos y otras leyendas argentinas (Editorial Cántaro) Para 4º, 5º, 6º y 7º grado
La flor de oro y otras leyendas argentinas (Editorial Cántaro) Para 4º, 5º, 6º y 7º grado
Seres fabulosos del mundo entero (Estrada) Para 4º, 5º, 6º y 7º grado
El pozo y otros cuentos inquietantes (Longseller) Para 4º, 5º, 6º y 7º grado
Cuentos de amor, de locura y de suerte (Edelvives) Para 4º, 5º, 6º y 7º grado
Confesiones de un vampiro (Grupo del Naranjo) Para 5º, 6º y 7º grado

El libro para adultos La vida es cuento fue galardonado con el premio Alfonso Grosso. Está publicado en España solamente.

Florencia Abbate / La cascada

Después de todo, aquí estoy yo temblando
en esta nave que Dios ha abandonado, aunque es cierto
que viajo en Primera Clase, saboreando
un oporto de exquisita cosecha

El hundimiento del Titanic, H. M. Enzensberger

Al cumplirse un mes de la muerte de tu hijo, abrirás el cajón del escritorio y encontrarás la carpeta que contiene todo debidamente detallado en las notas periodísticas sobre el accidente, recortadas y pegadas con prolijidad. Verás las fotos del auto destruido, comprimido y plegado hacia adentro, como una telaraña de hierros que en un instante se cerró sobre el futuro; ese ejemplar que lucía como todos tus autos de colección, sin una sola mácula, esplendoroso, una fiera que parecía no haber circulado nunca entre la tierra ni dormido a la intemperie, rugiendo su omnipotencia al salir un rato de la cueva. Tus autos… para ir no importa dónde, pero sí cuanto antes.

Quizá recuerdes que existía un tiempo en que creías en algo como la felicidad, aceptando que se justificaba trabajar duramente durante toda la vida para lograr degustarla algunas veces; o bien, recordarás esa época extensa en la cual creías en el éxito más allá de todo, y siempre estabas listo para lanzarte decididamente a cualquier desafío. Después recordarás que en los días posteriores, cada vez que alguien pronunciaba su nombre, te venía primero a la cabeza la imagen de los dedos de los pies, y retornaba a tu nariz la picazón del olor de la morgue, y a tu oído el tono de la voz del policía en el momento en que alzaba la sábana blanca dejando a la vista el cadáver desnudo que parecían haber arrojado de cualquier manera sobre la tabla metálica. Sí, habías contestado; y enseguida tu mirada se apartó y la expresión de tu rostro se contrajo como si la imagen te hubiera quemado.

Saldrás del escritorio sofocado por un ligero vértigo. Cuando cruces la sala principal tendrás la sensación de estar atravesando subrepticiamente el vestíbulo de un hotel. A un costado, verás a una de las sirvientas terminando de retirar la mesa, muy cerca de otras que, al notar tu presencia, revolotean en dirección a la cocina como pájaros asustados. Subirás esas largas escaleras que semejan formaciones rocosas naturales, y en el descanso te detendrás a contemplar a través de la pared de cristal el jardín, sobre el fondo del cual se extiende el muro de piedras de colores, y fijarás la vista en la cascada artificial que aparece rodeando la escalera y desaparece hasta hundirse, finalmente, en la piscina. Luego avanzarás por el pasillo observando a tu izquierda la hilera de cuadros en la pared, y al llegar al final girarás a la derecha y abrirás la última de las puertas.

Como ya lo has hecho tantas veces, entrarás al dormitorio donde está la mujer con quien te habías casado; o quizá no exactamente ella sino sólo su cuerpo, perdurando gracias a unos tubos que le suministran justo lo necesario para mantenerlo en el llamado “estado vegetativo persistente” por tiempo indefinido. Una vez más, constatarás que todo sigue igual, y que a pesar de los ocasionales movimientos mínimos de cabeza y de ojos, que por momentos tienden a provocarte la impresión de que su cerebro funciona, no hay manera de rebatir la palabra de los especialistas, que ya te respondieron que no existe evidencia científica de que ella perciba estímulo alguno. Harás un esfuerzo por reconocer en esa cama a la esposa que conociste, ahora reducida a nervios insensibles y órganos casi inactivos, como flotando en un estado neutro donde la vida debe estar completamente excluida, aunque esos diminutos reflejos mudos se obstinen todavía en acontecer en un mundo del que ella se ausentó para siempre un mes antes.

Verás de nuevo, en la mesita de luz, una foto que parece estar allí para recordarte la época en que se conocieron; cuando eras más flaco, tenías menos dinero y más pelo, y te acompañaba una joven hermosa cuya expresión alegre y despreocupada no daba ninguna indicación acerca de lo que podía suceder. Sin embargo, recordarás que a veces, hablando con ella, tenías la impresión desconcertante de encontrarte frente a una muñeca, con una sonrisa rígida y tirante y la piel de un tostado demasiado uniforme, liso y brilloso, como una superficie hermética y sin fondo o cuyo fondo resultaría insondable; una presencia semejante a un maniquí, que simplemente se limitaba a sonreír y que acaso, tras haber sido asediada en su juventud por tantos admiradores y pretendientes, se habría inclinado a parecer inaccesible hasta alimentarse exclusivamente de sí misma. Mirarás la cama, luego la mesita, y te alejarás.

Notarás que la casa ha quedado en silencio, como desamparada, y que sólo el ligero murmullo de las habitaciones donde duerme el personal palpita como una compañía. Ya en tu dormitorio, te quitarás la ropa, te lavarás los dientes y te acostarás. En medio de la noche tendrás que levantarte, sediento y abatido por una extraña angustia. Recordarás vagamente haber estado soñando con la empresa. Había un clima de impaciencia y tensión en la división de productos financieros del grupo, y el apellido que a cada momento sonaba en el ambiente era “Cassiano”, el ejecutivo que se llevaba un tercio de cada dólar facturado por los bonos que aseguraban, el que en ocho años había cobrado en sueldos casi un cuarto de millón, y a quien acababan de despedir e indemnizar con más de treinta millones. En medio de la catástrofe financiera y el pánico mundial que había estallado, ese hombre que tanto admirabas se daba la gran vida en el hotel más exclusivo de California mientras millones de personas comunes perdían sus trabajos y sus casas. Recordarás aquellas charlas acerca de que el propio interés es el mejor regulador, no sólo del mercado sino también de las relaciones humanas; y de pronto te encontrarás pronunciando en voz alta la frase favorita de Cassiano: “Culpa sienten los esclavos”.

Apenas comience a llover, saldrás del dormitorio envuelto en una bata y, en la escalera, te detendrás nuevamente a observar el jardín a través de la pared de cristal: el atrio iluminado suavemente, los árboles y las plantas en flor, la piscina y las luces subacuáticas tiñendo la cascada, la acelerada energía de esa corriente de agua catapultada por la electricidad. Sentirás una tristeza inexplicable, y enseguida una incómoda nostalgia de esos tiempos en que eras lo bastante sensato para no hacerte preguntas desagradables, especialmente una vez que sabías en qué consistía la utilidad de algo. A la nostalgia seguirá una oleada de malestar y confusión, entremezclada con imágenes fugaces de aquellos minutos anteriores al choque; tu gesto de asentimiento reflejado en el espejo retrovisor, la mano derecha sosteniendo el teléfono, tres círculos rojos, amarillos y verdes encendiéndose en desorden. Y la voz de Cassiano, sugiriendo que la crisis del sistema financiero había sido una exitosa operación para un grupo selecto de especuladores, capaces de manipular el rumbo del mercado en el momento justo, y que no harían falta argumentos que explicaran por qué se usarían fondos públicos para salvar de la quiebra a esas grandes corporaciones que, previsiblemente, perdían sus apuestas, ya que alcanzaba con que políticos y medios de comunicación se dedicaran un poco a sembrar el terror entre la gente; recordarás su tono de ironía acariciando tu oído: “Usted y yo somos ganadores. Entendemos el mundo. Alguien tenía que joderse”.

A lo lejos divisarás los terrenos del aeropuerto privado y el estacionamiento en que las carrocerías de una docena de autos se iluminan, en medio de la lluvia, acariciadas por las móviles luces del edificio largo y chato, coronado en un extremo por la torre de control que se levanta junto a la pista de aterrizaje donde ahora el fuselaje de una de tus avionetas se sacude un poco bajo el agua. Girarás la muñeca hasta que el Rolex te devuelva la hora y enseguida recordarás las paredes de la oficina, cubiertas por tus fotos con célebres figuras que parecían atraer la mirada de todos mientras iban de un lado para otro cumpliendo tus órdenes. Mirarás esas agujas y te sorprenderás descubriendo los contornos de un rostro cansado, pero sin esa exaltación que producía el agotamiento físico, más bien con un profundo cansancio de vivir. Entonces pensarás que aquellas fotos no tenían más sentido que hacerle saber a quien entrara que, si te decepcionaba, habría gente dispuesta a meterlo en una bolsa con piedras y hundirlo en una cloaca bautizada con tu nombre. Caminarás lentamente en dirección al invernadero y, contemplando hacia delante sus veinte metros de largo y rodeado de bananos, palmeras y filodendros trepadores con hojas de casi un metro de longitud, por encima de las fragancias vegetales que perfuman el aire, respirarás el olor de la piscina, con su tizne de cloro, pesado y húmedo, y te detendrás para escuchar el eco de la imponente cascada artificial cuyas aguas se hunden en ella. Recordarás el día que enterraron a tu hijo y hubieras querido mostrarte como francamente te sentías, devastado, todavía en llamas, pero el simple hecho de que otros aguardaran una muestra de dolor a pesar tuyo te obligaba a no aparentarlo en absoluto.

