Fred Philibert y Anne Dupoizat / Mon petit frére de la lune (Mi hermanito de la luna)
El mundo de la luna… explorarlo con atención. Para entender a nuestro pequeño hombre, hay que sentarse, mirar y no hacer caso a sus gestos retraídos sino llevarle a intentar probar un poco de nuestro mundo.
Tenemos que ser pacientes para conseguir atrapar la luna con un hilo de oro y atraerla hasta nuestro viejo planeta.
¿Hasta qué punto este hermanito vendrá a nuestro encuentro? ¿Hasta qué punto podremos ir a su encuentro?
Hoy me hicieron llegar este hermoso corto porque el 2 de abril es el Día Mundial de Concientización sobre el Autismo. Es muy importante que se haya declarado un día para ello, pero no quiero esperar ese día para subirlo al blog, porque las personas autistas todos los días son merecedoras de nuestra consideración, respeto y amor.
Del sitio oficial de Naciones Unidas www.un.org:
El autismo es una discapacidad permanente del desarrollo que se manifiesta en los tres primeros años de edad. La tasa del autismo en todas las regiones del mundo es alta y tiene un terrible impacto en los niños, sus familias, las comunidades y la sociedad.
A lo largo de su historia, el Sistema de las Naciones Unidas ha promovido los derechos y el bienestar de los discapacitados, incluidos los niños con discapacidades de desarrollo. En 2008, la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad entró en vigor, reafirmando el principio fundamental de universalidad de los derechos humanos para todos.
La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró por unanimidad el 2 de abril como Día Mundial de Concientización sobre el Autismo (A/RES/62/139) para poner de relieve la necesidad de ayudar a mejorar las condiciones de vida de los niños y adultos que sufren este trastorno.
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Corto realizado por Fred Philibert y Anne Dupoizat, 2007.
Premiado en el Festival de Cine Independiente de Osnabrück, Alemania (2008).
Seleccionado para el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa, 2010), Festival de las Naciones, Ebensee (Austria, 2010), Festival Internacional de Cortometrajes de Dresden (Alemania, 2010), Leipzig – Festival Internacional de Cine Documental y de Animación (Alemania, 2009), Seoul International Cartoon & Animation Festival (Corea del Sur, 2009), Sacramento – Festival de cine francés (Estados Unidos, 2009), Sydney – Festival de Cine (Australia, 2009), Trickfilm – Festival Internacional de Cine de Animación de Stuttgart (Alemania, 2009), AniFest – Festival internacional de cine de animación de Teplice (República Checa, 2009), Bratislava – Festival de cine francófono (Eslovaquia, 2009), Nueva York – Rendez-vous With French Cinema Today (Estados Unidos, 2009), Brest – Festival Europeo de Cortometrajes (Francia, 2008), Festival Itinerante de Cine Europeo de Ankara (Turquía, 2008), Festival de Cine Independiente de Osnabrück (Alemania, 2008), Festival Internacional de Cine Francófono de Namur (Bélgica, 2008), Festival Internacional de Animación de Ottawa (Canadá, 2008), Festival Internacional de Cortometrajes y Nuevas Imágenes de Roma (Arcipelago) (Italia,- 2008), Brooklyn – Festival Internacional de Cine (Estados Unidos, 2008), Festival de cortometrajes de Bruselas (Bélgica, 2008).
Michaël Dudok De Wit / Father and Daughter (Padre e hija)
Father and Daughter (2001) es un conmovedor corto sin palabras escrito y dirigido por Michaël Dudok De Wit y una coproducción entre el Reino Unido, Bélgica y Holanda.
Fue producido por Claire Jennings y Willem Thijssen.
La música es de Normand Roger y Denis L. Chartrand.
En 2001 fue premiado con el Oscar al Mejor Corto Animado.
Michaël Dudok De Wit nació en 1953 en Abcoude, Utrecht, Holanda.
Además de colaborar en la animación de varios films, escribió y dirigió The Aroma of Tea (corto, 2006), Father and Daughter (corto, 2001), Le moine et le poisson (El monje y el pez, corto, 1994) y Tom Sweep (1992).
Nora Twomey / From Darkness (Desde las tinieblas), animación
El corto From Darkness (2002, Irlanda) fue dirigido por Nora Twomey y está basado en un cuento folklórico esquimal.
Los esquimales cuentan acerca de una mujer arrojada al mar por su cruel padre.
Incluso durante muchos años ni el hombre más valiente habría cazado en aquellas aguas hasta que el hambre hizo que un solitario pescador se atreva a arrojar su línea.
Obtuvo los premios:
Best New Irish Short Animation – Galway Film Fleadh, 2002
Best Short – Boston Irish Film Festival, EEUU 2003
Best Animation – Kerry film festival, Irlanda 2003
Silver Award – KAFI Animation festival, EEUU 2003
Sitio web del estudio cartoonsaloon.ie
William Joyce y Brandon Oldenburg / The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (Los fantásticos libros voladores del Sr. Morris Lessmore)
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011) es un corto (sin díálogos) dirigido por William Joyce y Brandon Oldenburg, y escrito por William Joyce. Fue premiado con el Oscar a Mejor Corto de Animación, pero es un dato menor ya que son quince minutos de un homenaje creativo y emocionante al poder de esos objetos tan extraordinarios que son los libros.