Dejarás el invernadero y avanzarás a la intemperie por el sendero que lleva al jardín. Bajo la tormenta, los puntos de referencia de los objetos exteriores se habrán tornado difusos e imprecisos; pero lo bordes del sendero serán curiosamente nítidos. A medida que te vayas acercando a la piscina, te detendrás mas de una vez a mirar cómo el agua azul claro refleja las luces colgantes del atrio, cuyos destellos reverberan y, a cada instante, se descomponen y se rearman generando un efecto visual de caleidoscopio interminable. Detrás de la escalera de madera del cobertizo del jardinero encontrarás la pared con los tableros y los interruptores. Probarás varias cajas de controles de luces antes de dar con el panel del jardín. Esas serán las primeras que apagarás, y luego de esperar a que se corte la corriente que impulsa la cascada, harás lo mismo con el resto de las luces. En cada rincón de la estancia, una manta de oscuridad cubrirá de repente las charlas, los cuchicheos, las risas, Mirarás hacia atrás, hacia el campo de golf, y sobre el fondo distinguirás que la torrecita de control relampaguea, alcanzada por el látigo de un rayo, mientras los últimos recuerdos aparecen y se esfuman dejándote sólo desconcierto, como si te costara reconocerte en las imágenes que la memoria te propone. Del cobertizo verás salir a uno de los perros guardianes; cuando se acerque a saludarte, lo rodearás con los brazos y permanecerás unos minutos en cuclillas, abrazándolo y palmeándole el lomo, tal vez como si quisieras hacerle entender el vacío. En ese momento te sentirás tan lejano del mundo real como cuando perdiste el control de los pedales, tan lejano como el mes transcurrido desde aquel interminable día de septiembre; y así, sumergido en la penumbra, revivirás las sensaciones que tuviste una tarde de tu infancia, largamente olvidada, cuando tu padre te llevó a conocer la tumba de tu abuelo y te advirtió que los desiertos del dinero son pedregales erosionados por un viento implacable: “los barren las preocupaciones, los desfalcos, las muertes…”.

(Publicado en www.espaciomurena.com)

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Florencia Abbate nació en Buenos Aires el 24 de diciembre de 1976.

Obras: Puntos de fuga (1996), El. ella. ¿ella? Apuntes sobre transexualidad (1998, ensayo), Los transparentes (2000, poesía), Shhh… lamentables documentos (2002, una edición limitada de 30 ejemplares con fotos originales de Hernán Reig y textos que dan cuenta de los momentos previos a la crisis del 2001), Deleuze para principiantes (2002, ensayo de divulgación), Literatura latinoamericana (2003), El grito (2004, novela), Una terraza propia (2006, antología de cuentos de nuevas narradoras argentinas), Las siete maravillas del mundo (2006, libro de cuentos para niños), Magic Resort (2007, novela), No es una antología. Paisaje real de una ficción vivida (2008, producto del grupo de escritores de “Entre sures”, una iniciativa de intercambio entre escritores latinoamericanos de su generación del cual formó parte), La potencia de lo diverso (2010) y Saer (ensayo, en prensa).

florenciaabbate.com.ar

The dictator (2012) / El dictador

El dictador (2012) fue dirigida por Larry Charles, quien ya había tenido a sus órdenes a Sacha Baron Cohen en Brüno (2009) y Borat (2006, única estrenada comercialmente en Argentina).

Aquí Sacha Baron Cohen es nuevamente el principal actor y es coguionista junto a Alec Berg, David Mandel y Jeff Schaffer de esta sátira magnífica a todos los dictadores del mundo. En este caso personifica a Hafez Aladeen, rey de la República de Wadiya ubicada en el Cuerno de África, el prototipo del dictador árabe.

La historia está centrada en el viaje que el rey Aladeen hace a Nueva York para asistir a la Asamblea de las Naciones Unidas donde dará un discurso relacionado con el desarrollo de armas nucleares que su país lleva adelante. Una vez en EEUU las cosas derivan en una serie de situaciones disparatadas que no es posible adelantar acá, pero que dan lugar a que el personaje del rey exponga sus puntos de vista acerca de la vida en general: asesino, racista, demagogo, machista e intolerante son los rasgos básicos de Aladeen. Y la interpretación de Sacha Baron Cohen logra explotar esas características de manera más ridícula aún.

Los personajes principales están actuados por Sacha Baron Cohen (Aladeen), Sayed Badreya (Omar), Ben Kingsley (Tamir) y Anna Faris (Zoey) y hay apariciones muy breves de Megan Fox y Edward Norton, además de políticos muy conocidos.

Arhur Koestler / El verdugo

Cuenta la historia que había una vez un verdugo llamado Wang Lun, que vivía en el reino del segundo emperador de la dinastía Ming. Era famoso por su habilidad y rapidez al decapitar a sus víctimas, pero toda su vida había tenido una secreta aspiración jamás realizada todavía: cortar tan rápidamente el cuello de una persona que la cabeza quedara sobre el cuello, posada sobre él. Practicó y practicó y finalmente, en su año sesenta y seis, realizó su ambición.

Era un atareado día de ejecuciones y él despachaba cada hombre con graciosa velocidad; las cabezas rodaban en el polvo. Llegó el duodécimo hombre, empezó a subir el patíbulo y Wang Lun, con un golpe de su espada, lo decapitó con tal celeridad que la víctima continuó subiendo. Cuando llegó arriba, se dirigió airadamente al verdugo:

-¿Por qué prolongas mi agonía? -le preguntó-. ¡Habías sido tan misericordiosamente rápido con los otros!

Fue el gran momento de Wang Lun; había coronado el trabajo de toda su vida. En su rostro apareció una serena sonrisa; se volvió hacia su víctima y le dijo:

-Tenga la bondad de inclinar la cabeza, por favor.

* * *

Arthur Koestler (Kösztler Artúr) nació el 5 de septiembre de 1905 en Budapest, Hungría y falleció el 3 de marzo de 1983 en Londres, Reino Unido.

Algunas obras: Diálogo con la Muerte. Testamento español, Espartaco: Los gladiadores (1940), Oscuridad a mediodía. El cero y el infinito (1941), La espuma de la tierra (1941), Llegada y salida (1943), Ladrones nocturnos (1946), La edad de la insatisfacción (1950), Flecha en el Azul (1952), La escritura invisible (1954), Reflexiones sobre la horca (1957), Los sonámbulos (1959), El espíritu de la máquina (1968), Las call girls (1973), El talón de Aquiles (1974), Las raíces del azar (1974), El desafío del azar (con Alister Hardy y Robert Harvie), El Imperio Kázaro y su herencia (1976), Janus: A Summing Up (1978).

Gustave Caillebotte, pintor

Gustave Caillebotte nació en París, Francia el 19 de agosto de 1848 y falleció en Gennevilliers el 21 de febrero de 1894.

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20 Pictures To Help You Appreciate The Beauty And Awesomeness Of Nature (20 fotos para ayudarte a apreciar la belleza y lo impresionante de la naturaleza)

(De http://nedhardy.com. En el sitio dice que son 20 imágenes pero hay una que está repetida.)

Click en cualquier imagen para acceder a la galería.

Gradual y grave reducción de las libertades individuales

(Editorial del diario La Nación, 19.7.2012)

Los argentinos somos víctimas de los dictados de un gobierno cuya gestión es responsable de los problemas que intenta resolver

Resulta evidente que el actual gobierno avanza sin pausa en el cercenamiento de las libertades individuales y que además ese camino responde a una línea ideológica cuyos exponentes ocupan espacios crecientes de poder.

Aunque hay mucha hipocresía en su supuesto idealismo, tanto la Presidenta como quienes la rodean parecen manifestar una gran sensibilidad a formas distintas de pensar. Por ejemplo, esto se está mostrando con la mayor crudeza en la desembozada campaña para debilitar al gobernador Daniel Scioli por el solo hecho de considerarlo ajeno a su ideología y un inaceptable riesgo de sucesión en la presidencia de la Nación. El vicegobernador Gabriel Mariotto, fiel exponente de esos efluvios revolucionarios, fue colocado en esa posición como guardián de la supuesta pureza ideológica de un progresismo patológico. Con los mismos cánones, los jóvenes de La Cámpora se enseñorean cada vez con mayor presencia en ministerios y organismos públicos. Claro está que las ideas revolucionarias no parecen presentar conflicto con las remuneraciones y la acumulación de cargos que gran parte de estos jóvenes se han distribuido. El holgado triunfo electoral de la Presidenta en 2011 dio un fuerte impulso a estos movimientos, y la caída posterior en las encuestas no parece haberlos aplacado. Recuérdense las palabras con sentido premonitorio del hoy diputado oficialista Roberto Feletti: “Ganada la batalla cultural contra los medios, y con un posible triunfo electoral en ciernes, no tenés límites”.

La ausencia de límites parece haber quedado confirmada por las más recientes palabras de la Presidenta: “Vamos por todo”. La dirección de ese vamos está patentizada en los constantes avances en detrimento de los espacios de decisión del ciudadano común. También se presenta como una amenaza sombría en la intención de reformar la Constitución Nacional para adecuarla al “modelo nacional y popular de la nueva Argentina”. No hace falta ser muy perspicaz para entender que el propósito es la modificación de la primera parte de nuestra Constitución, que establece los derechos y garantías individuales. Fue esta primera parte la que hizo posible una Argentina grande y próspera, amante de la libertad. Pero es la Argentina que en la visión kirchnerista mostraba en su primer centenario: no el progreso, sino supuestas injusticias y opresiones.

Hay numerosas evidencias de estas intenciones. Por ejemplo, el escrache y el castigo impositivo a quienes osen criticar al gobierno o simplemente describir la realidad. Esto constituye lisa y llanamente un delito y un atentado contra la libertad de expresión. Igualmente lo es la distribución de la pauta publicitaria según la adhesión de cada medio a la voluntad oficial o a su orientación ideológica. La política del miedo se refleja en la complacencia y en la autocensura de las entidades empresarias cuyos integrantes son sometidos al mandoneo telefónico del secretario de Comercio y a las amenazas de la AFIP. Las trabas discrecionales a las importaciones han llevado a una situación crítica a muchas actividades productivas y comerciales, lo que exige a sus directivos suplicar y entregar su voluntad y capacidad de protesta.

Ha perdido vigencia el principio constitucional de igualdad ante la ley y de que todo aquello que no está prohibido está permitido. Esto es mostrado en grado extremo en los controles sobre la compra y venta de divisas. No está legalmente prohibido ahorrar en dólares e incluso hay cuentas bancarias y depósitos en esa moneda; sin embargo, el Gobierno ha prohibido la venta de dólares del mercado “único y libre”, si el motivo es ahorro. Quien quiera viajar al exterior sólo puede acceder legalmente a las divisas que necesite si presenta un formulario que indaga el destino, la duración y el propósito del viaje. A partir de allí debe esperar la aprobación, que no necesariamente es otorgada. Si compra sus dólares no puede hacerlo con dinero efectivo, y si luego no viaja y no los devuelve, puede terminar en la cárcel o ser pesificado para siempre. Si por todos estos inconvenientes no accede al mercado oficial, debe ir entonces al paralelo, que es ilegal y lo coloca en el delito. La sensación de quienes deben pasar por estas circunstancias es que comienzan a cerrarse las puertas de salida del país.

La pesificación forzosa está en la mente autoritaria de nuestro gobierno tal como lo ha declarado. No es otra cosa que imponer el uso de una moneda que ha perdido el atributo esencial de ser reserva de valor. ¿Cómo puede sentirse un ciudadano que quede obligado a ahorrar en pesos con un 25 por ciento anual de inflación o que deba vender su casa contra una moneda que no le asegura adquirir otra debido a su diaria desvalorización? El sentimiento es el de la pérdida de la libertad, para someterse a los dictados de un gobierno que pretende un Estado por sobre el individuo y que con su mala gestión ha sido el culpable de los problemas que intenta resolver a costa de la libertad de los propios ciudadanos.

Greenpeace / Salvá el Ártico

Hola,

Acabo de firmar una ciberacción para salvar al Ártico y a los osos polares en www.salvaelartico.org

Y necesito que te sumes también.

Ahora mismo, mientras leés este mail, las compañías petroleras y algunos gobiernos están planeando perforar la región alta del Ártico para extender sus territorios y extraer petróleo destruyendo una de las zonas más frágiles del planeta.

¡Ayudanos a proteger el Ártico y salvar el hogar de los osos polares!

El Polo Norte se está derritiendo debido al cambio climático. Y al hacerlo está dejando al descubierto reservas de petróleo. Shell planea aprovechar esa situación para perforar las aguas heladas.

Esta situación es inaceptable.

Las empresas que causan el cambio climático y el derretimiento de los hielos en el Ártico, son las mismas que quieren aumentar sus ganancias a costa de este frágil ecosistema, sin importarles si destruyen su hábitat o ponen en peligro vidas en el proceso. Es un círculo vicioso. Y no son sólo las petroleras.
Junto a ellas, muchas flotas de pesca industrial también están amenazando el alimento de las comunidades locales que han vivido de la pesca sustentable durante miles de años.

Pero vos podés detener esta situación.

Sumate a la campaña para declarar al Ártico área protegida y prohibir la explotación petrolera y la pesca industrial en aguas polares. Participá ahora. Juntos podemos salvar el Ártico, el hogar de los osos polares.

Un abrazo!

Dark Shadows (2012) / Sombras tenebrosas

Es la última película dirigida por Tim Burton (1958). Parece que ya tiene lista una nueva comedia de animación titulada Frankenweenie, donde aparece un personaje llamado Susan Frankestien. Veremos.

Porque ¿qué te pasa, Tim? Ya con Alicia en el país de las maravillas (2010) la cosa no venía bien. Un despliegue visual impactante, delirante, a tono con la capacidad de Burton, con sus actores preferidos, dando brillo al libro de Lewis Carroll que, convengamos, no es nada fácil trasladar a la pantalla. Todo bien, pero no llegaba a dar el tono de intriga mínimo para cualquier historia. De Sweeney Todd, el barbero de la calle Fleet (2007) nada puedo decir porque no la vi. No me gustan los musicales. Recuerdo muy bien All That Jazz, pero esa era otra historia, era de Bob Fosse y yo era bastante joven.

Entonces tenemos que retroceder siete años hasta 2005 a El cadáver de la novia, para encontrar una película excelente, por los personajes, la animación, la música obviamente del gran Danny Elfman, todo funcionó muy bien. Y la lista de películas de calidad de Burton sigue con Charlie y la fábrica de chocolate (2005), El gran pez (2003), El planeta de los simios (2001), La leyenda del jinete sin cabeza (1999). ¡Marte ataca! (1996), Ed Wood (1994), Batman vuelve (1992), El joven manos de tijera (1990), Batman (1989) o incluso Beetle Juice (1988). Y agregando El extraño mundo de Jack, que no la dirigió Burton pero la produjo dejando su sello magistral.

En Sombras tenebrosas trató de reeditar, revivir o darse el gusto de homenajear a una serie que veía en su juventud. La historia es la del joven Barnabas Collins que alrededor del año 1700 no le correspondió el amor a una joven bruja  y en venganza, ésta no sólo lo convirtió en vampiro sino que lo enterró vivo. Ahora estamos en los hippies años ’70 y unos constructores que están trabajando en un terreno dan con el cajón enterrado donde está Barnabas quien sigue vivo. Y como han pasado más de dos siglos, el muchacho no entiende nada de lo que sucede en la actualidad. Pero lo que le otorga cierta dosis de entretenimiento a la película es que la bruja que lo transformó, también sigue viva y es Angelique Bouchard, la poderosa empresaria del pueblo quien sigue queriendo tener sexo con Barnabas. Así son los vampiros.

La película es eso, una película alrededor de una idea que se transforma en un guión pobrísimo.

En Argentina hasta el último fin de semana la fuimos a ver 400.000 personas. A El sorprendente Hombre Araña 656.000, a Blancanieves y el cazador 688.000 y A Roma con amor, la última pesadilla de Woody Allen la vieron 300.000. Así es la vida.

Actúan Johnny Depp (Barnabas Collins), Michelle Pfeiffer (Elizabeth Collins Stoddard), Helena Bonham Carter (Dra. Julia Hoffman), Eva Green (Angelique Bouchard) y un montón de personas más.

22ª Feria del Libro Infantil y Juvenil 2012 (del 9 al 28 de julio)

(Información extraída del sitio oficial de la feria www.el-libro.org.ar)

La Feria del Libro Infantil y Juvenil es una de las pocas ferias del mundo dedicadas íntegramente a la difusión del libro entre niños y jóvenes. Participan cerca de 100 expositores y la visitan más de 300.000 personas.

Horarios:
Lunes 9 de julio, de 11:00 a 18:00
Martes 10 al viernes 13 de julio, de 09:00 a 18:00

Del 14 al 28 de julio:
Sábados y domingos, de 14:00 a 20:00
Lunes a viernes, de 11:00 a 20:00

Entrada y beneficios

Valor de la entrada
$ 25,00 (veinticinco pesos)

Ingreso sin cargo
Menores de 18 años
Discapacitados
Jubilados, pensionados y docentes de todos los niveles de educación formal; presentando comprobante o carnet.

Lugar:
Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires, Avdas. Figueroa Alcorta y Pueyrredón.

Jorge Lanata / Periodismo para todos, 15.7.2012, en directo desde Famatina

Programa emitido el 15.7.2012 en directo desde Famatina, provincia de La Rioja, donde la gente defiende su lugar y los recursos naturales, de la explotación minera a cielo abierto que realizan empresas extranjeras con la autorización del gobierno provincial y nacional en perjuicio del medio ambiente y de la población.

Primera parte de cuatro.

Julieta Paci / Pedir turnos al 147, un hábito que no logra acabar con las filas

(Publicado en La Nación, 15.7.2012)

Largas filas se repiten cada madrugada en los hospitales porteños, donde los pacientes aguardan por un turno y una solución que parece no llegar nunca.

Son las 5 de la mañana, hace menos de un grado, pero, a pesar de ello, muchos son los que entre dormidos, tapados con bufandas y frazadas, y protegiéndose las manos ateridas con abrigados guantes, aguardan a la intemperie en la entrada del hospital Argerich.

Alrededor de esa hora, las puertas se abren y un aglomerado de gente se dispone a copar el hall central para seguir con la espera, que cesará a las 7.15, cuando comiencen a repartir los números.

Sentada en el piso, con los brazos cruzados, Miranda Benítez es la primera en la fila. “Me duele todo porque desde las 21 de ayer que estoy parada en la entrada”, dice la mujer que vive en Florencio Varela y necesita una consulta en cardiología.

A pocos metros, Jorge Canals junto a su esposa María Antonia, tapados con una frazada hasta el cuello, cabecean con los ojos entreabiertos, luego de haber pasado allí toda la noche. “El 147 no existe; no atiende nadie. Si uno quiere conseguir un turno, tiene que venir”, protesta Jorge, sobre la línea de atención ciudadana en la que se pueden solicitar consultas médicas en los hospitales Alvarez, Ramos Mejía, Fernández, Durand, Argerich, odontológico Ramón Carrillo y los oftalmológicos Santa Lucía y Lagleyze, y para pediatría y obstetricia en el Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez, Elizalde, Penna y en la Maternidad Sardá.

Mientras algunos toman mate, duermen o dan vueltas en busca de que pase el tiempo, Miriam Ramírez, de 36 años, cuenta estar desde las 22 del día anterior, ya que para la ecografía doppler que necesita sólo se entregan cuatro horarios por jornada. “Llamé al 147, pero me dijeron que hay ciertas especialidades que no pueden conseguirse por teléfono, entonces no me quedó otra que venir”, se lamenta.

LA NACION llamó en varias oportunidades a la línea de atención ciudadana. Más de una vez no pudo comunicarse, mientras que en otras debió aguardar entre 10 y 15 minutos para que atendieran. Sin embargo, los turnos para distintas especialidades fueron otorgados en un plazo que nunca superó el mes.

Las filas de pacientes también son una postal recurrente en el hospital Elizalde, donde más de 100 personas, extremadamente abrigadas, esperan ser llamados a la ventanilla. Una de ellas es Angela Pelayo, de San Vicente, que desde las 3 esperó afuera hasta que, finalmente, a las 6, la dejaron pasar. “Busco un cirujano y un pediatra para mi hija, y tengo que venir para la Capital porque los estudios que necesita no se hacen por mi zona y tampoco puedo pedirlos por teléfono”, aclara.

El sol todavía no salió, pero el hospital Santojanni parece estar despierto desde hace rato.

El café caliente que vende el cafetero, en la puerta de entrada, es la solución de muchos para mantenerse en vigilia en la larga fila del hall central. Guillermina Maldonado es de Laferrère y cuenta que hace fila desde hace 12 años cuando comenzó a atenderse en el hospital. “Los médicos me dicen que descanse, que no me levante tan temprano, pero si no madrugo, no consigo turno”, protesta, al tiempo que se pregunta por qué no pueden pedirse por teléfono como en otras partes.

La vicejefa de gobierno, María Eugenia Vidal, y el ministro de Saludo, Jorge Lemus, dijeron que además de estar trabajando para incorporar todos los hospitales al sistema telefónico, es necesario una base de datos unificada con los turnos disponibles, para que, si en uno no hay oferta, se pueda cubrir con otro. También consideraron esencial un cambio en la cultura de hacer cola por la madrugada cuando existe la alternativa telefónica.

El hospital Pirovano, a simple vista, parece salido de otro mundo. Una fila corta que se mueve ágil hace que algunos pacientes se muestren conformes. Sin embargo, Marta Barredo, de 68 años, dice estar indignada, ya que hace tres meses recorre sus pasillos en busca de una consulta con el proctólogo, y siempre le dicen que no hay. “Sería bueno que revean el sistema, estas cosas no deberían pasar.”

Angeles Castro / La salud porteña, en terapia intensiva

(Publicado en La Nación, 15.7.2012)

Falencias edilicias, equipamiento e instrumental obsoleto, quirófanos y camas de internación insuficientes, irregularidades en el servicio de limpieza, medidas de seguridad endebles y escasez de enfermeras, anestesistas y terapistas son las principales deficiencias que muestran los hospitales públicos porteños, una realidad que se repite desde larga data, pero que permanece vigente, según confirman recientes informes de la Auditoría General de la Ciudad.

Según relevamientos efectuados durante 2009 y 2010, que luego de ser procesados fueron aprobados por los auditores, la compleja problemática afecta a los hospitales de agudos Piñero, Vélez Sarsfield, Rivadavia, Durand, Zubizarreta, Pirovano y Ramos Mejía, al psiquiátrico de adolescentes Tobar García, al de infectología Muñiz, al Hospital de Quemados y la maternidad Sardá.

Pero, en rigor, las anomalías se registran en buena parte de los 33 hospitales que conforman el subsector público de salud de la Capital, que durante 2011 asistió 9.300.000 consultas (en guardias y consultorios externos), 181.000 internaciones y 30.000 partos, con 32.000 profesionales y auxiliares sanitarios.

La radiografía del sistema también destaca que el 60% de los pacientes atendidos provienen del conurbano bonaerense, porcentaje que se eleva significativamente en los establecimientos cercanos a la General Paz.

La vicejefa de gobierno, María Eugenia Vidal, y el ministro de Salud, Jorge Lemus, admitieron a LA NACION el déficit en recursos humanos, insumos e infraestructura, aunque destacaron que, desde 2007, fueron nombrados 6200 médicos y 2940 enfermeros, mientras que, a lo largo de este año, llegarán a los hospitales 100 millones de pesos en equipos.

La semana pasada, el cierre de la terapia intensiva pediátrica del hospital Durand -que Vidal y Lemus prometieron que reabrirá dentro de pocos días- volvió a situar la crisis hospitalaria en el centro de la atención de los porteños.

En ese sentido, el listado de anomalías detectadas por la Auditoría General de la Ciudad en 2010 abarca: el equipamiento de cardiología obsoleto en el Vélez Sarsfield, falta de enfermeros en el área de neonatología de la Sardá, ausencia de salidas de emergencias en el Zubizarreta, incumplimiento en los plazos de obra previstos en el Tobar García, unidades de atención intensiva del paciente infeccioso crítico cerradas en el Muñiz, tableros eléctricos en pésimas condiciones y fuera de normativa en el Rivadavia, así como ausencia de anestesistas para la utilización óptima del quirófano en el Quemados.

“Si bien los informes son fotos de años pasados, todo indica que nada ha cambiado. El macrismo parte de un error conceptual, piensan que una buena atención en los hospitales no les da votos porque son usados por habitantes de otras jurisdicciones; pero cualquier ciudadano acude por un accidente o por el empobrecimiento de las obras sociales. En el cuatrienio 2008-2011 disminuyó 20% la participación de las inversiones en salud en el gasto total respecto del cuatrienio 2004-2007″, dijo el auditor por el kirchnerismo Eduardo Epszteyn, que fue funcionario del gobierno de Aníbal Ibarra, cuando también hubo deficiencias en los hospitales. “Estábamos en un contexto socioeconómico completamente distinto”, justificó.

Desde el gobierno porteño, recordaron que este año el presupuesto para infraestructura en salud suma 150 millones de pesos. En tanto, desde 2008, se remodeló la guardia del hospital Fernández, se inauguró la primera etapa de obras del Tobar García, se habilitó un nuevo laboratorio y la nueva guardia en el Pirovano; fue inaugurado un pabellón de pediatría y la guardia en el Penna, y fue remodelado un pabellón del hospital de emergencias psiquiátricas del Alvear. Hay muchas obras más en proceso, según la información oficial.

“En relación con cómo encontramos el sistema, hubo avances. Mejoramos en materia de provisión de insumos, equipamiento y nombramientos. Y empezamos un camino en la reducción de las colas [ver aparte] y de las falencias edilicias. Sabemos que todavía falta mejorar”, sostuvo Vidal. Y destacó la vetustez de algunos edificios, de difícil reacondicionamiento, como el Borda (150 años), el Muñiz (118 años) y el Rivadavia (125 años), en los que administraciones anteriores “no hicieron mantenimiento”.

En cuanto a las designaciones de personal, Lemus recordó que, en 2007, los nombramientos tardaban dos años, mientras que hoy logró disminuirse la espera a entre seis y nueve meses.

Respecto de la dificultad para cubrir puestos de enfermería, terapistas, anestesistas y neonatólogos, señaló que “son especialidades por las que cada vez hay menos interés”, por lo demandante que es su ejercicio.

Federer alcanza un nuevo record de todos los tiempos en semanas como número 1 en el ranking South African Airways de la ATP

(Publicado en www.atpworldtour.com, 16.7.2012)

LONDRES - Roger Federer alcanzó hoy un nuevo record de más semanas en el Nº 1 en el ranking de la ATP South African Airways. El suizo recientemente capturó el séptimo título en Wimbledon de su carrera para alcanzar el Nº 1 por primera vez desde el 31 de mayo de 2010, superando hoy el record de 286 semanas de Pete Sampras.

Federer, que primero alcanzó el Nº 1 del ranking el lunes 2 de febrero de 2004, ahora ha capturado el foco mayor en los rankings por el registro de 287 semanas, y se aseguró mantener el Nº 1 hasta los Juegos Olímpicos en Londres.

El suizo, que actualmente cuenta con un record de 17 títulos de Grand Slam, dijo: “Realmente es un sentimiento sorprendente para mí haber alcanzado el Nº 1 del ranking en el ATP World Tour. Alcancé una meta con mi equipo en intentar regresar a la cima de los rankings, pero nunca pensé en profundidad en el juego este año que sería capaz de obtenerlo de nuevo tan rápidamente. Estoy extremadamente orgulloso y honrado en haber batido la marca de Pete ya que era mi héroe de infancia y siempre lo he seguido.”

Sampras, cuyo record finalmente ha sido eclipsado por el suizo, dijo: “Gran esfuerzo. La cosa más dura que hacer en deportes es la habilidad para mantenerse en la cima. Roger ha sido capaz de hacer eso por su gran juego y duración.”

Brad Drewett, Director Ejecutivo y Presidente de la ATP, dijo: “Los resultados sorprendentes de Roger durante los pasados 12 meses han sido un privilegio para todos los que miran tenis. Recuperar el lugar Nº 1 y establecer un nuevo punto de referencia con el mayor número de semanas en la cima del ranking de la ATP South African Airways es un logro que calificará tan alto como toda la gran lista de records de Roger. Su sublime talento y dedicación lo han mantenido cerca o en el más alto lugar del juego durante la década pasada, una hazaña verdaderamente remarcable. Somos extremadamente afortunados de tener hoy a uno de los grandes atletas de todos los tiempos representando a nuestro deporte.”

Roger en números

22 – Tenía 22 años y 5 meses cuando llegó por primera vez al Nº 1 el 2 de febrero de 2004
30 – Tiene 30 años y 11 meses hoy al alcanzar el record dee más semanas como Nº 1
237 – Semanas consecutivas en el Nº 1 desde el 2 de febrero de 2004 hasta la semana del 11 de agosto de 2008
853 – Ha acumulado un registro de 853-192 (81,6 %) partidos ganados-perdidos en toda su carrera
75 – Títulos en 106 finales (70,8 %) desde su primer título en Marsella en 2000
17 – Títulos de Grand Slam
20 – Títulos en torneos Masters 1000 de la ATP World Tour
6 – Títulos en torneos Masters Barclays ATP World Tour Finals

SEMANAS TOTALES EN EL Nº 1 (hasta el lunes 16 de julio de 2012)

Sólo 25 jugadores han estado rankeados en el Nº 1 en la historia de los rankings South African Airways de la ATP (desde el 23 de agosto de 1973).  Sólo Jimmy Connors (8 años, 10 meses, 2 semanas – desde el 29 de julio de 1974 hasta el 13 de junio de 1983) ha tenido un intervalo más grande que Federer (8 años, 5 meses, 1 semana – desde el 2 de febrero de 2004 hasta el 9 de julio de 2012) entre alcanzar el Nº 1 por primera vez y recuperarlo por última vez.

RANKING SOUTH AFRICAN AIRWAYS DE LA ATP (Desde 1973) – SEMANAS EN EL Nº 1*

Jugador Fecha en que lo logró Edad Total de semanas
Roger Federer (SUIZA) Feb. 2 2004 22 287*
Pete Sampras (USA) Abr. 12 1993 21 286
Ivan Lendl (CHECOSLOVAQUIA) Feb. 28 1983 22 270
Jimmy Connors (USA) Jul. 29 1974 21 268
John McEnroe (USA) Mar. 3 1980 21 170
Bjorn Borg (SUECIA) Ago. 23 1977 21 109
Rafael Nadal (ESPAÑA) Ago. 18 2008 22 102
Andre Agassi (USA) Abr. 10 1995 24 101
Lleyton Hewitt (AUSTRALIA) Nov. 19 2001 20 80
Stefan Edberg (SUECIA) Ago. 13 1990 24 72
Jim Courier (USA) Feb. 10 1992 21 58
Novak Djokovic (SERBIA) Jul. 4 2011 24 53
Gustavo Kuerten (BRASIL) Dic. 4 2000 24 43
Ilie Nastase (RUMANIA) Ago. 23 1973 27 40
Mats Wilander (SUECIA) Sep. 12 1988 24 20
Andy Roddick (USA) Nov. 3 2003 21 13
Boris Becker (ALEMANIA) Ene. 28 1991 23 12
Marat Safin (RUSIA) Nov. 20 2000 20 9
Juan Carlos Ferrero (ESPAÑA) Sep. 8 2003 23 8
John Newcombe (AUSTRALIA) Jun. 3 1974 30 8
Yevgeny Kafelnikov (RUSIA) May 3 1999 25 6
Thomas Muster (AUSTRIA) Feb. 12 1996 28 6
Marcelo Rios (CHILE) Mar. 30 1998 22 6
Carlos Moya (ESPAÑA) Mar. 15 1999 22 2
Patrick Rafter (AUSTRALIA) Jul. 26 1999 26 1

* Hasta el 16 de julio de 2012

Miguel de Unamuno / Morir soñando sí, mas si se sueña…

Morir soñando sí, mas si se sueña
morir, la muerte es sueño; una ventana
hacia el vacío; no soñar; nirvana;
del tiempo al fin la eternidad se adueña.
Vivir el día de hoy bajo la enseña
del ayer deshaciéndose en mañana;
vivir encadenado a la desgana,
¿es acaso vivir? ¿Y esto qué enseña?
¿Soñar la muerte no es matar el sueño?
¿Vivir el sueño no es matar la vida?
¿A qué al poner en ello tanto empeño
aprender lo que al punto al fin se olvida
escudriñando el implacable ceño
-cielo desierto- del eterno dueño?

28 -día de inocentes- XII . 1936

[En Cancionero. Diario poético 1928-1936 (1953). Poesías escogidas, selección y prólogo de Guillermo de Torre, Editorial Losada, Buenos Aires, 1965]

 

Omar Genovese / Literatura y suicidio

(Publicado en Perfil, 8.7.2012)

Muchos escritores hallaron en el suicidio, como expresión de un tormento interior, el cuño de su materia creativa. Y el alivio a sus angustias.

Para disuadir cualquier represalia judicial, el presente artículo no pretende difundir el suicidio como método, ni sugerir asistencia para concretarlo al que tiene tales intenciones. Aclarado esto, llegan preguntas y pensamientos (veremos que la pregunta y el pensar tampoco alcanzan): ¿no hay nada como la tristeza para comprender, casi como iluminación, el abismo humano? A Epicuro se le adjudica la frase “Todo el mundo se va de la vida como si acabara de nacer”, reduciendo la existencia a una secuencia tan imprecisa como invalorable.

El suicidio (1897), de Emile Durkheim, puede leerse como una novela taxonómica de la desesperación. Si bien es fundante de la sociología, están en ella dos límites evidentes: la insuficiencia del conocimiento científico y el juicio moral de época. Como ficción histórica, es precursora del agotamiento temático lógico, estructura de la desazón que perfecciona El proceso de Kafka, ya con la angustia como red y la condena como único camino. El mundo es esto, acéptenlo, pero a diferencia del de Praga, Durkheim pide que ayuden a la sociedad a conformar el ideal y disminuir las rebeldías.

En 1846, un joven Karl Marx –previo al materialismo histórico como método “científico”–, publicaba en Alemania un artículo en la revista político-cultural Espejo de la Sociedad, dirigida por Friedrich Engels y Moses Hess, titulado “Peuchet: sobre el suicidio”, en el que analiza a partir de las memorias de Jacques Peuchet (1758-1830) –personaje político de segunda línea, que fue artista, abogado, economista, estadístico y archivero de la Policía francesa durante la Restauración–, las condiciones materiales que llevan al suicidio a los parisinos. Como otro texto sociológico fundante, se ocupa de las inserciones materiales desde un aspecto que Durkheim ignora: la opresión que produce la industrialización, la pérdida identitaria de las masas agrupadas en grandes ciudades, la miseria misma como detritus de la acumulación del capital.

Aun así, resulta imposible encontrar las razones completas de un suicidio. Occidente ha tomado la locura como motivo que oculta la constante que la vida porta en sí misma. De hecho, al considerarlo como delito similar al homicidio, a los ritos contra los cuerpos de los suicidas –desde el desmembramiento del muerto, a la confiscación de sus bienes condenando al desamparo a los herederos–, el ridículo asiste como miedo social. Nicolás González Varela, en el prólogo al artículo de Marx, señala: “Fue el abate Desfontaines en el siglo XVIII el primero que empleó en Occidente el término suicidie (sui –sí mismo– y cidius –matar–)”. Anterior a ello, y para dar algún sentido al acto suicida, se utilizó el término melancolía a partir de Anatomía de la melancolía de Robert Burton, pero parece que el sufrimiento humano resulta inabarcable ampliándose en constantes innovaciones. El término viaja hasta Freud y también a la geometría sintética de Lacan, donde tampoco logra unificar un síntoma universal, una causa primera, ajustada a lo real. Tal vez Foucault, tras su visión orgánica de la sumisión social (del panóptico a la represión organizada en las instituciones mentales y carcelarias), acerca una noción complementaria a lo elusivo de aquel término. Con la Antropología Genética –y el mapeo geográfico del genoma humano– ciertas sospechas superan a todas las civilizaciones: la supervivencia evolutiva del homo sapiens fue una lucha contra similares, otros homínidos de la misma rama perdieron la batalla por el territorio, incluso convirtiéndose en alimento primario, en un probable canibalismo parental cercano. Además, el homo sapiens fue el único capaz de migrar de manera expansiva, de Africa hacia el mundo. Es notable, y ya Durkheim señala algunos aspectos históricos, que la mayoría de las religiones-Estado ponen un límite a la muerte, la ritualizan, con el único fin de mantener la coyuntura social. Ahora bien, aquella individuación genética que triunfa sobre sus símiles, también debió cesar, quedando el impulso agresivo prohibido o enfocado en otro fin: al eliminar esa imagen parecida, carnal, el humano triunfal debió organizar la posesión, dividir el trabajo, fundar lo social como sustento, con un paralelo en dos capacidades distintivas como el lenguaje y la representación del mismo. Lo simbólico aquí es fundamental, y tal vez sea una marca que expanda el campo de nuestra ignorancia. Convengamos que el escritor es un ser excepcional, que se realiza en el lenguaje como el filósofo, pero alejándose de él: su materia no es la verdad sino la creación de universos temporales fantásticos más allá de lo contemporáneo. De todas formas, Albert Camus, en El mito de Sísifo, unió más extremos: “No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio: el suicidio. Juzgar que la vida vale o no la pena de ser vivida es responder a la pregunta fundamental de la filosofía”.

No recuerdo el origen de la cita, pero sí su densidad: “La muerte, como la lectura, es un acto íntimo”. A la clasificación, los escritores suicidas no registran ni una nota al pie. Son, a los efectos estadísticos, un número insoluble. Puede que fuera de toda clase, representan el agujero negro de la cultura, en su cuestión de rol y último recurso. En primer término, nadie puede leer el discurso íntimo del escritor en el momento de ejecutar su muerte, se lo lleva consigo regalando una zona de silencio hacia el futuro. La experiencia sin retorno, es la afirmación de la libertad en el plano absoluto que prefiguraba Hegel, pero también es llamado al biógrafo, la crítica, y también, a la historia de la literatura que se define en la acumulación de estilos y lecturas que hacen estilo y más lecturas. Arriesgo que los escritores suicidas nos llevan a evocar una experiencia inexplicable, de cuya motivación real estamos velados y de la que nos queda la constatación material del suceso. Ni siquiera la propuesta amable de un testimonio, como hiciera Henri Roorda en Mi suicidio (1925), y que una vez terminado desembocó en el acto mismo, puede dar una explicación plena. Otro ejemplo son los aforismos de Emile Cioran, que remiten más al epitafio del análisis, frustrando la plenitud de la certeza: “Cuando uno tiene la visión del suicidio, la conserva para siempre. Vivir con esa idea es una cosa muy interesante. Incluso diría que estimulante”. “Un libro es un suicidio aplazado”; “Mi misión es matar el tiempo, y la del tiempo es matarme en su turno a mí. Qué cómodo se encuentra uno entre asesinos”; “El deseo de morir era mi interés excluyente; a él le sacrifiqué todo, hasta la muerte”; máximas que plantean el abismo y contradicción del rol del hombre en el universo post-traumático de la modernidad, pero que tampoco alcanzan al escritor suicida: Cioran murió a los 84 años sufriendo una enfermedad, no por su propia mano. En apariencia, la cosa en sí de los escritores suicidas es entre ellos, como una secta post-mortem cuyo espacio ritual es la memoria de una biblioteca. Elías Canetti, Premio Nobel de Literatura 1981 (ver recuadro), también utilizó la forma aforística a favor de la vida, pero con mayor hermetismo y desesperanza que Cioran, ya en El libro de los muertos, en Apuntes o en El suplicio de las moscas. Lo que nos lleva a la feroz duda: ¿la muerte contamina desde su posición de divisor común a toda existencia? ¿Es una frontera insalvable para toda razón?

El escritor que comete suicidio lo hace en condiciones y maneras distintas (algunas similares), pero cada suceso reviste un carácter único, con la terrible advertencia de que algo más cesa. Hay un hermoso título de Henri Michaux, El infinito turbulento, que da un significado inquietante a la lista incompleta (incompleta por alguna omisión, porque el derrotero de la muerte por mano propia sigue vigente, agazapado) de escritores suicidas: Virginia Woolf, Sylvia Plath, Anne Sexton, Yukio Mishima, Emilio Salgari, Ernest Hemingway, Jerzy Kosinski, Hunter Thompson, David Foster Wallace, Cesare Pavese, Sándor Márai, Vladimir Maiakovski, Jack London, Georg Trakl, Paul Celan, John Kennedy Toole, Primo Levi, Heinrich von Kleist, Reinaldo Arenas, Walter Benjamin, Arthur Koestler, Stefan Zweig; lista que se amplía con los de nuestro territorio: Horacio Quiroga, Alfonsina Storni, Leopoldo Lugones, Raúl Barón Biza, Jorge Barón Biza, Alejandra Pizarnik, Marta Lynch, Carlos Correas, Gabriel Báñez… Es dudosa la inclusión de Ingeborg Bachmann (incendio accidental de su habitación en Roma), o por alcoholismo, como se supone en Edgard A. Poe, Malcom Lowry y Dylan Thomas. Entre el accidente y el descuido intencional, también se puede suponer que Rodolfo Walsh concurrió a la cita fatídica sabiendo que lo esperaban casi treinta hombres armados, y que nada podía hacer portando una pistola Walther PPK 22 que días antes le había regalado un amigo y con la que no estaba familiarizado. Ahora, ¿qué importancia tiene la enumeración? ¿No es acaso la frontera entre la nada y la tristeza? Si intentáramos una explicación, estaría en lo escrito, en las obras de cada uno, como la fina seda que escribió Pizarnik en su diario: “¿Por qué sufro y me martirizo con los espectros de mi fantasía?”. Y aun así, la pasión por el estilo, la génesis interna de lo que se relata, el discurrir obsesivo como pensamiento constante –que balbucea a pesar del sueño o en el vórtice del mismo–, ¿no es un amor simbólico por las palabras manifestado como repetición del ego rumiante? Al silenciar esa voz, los lectores quedan suspendidos en su fin: ni leyendo todas las páginas ocurrirá la magia de la vida.

Llegamos a la incógnita de qué es un escritor suicidado luego de la muerte, y recurro a Kafka (quien fracasó en intentar que su obra no lo sobreviva), al cuento que escribió en 1922, Un artista del hambre: en un circo, el artista se exhibe en la jaula como fenómeno, adelgazando cada vez más, diluyéndose en el acto mismo de su habilidad para soportar el hambre, hasta que desaparece. ¿Son nuestras bibliotecas jaulas cómplices de semejante acto?

El suicidio altruista según Emile Durkheim (de su obra El suicidio)

Barthohia, en su libro De camis contemptae mortis a Danis, relata que los guerreros daneses consideraban una vergüenza morir en su cama, de vejez o de enfermedad, y se suicidaban para escapar a esta ignominia. Del mismo modo, los godos creían que los que mueren de muerte natural están destinados a pudrirse eternamente en antros llenos de animales ponzoñosos. En los límites de las tierras de los visigodos, había una roca elevada, llamada la Roca de los Abuelos, desde cuya altura se precipitaban los viejos cuando estaban cansados de la vida. Se encuentra la misma costumbre en los tracios, los hérulos, etc. Silvio Itálica, dice de los celtas españoles: “Es una nación pródiga de su sangre y muy dada a apresurar la muerte. Luego que el celta ha franqueado los años de la fuerza floreciente, soporta con impaciencia el muro del tiempo y desdeña conocer la vejez; el término de su destino está en su mano”. Asignaban también una mansión de delicias a los que se daban la muerte y un espantoso subterráneo a los que morían de vejez o de decrepitud. El mismo uso se ha mantenido largo tiempo en la India. Tal vez esta complacencia por el suicidio no existía en los vedas, pero ciertamente era muy antigua. A propósito del suicidio del brahamam Calamis, dice Plutarco: “Se sacrificó a sí mismo como era uso en los sabios de su país”; y Quinto Curcio: “Existe entre ellos una casta de hombres salvajes y groseros, a los que dan el nombre de sabios. A sus ojos es una gloria prevenir el día de la muerte y se hacen quemar vivos en cuanto su avanzada edad o la enfermedad empieza a molestarles. La muerte, cuando se la espera, es, según ellos, el deshonor de la vida; así no rinden ningún honor a los cuerpos que ha destruido la vejez. El fuego se mancharía si no recibiera al hombre respirando aún”. Hechos parecidos se observan en Fidjir, en las Nuevas Hébridas, en Manga, etc. En Ceos, los hombres que habían llegado a cierta edad se reunían en un solemne festín, donde, coronada la cabeza de flores, bebían alegremente la cicuta.

El suicidio según Karl Marx (“Peuchte. Von Selbsmord”, en Karl Marx: Sobre el suicidio (El Viejo Topo, Barcelona, 2012. Estudio preliminar, traducción y notas de Nicolás González Varela)

Antes que nada, es un absurdo el pretender calificar a un acto que se consuma tan frecuentemente de antinatural; el suicidio no es, de modo alguno, antinatural, pues diariamente somos testigos de él. Lo que es contra la naturaleza no sucede. Por el contrario, está en la naturaleza de nuestra sociedad generar muchos suicidios; tanto que los tártaros jamás se suicidan. Las sociedades no tienen todas los mismos productos; y eso es lo que necesitamos tener en mente para trabajar en pos de la reforma de nuestra sociedad, para hacerla elevar en un escalón superior del género humano. En cuanto al tema del coraje, si se considera que éste existe en aquel que desafía a la muerte a pleno día en un campo de batalla, estando bajo el imperio de todas las excitaciones reunidas, nada prueba que el coraje falte cuando uno se entrega a la muerte misma en medio de las tinieblas. No es con el insulto a los muertos con lo que se enfrenta a una cuestión controversial. Cuando se observa la forma tan liviana con la que las instituciones, bajo cuyo dominio vive Europa, disponen de la sangre y vida de los pueblos, y, así como la forma en que la justicia civilizada se distribuye con un rico material de prisiones, de castigos y de instrumentos de suplicio para la sanción de sus designios inciertos; cuando se ve la cantidad increíble de clases abandonadas por todos lados en la miseria; y los parias sociales que son golpeados con un desprecio brutal y preventivo, tal vez para dispensarnos del esfuerzo de arrancarlos de su fango; cuando observamos todo esto, entonces comprendemos con qué derecho se podría exigir al individuo que preserve en sí mismo una existencia que nuestros hábitos, nuestros prejuicios, nuestras leyes y nuestras costumbres en general, pisotean. Se ha creído que podríamos ser capaces de detener los suicidios por medio de castigos abusivos y por una especie de infamia estigmatizada sobre la memoria del culpable. (…) ¿Qué significa, en efecto, una sociedad en la que se encuentra la más profunda soledad en el seno de millones de almas; en la cual puede ser poseído por el deseo indomable de matarse a sí mismo, sin que nadie pueda preverlo? Esta sociedad no es en realidad una sociedad; ella es, como dice Rousseau, un desierto poblado de animales salvajes.

La visión de Elías Canetti

Apuntes
● Busca a los suicidas que ha habido en su propia vida y los recupera. ¡Con qué gusto vuelven! ¡Cómo se asombran de la compañía en que se encuentran! Habla con cada uno de ellos, que se justifican ante él. Ninguno se comprende, ninguno volvería a hacerlo.
Todos juntos le dan las gracias, el coro de los suicidas.
● Entre escritor y escritor: pasarelas muy angostas. Peligro de muerte. Más vale un rodeo.
● ¿Valió realmente la pena inventar al hombre? ¿No había ninguna otra manera de arruinar la Tierra?
● No puedo despojarme de las palabras. Podría, si fuera necesario, tumbarme desnudo para morir. Sin las palabras no puedo hacerlo.

Libro de los muertos
● La cultura se fabrica con las vanidades de todos sus promotores. Es un peligroso filtro que nos distrae de la muerte. La manifestación más genuina de la cultura es una tumba egipcia, donde todo lo que hay es fútil: utensilios, ornamentos, alimentos, pinturas, esculturas, plegarias y sin embargo el muerto no está vivo.
● …Queremos conocer exactamente todo aquello por lo que los hombres han estado siempre dispuestos a morir.
● No he perdonado de verdad ningún suicidio. Aborrezco al floreciente abogado de la muerte.
● Si has de sucumbir, ¿con qué palabra en los labios?
● Es despreciable pensar en la propia muerte mientras otros sigan muriendo. Es lícito pensar en la muerte en general (no en la propia).
● Mucho más que la propia muerte pesa la del prójimo. Se es más culpable.

El suplicio de las moscas
● Sólo es soportable la erudición de quienes no rinden honores a la muerte.
● El suicidio seguirá estando al alcance del hombre, pero deberá convertirse en un acontecimiento siniestro y raro, en un único suicidio como antaño la guerra.
● La muerte no calla nada.
● El moribundo se lleva el mundo consigo. Pero, ¿adónde?
● ¿No sería más correcto que no quedase nada de una vida, absolutamente nada? ¿Que la muerte significase extinguirse de pronto en todos los que retengan alguna imagen de uno? ¿No sería más cortés frente a los que vendrán? Pues tal vez todo lo que queda de nosotros constituye una exigencia que los abruma. Quizá por eso no es libre el hombre, porque queda demasiado de los muertos en él, y ese mucho se resiste a extinguirse.

www.feministfrequency.com / Informes acerca del sexismo en el cine industrial de EEUU

El Test de Bechdel es una manera simple de medir la presencia activa de personajes femeninos en las películas de Hollywood y simplemente cuán bien conformados y completos son esos roles. Fue creado por Allison Bechdel en su cómic Dykes to Watch Out For en 1985. Es sorprendente la cantidad de películas populares que no pueden pasar este simple test. Demuestra cuán poco las complejas e interesantes vidas de las mujeres están subrepresentadas o no existen en la industria de las películas.  Nosotras tenemos trabajos, proyectos creativos, amistades y luchas entre muchas otras cosas que son interesantes en nuestras vidas… pero Hollywood, ¡empezá a escribir acerca de eso!

www.feministfrequency.com

El Test de Bechdel para mujeres en películas

Los Oscars y el Test de Bechdel

Nº 3 El Principio de la Pitufina (Tropos vs. Mujeres)

Paco De Lucía y John McLaughlin / Freiburg, 1987

Francisco Sánchez Gómez (Paco de Lucía) nació en Algeciras, Cádiz, España el 21 de diciembre de 1947.

Discografía: Los Chiquitos de Algeciras (1963, con Pepe de Lucía), Dos guitarras flamencas en stereo (1964, con Ricardo Modrego), Doce canciones de García Lorca para guitarra (1965, con Ricardo Modrego), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967, con Ramón de Algeciras), Canciones andaluzas para dos guitarras (1967, con Ramón de Algeciras), La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967), Doce hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969), Hispanoamérica (Paco de Lucía y Ramón de Algeciras) (1969), Fantasía flamenca (1969), Recital de guitarra (1971), Recital de guitarra (1971, 2ª Edición con nuevos temas), El Mundo del Flamenco (1971), El duende flamenco (1972), Fuente y caudal (1973), En vivo desde el Teatro Real (1975), Flamenco Romántico (1975 aprox.), Almoraima (1976), Interpreta a Manuel de Falla (1978), Castro Marín (1981), Friday Night in San Francisco (1981, con Al Di Meola y John McLaughlin), Sólo quiero caminar (1981), Entre dos aguas (edición especial, 1981), Passion, grace and fire (1983, con Al Di Meola y John McLaughlin), Live… one summer night (1984), Siroco (1987), Zyryab (1990), “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo (1991), Live in América (1993), Antología (1995), The guitar trio (1996, con Al Di Meola y John McLaughlin), “Luzia” (1998), “Cositas Buenas” (2004), “En Vivo” (2011).

John McLaughlin nació el 4 de Enero de 1942 en Doncaster, South Yorkshire, Inglaterra.

Discografía como solista: Extrapolation (1969), Where Fortune Smiles (1970), My Goal’s Beyond (1970), Devotion (1970), Electric Guitarist (1978), Electric Dreams (1979, with One Truth Band), Friday Night in San Francisco (1981), Belo Horizonte (1981), Passion, Grace and Fire (1982), Music Spoken Here (1982), Mediterranean Concerto (For Guitar and Orchestra) (Live) (1988), Live At The Royal Festival Hall (1989), Que Alegria (1992), Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans (1993), Tokyo Live (1993), After the Rain (1994), The Promise (1995), The Guitar Trio (1996), The Heart of Things (1997), Remember Shakti: The Believer [Live] (2000), The Heart of Things: Live in Paris (2000), Saturday Night in Bombay: Remember Shakti (2001), Thieves and Poets (2003), Industrial Zen (2006), Floating Point (2008), To the One (2010).

Educación: nivelar hacia abajo

(Editorial publicado en La Nación, 9.7.2012)

Permitir que todos los alumnos aprueben primer grado, incluidos quienes no están en condiciones, significa un retroceso

Sorprendió profundamente días atrás la decisión del ministro de Educación de la Nación, Alberto Sileoni, de presentar una resolución ante el Consejo Federal de Educación por la que ya no habrá más chicos que repitan primer grado, porque se establece que el primero y el segundo grado de la educación primaria pasarán a formar una unidad pedagógica integrada.

Más sorprendió todavía una posterior declaración de la directora general de Cultura y Educación bonaerense, la reconocida educadora Silvina Gvirtz, acerca de que se estaría analizando que los chicos de la provincia tampoco repitan segundo grado, para crear así “un bloque pedagógico” con los dos primeros años del ciclo inicial y pasar a tercero directamente.

En momentos en que tanto docentes, autoridades y padres como la opinión pública nos enfrentamos a la dura realidad de los últimos datos del Censo 2010, que dio a conocer el Indec en estos días, sobre bajos rendimientos, repitencia, abandono y poca inclusión de la escuela secundaria -este descenso en la calidad se ha visto confirmado por las pruebas de evaluación internacional PISA en matemática y lengua de las que participa la Argentina, pues nuestro país bajó notoriamente en el ranking elaborado en la primera década de este siglo-, y además sobre los bajos resultados en el nivel universitario, ya que también un reciente informe internacional señaló que ninguna universidad argentina figuraba entre las diez primeras en América latina, parece absolutamente riesgosa una decisión que comprometerá el ciclo primario, exactamente la base para los ciclos que le siguen.

Es cierto que el nivel de repitencia en las escuelas primarias argentinas alcanza el 4,7 por ciento, y en el primer grado es más alto que en años anteriores (entre 7,5 y 9 por ciento). También está comprobado que el hecho de repetir el grado es vivido por el niño y su familia como algo muy frustrante, sobre todo si ocurre a una edad tan temprana. Por ello, entre los fundamentos de la medida del ministerio se señala que “los chicos aprenden a leer y a escribir al final de segundo grado”, además de sostener que la decisión tiene, también, carácter inclusivo, porque contempla los casos de alumnos de sectores más necesitados que no pueden seguir el mismo ritmo que el resto de sus compañeros y están más expuestos a abandonos transitorios o permanentes de los estudios.

Sin embargo, como lo aclararon prestigiosos educadores, el problema es que se estabilizaron el fracaso escolar y la deserción, lo cual significa que en nuestro país la escuela no siempre es capaz de retener a sus alumnos y garantizarles buenas trayectorias educativas. Por eso, si esta nueva unidad pedagógica por crearse en 2013 no se estructura como se dijo desde el ministerio de manera adecuada y con las medidas complementarias prometidas (clases de apoyo, tutorías, maestras comunitarias y extensión de la jornada escolar, y, por supuesto, con recursos y con capacitación para los docentes), sólo se logrará demorar la situación y los niños seguramente volverán a repetir, pero esta vez el segundo grado.

Como se recordará, ya ha habido en el país alguna experiencia parecida: seis años atrás, se puso en práctica en la provincia de Santa Fe la promoción asistida o la no repitencia de primer grado, pero la política no tuvo continuidad y el gobierno provincial la derogó.

La decisión del Ministerio de Educación se proyecta sobre la educación pública y privada, ya que la iniciativa alcanza a todo el sistema y afectará a unos 800.000 alumnos del primer grado. Es decir que, muy pronto, empezarán a verse los resultados de esta medida. Una reforma que, por ejemplo, la Unión de Docentes Argentinos (UDA) considera “inconsulta” y “unilateral”, porque los docentes, los necesarios mediadores entre la escuela y los chicos, no han sido consultados, una vez más.

Es de esperar que no se haya decidido reformar primero y segundo grado solo como otra medida desesperada para salir del paso y reducir los niveles de repitencia en las estadísticas oficiales, y para no debatir entre los sectores afectados cuál es el mejor camino por tomar. La educación en la Argentina fue, hace tiempo, uno de los pilares de la sociedad y sirvió para dar oportunidades a todos los que pasaban por sus aulas. Hoy, en cambio, parece estar al borde del caos.

Ramón Gómez de la Serna / Greguerías

Como daba besos más lentos duraban más sus amores.

Amor es despertar a una mujer y que no se indigne.

Escribir es que le dejen a uno llorar y reír a solas.

Soda: agua con hipo.

La morcilla es un chorizo lúgubre.

El primer beso es un robo.

Los haiku son telegramas poéticos.

Al caer la estrella se le corre un punto a la media de la noche.

Cuando una mujer te plancha la solapa con la mano ya estás perdido.

El capitalista es un señor que al hablar con vosotros se queda con vuestras cerillas.

Cuando la mujer pide ensalada de frutas para dos perfecciona el pecado original.

El amor nace del deseo repentino de hacer eterno lo pasajero.

El Coliseo en ruinas es como una taza rota del desayuno de los siglos.

El arcoiris es la cinta que se pone la naturaleza después de haberse lavado la cabeza.

Conferencia: la más larga despedida que se conoce.

La ü con diéresis: dos íes siamesas.

El ladrido es el eco de sí mismo.

Al calvo le sirve el peine para hacerse cosquillas paralelas.

La felicidad consiste en ser un desgraciado que se sienta feliz.

Catálogo: recuerdo de lo que se olvidará.

Cuando el escritor ha llegado a la vejez, es cuando sospecha que el artículo que está escribiendo lo escribió ya otra vez.

Aburrirse es besar a la muerte.

El beso es hambre de inmortalidad.

Lo más aristocrático que tiene la botella de champaña es que no consiente que se la vuelva a poner el tapón.

Para las estrellas siempre estamos en un abismo.

(De Greguerías, 1917)

* * *

Ramón Gómez de la Serna nació el 3 de julio de 1888 en Madrid, España y falleció el 12 de enero de 1963 en Buenos Aires, Argentina.

Algunas obras: Entrando en fuego (1905), Morbideces (1908), El cofrecito encantado (1909), El libro mudo (1911), Ex-votos (1912), El lunático (1912), El doctor inverosímil (1914), El Rastro (1915), La viuda blanca y negra (1917), Senos (1917), El Circo (1917), Greguerías (1917), Pombo (1918), Toda la historia de la calle de Alcalá (1920), Toda la historia de la Puerta del Sol (1920), Disparates (1921), La Quinta de Palmyra (1923), Cinelandia (1923), La Sagrada Cripta del Pombo (1924), El torero Caracho (1926), Seis falsas novelas (1927), La mujer de ámbar (1927), El caballero del hongo gris (1928), Greguerías 1935 (1935), ¡Rebeca! (1936), Azorín (1942), Don Ramón María del Valle-Inclán (1944), Las tres gracias (1949), Nostalgias de Madrid (1956), Piso Bajo (1961).

Gustav Klimt, pintor

(Click en la imagen para agrandar)

Gustav Klimt nació el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, Imperio Austríaco y falleció el 6 de febrero de 1918 en Viena, Imperio Austrohúngaro.

Jorge Martin Ferraro / ¿El kirchnerismo nacionalsocialista?

(Publicado en Perfil, 30.6.2012)

En la víspera de la boda entre Hermann Göering y su segunda esposa, Emmy Sonneman, él la visitó en su domicilio de la Bendlerstrasse con un envoltorio debajo del brazo. Emmy Sonneman abrió el paquete y encontró en él un precioso collar de perlas y una diadema cuajada de brillantes.

—Acepto el collar –dijo ella– y te lo agradezco muchísimo, pero no me atrevo a ponerme la diadema, pues ¿qué va a decir la gente? ¡Hay tanto hambre y miseria en Alemania! Es demasiado para mí.

Göering estalló en una sonora carcajada y luego dijo a su futura esposa: “¡No digas tonterías! Cuanto más pobre es la gente, tanto más gusta de la suntuosidad. ¡Siempre quieren ver algo de eso y tener ocasión de que se les muestre algo con lo que puedan soñar!” (Hegner, H.S., El Tercer Reich, página 274).

La cita introductoria se refiere a un suceso acaecido en 1935 en la Alemania nazi, pero bien podría extemporalizarse y aplicarse a la Argentina actual.

No dejo de relacionar la fastuosidad de los jerarcas nazis con el Rolex President, sus alardeantes joyas, las carteras Louis Vuitton, Prada o Hermès, los infinitos stilettos franceses o la irascible rodilla de Máximo. Ni hablar de los altísimos haberes de muchos de los noveles funcionarios de las corrientes intestinas del Frente para la Victoria, originados en muchos casos por la gestión en la dirección de empresas estatales insolventes.

Han pasado casi ochenta años de la llegada de Hitler al poder, y sin embargo muchas de sus metodologías –morigeradas– siguen utilizándose, como pretorianas, bajo la especulación de que nadie se percatará del aggiornamento.

El 24 de febrero de 1920, en una famosa cervecería de Munich, Gottfried Feder expuso por primera vez los 25 puntos del “inmutable programa del Partido” Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores (Nsdap), preconizados por Hitler. Dentro de ellos podemos destacar: la nacionalización de todas las empresas pertenecientes a los “monopolios”; la participación en los beneficios de las grandes empresas; la entrega inmediata de los grandes almacenes a la administración comunal; la necesidad de una reforma agraria; la supresión del ejército regular y la creación de un ejército nacional, y el control de los medios periodísticos. A pesar del parentesco temático, no es ficción.

Tengamos presente a esta altura que Hitler revalidó su cargo mediante el plebiscito llamado para el 19 de agosto de 1934, en el que más del 90% de los votantes lo ratificó… Es claro: el voto popular no siempre legitima. O, en un sentido más correcto, una elección no es per se un factor legitimante.

Arista destacada de la política nacionalsocialista, era la selección de los temas –y su contenido– que se haría llegar a la población. Carl Friedrich Goerdeler era el encargado del control de precios en la Alemania nazi (nuestro Moreno). Su función era determinante, porque junto con el Ministro de Propaganda (Joseph Goebbels) tamizaba la información pública y realizaba una medición constante de los ánimos populares.

Pero quizás el caso más emblemático sea el de la propaganda política. El kirchnerismo se percató de que le resulta más económico romper contratos y que el Estado asuma –a largo plazo– los costos de mantener programación de llegada masiva (“Fútbol para todos” y “Automovilismo para todos”, por ejemplo) con mínimos o nulos ingresos que contratar el espacio publicitario total de medios independientes. Es una mera cuestión de costo-beneficio. Y si bien el costo económico es enorme, el beneficio político parece también serlo.

La propaganda, en su tendencia manipuladora exacerbada, lleva al adoctrinamiento. Y, claro está, cuanto más joven el destinatario de la política, más exitoso será su resultado.

Hitler vio entonces con buenos ojos la creación de las Hitlerjugend (Juventudes Hitlerianas), entendidas éstas como un nuevo sistema de adiestramiento para los jóvenes alemanes, fomentando su obediencia a la ideología nazi. No había libre albedrío. No se les transmitía conocimiento sino doctrina. Ahí emerge la diferencia de la versión criolla, en que la arista económica es condictio sine qua non.

La propaganda era un andamiaje fundamental dentro de la estructura nazi. La prosecución y perpetuación en el poder exigía enormes esfuerzos económicos, políticos y sociales. “No es sólo un asunto de hacer lo correcto, la gente debe entender que lo correcto es lo correcto. La propaganda incluye todo aquello que ayuda a la gente a darse cuenta de esto… la propaganda es un medio para un fin. Su propósito es llevar a la gente a una comprensión que les permitirá, voluntaria y sin resistencia interna, dedicarse ellos mismos a las tareas y objetivos de una dirección superior… La gente debe compartir las preocupaciones y logros de su gobierno” (Joseph Goebbels, Discurso sobre la propaganda, 1934).

En efecto, la cuestión Malvinas y la confiscación de la privatizada YPF, al caso, inducen a un ánimo popular nacionalista, absolutamente condicionado ya que se tamiza perfectamente el contenido que se hará conocer a las masas, posibilitando el efecto distorsivo perseguido.

Han pasado ochenta años… quizás ésa sea la única diferencia.

* * *

Jorge Martin Ferraro es Abogado.

Mark St. Germain / La última sesión de Freud

La última sesión de Freud, drama del estadounidense Mark St. Germain, ficcionaliza un hipotético encuentro entre Sigmund Freud, el creador del psicoanálisis, y el irlandés C.S. Lewis (1989-1963), creyente, famoso autor de la serie de Crónicas de Narnia, entre otros textos.

La historia está situada en Inglaterra, donde Freud se ha tenido que refugiar de su país natal a causa del avance del nazismo, el día en que ese país entra en la Segunda Guerra Mundial.

Lo que se pone en discusión son las posturas contrarias (atea versus creyente) de ambos pensadores, en lo relacionado con la existencia de Dios, las mitologías, la Iglesia, el amor, el sexo, la vida y la muerte. No se trata aquí de una profundización meticulosa sobre esas cuestiones sino un debate por momentos dialéctico, pero teñidas por el ateísmo inicial de Lewis y su conversión al cristianismo cuando tenía cerca de treinta años, y el avanzado estado de enfermedad del cancer de boca de Freud.

Por momentos de neto corte dramático, en otros irónica y humorística, es una obra muy interesante por los temas esenciales que aborda y más aún por el arte excepcional de Jorge Suarez (Freud) y Luis Machin (Lewis), los únicos actores del elenco.

Los méritos también son de Daniel Veronese, quien tuvo a cargo la adaptación y la dirección.

Multiteatro, Av Corrientes 1283, Ciudad de Buenos Aires.

Precio único de las localidades $ 160.-

Funciones: Miércoles y jueves 20:30 hs, viernes 21 hs, sábados 20:30 y 22:30 hs, y domingos 20:30 hs.

Donar sangre (Campaña del Hospital de Pediatría Profesor Dr. Juan P. Garrahan)

¿Por qué donar sangre?

El Hospital de Pediatría Garrahan atiende un promedio de 240.000 consultas médicas, realiza aproximadamente 9.000 cirugías de alta complejidad, y más de 18.500 internaciones en un año.

La mayoría de nuestros pequeños pacientes padecen enfermedades de mediana y alta complejidad y requieren de tratamientos integrales, muchos de ellos de larga duración.

Niños que padecen leucemias, anemias crónicas severas, que son sometidos a trasplantes de corazón, pulmón, médula ósea, riñón e hígado, que son operados, que padecen cáncer o sufren graves accidentes, son atendidos en nuestro hospital.

Todos ellos requieren transfusiones de sangre para poder recuperarse.

El Servicio de Hemoterapia del Hospital realiza cada semana alrededor de 600 transfusiones de componentes sanguíneos para garantizar a cada paciente la sangre que necesita para su recuperación.

Por ello…

La sangre es de necesidad permanente en nuestra institución…no puede fabricarse, no se compra ni se vende… sólo se obtiene de personas solidarias que la donen para ayudar a vivir a quienes lo necesitan…

Nuestro hospital necesita para cubrir las necesidades de sus pequeños pacientes 60 donantes diarios

Para poder ayudarlos necesitamos del compromiso de todos.

Sé un donante voluntario de sangre y formarás parte de la recuperación de muchos de nuestros niños.

www.garrahan.gov.ar