Monica Cook, pinturas, animaciones
Monica Cook nació en 1974 en Dalton, Georgia, EEUU. Realiza fotografías, pinturas y animaciones.
Su página web es monicacookart.com
Yuval Markovich, Noam Abta / Smile (Sonríe)
Smile (2005) es un maravilloso y espeluznante corto de animación realizado por Yuval Markovich y Noam Abta, de la Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalen.
Tiene los subtítulos en inglés.
Kōji Yamamura / Kafuka: Inaka Isha (Kafka: Un médico rural)
Kōji Yamamura nació el 4 de junio de 1964 en Nagoya, Japón.
Filmografía: Aquatic (Suisei, 1987, 5 min.), Japanese-English Pictionary (Hyakkazukan, 1989, 12 min.), Perspektivenbox -Researcher’s Search- (Enkinhō no Hako -Hakase no Sagashimono-, 1990, 4 min.), The Elevator (Fushigina Erebētā, 1991, 7 min.), Karo & Piyobupt (Karo to Piyobuputo: “A House”, O-Uchi, 1993, 4 min.; “The Sandwiches”, Sandoicchi, 1993, 4 min.; “Imagination”, Ame no Hi, 1993, 4 min.), Pacusi (Pakushi, 1995, 18 × 1 min.), Kipling Jr. (Kippuringu Jr., 1995, 14 min.), Kid’s Castle (1995, 5 min.), Bavel’s Book (Babel no Hon, 1996, 5 min.), Mr. Rib Globe (Chikyū Rokkotsu Otoko, 1998, 2 min.), 48 segundos segmento “CARP” para REMtv (1999), Your Choice! (Docchinisuru, 1999, 10 min.), Mt. Head (Atamayama, 2002, 10 min.), Pieces (Omake, 2003, 2 min.), 40 segundos segmento para Winter Days (Fuyu no Hi, 2003), The Old Crocodile (Toshi o Totta Wani, 2005, 13 min.), 5 minutos segmento “Fig” para Tokyo Loop (2006), Franz Kafka – Ein Landarzt (Kafuka: Inaka Isha, 2007, 21 min.), A Child’s Metaphysics (Kodomo no Keijijōgaku, 2007, 5 min.), Muybridge’s Strings (Maiburijji no Ito, 2011, 12 min.).
Su sitio web es www.yamamura-animation.jp
Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli / El egoista
Además de esta maravilla cruel y amarga, Alain Gagnol (1967, Roanne, Loire, Francia) y Jean Loup Felicioli crearon en 1999 la serie de diez cortos de animación titulada Les tragedies minuscules (Las tragedias minúsculas), que también se ocupan de las relaciones humanas y quizás algunas cosas más.
Los títulos que conforman esa serie son:
La dispute
Un couteau dans les fourchettes
Ça aurait dû être moi
Je lui ai demandé ce qu’il avait fait pendant toutes ces années
Il est arrivé quand on parlait de lui
Je l’ai vue devant chez moi
Le canapé
Si tu savais ce que j’en pense
Un coin d’ombre
Il faut savoir attendre le bon moment
Kol Belov. Pustota
Kol Belov (Nikolai Belov) nació el 13 de marzo de 1976 en Moscú, Rusia.
Su sitio es www.kollaps.ru
Dani Lazarov. Imitator (Imitador)
Corto búlgaro de 2008 escrito, dirigido, diseñado y animado por Dani Lazarov, diseño de sonido por Bruce Watson y Paul Jameson, y supervisión de arte por Anri Koulev.
Olivier Ballast / Joost de Jong. Silence
Olivier Ballast, dirección, Joost de Jong, animación.
Hadas Brandes. Escape from Hellview (Escape de Hellview)
Al pequeño Tommy su mamá lo pone en la cama, pero él decide irse en una aventura en vez de irse a dormir. Ingresa en un mundo oscuro que está más allá de la pared de su dormitorio, donde se encuentra con payasos atemorizantes y se enfrenta a otros horrores.
Esta animación fue realizada como proyecto de graduación. La dirección, historia, animación y post-producción es de Hadas Brandes. Música original de Gil Ben-Ya’akov. La animación está inspirada y titulada en base a un tema de CKY.
Sitio web de Hadas Brandes: http://www.hadasbrandes.com/
El Familiar
El Familiar es un corto de animación realizado por los niños y niñas de la Biblioteca Comunitaria del CAF (Centro de Acción Familiar) “Bartolomé Mitre”, de Villa Lugano, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Está basado en el cuento homónimo de Jorge Accame, este cortometraje de animación forma parte de las actividades de promoción de la lectura del Programa Bibliotecas para armar.
El relato cuenta la leyenda de El Familiar, que representa al Diablo, con quien los dueños de los ingenios azucareros deberán negociar.
Bajo la dirección artística de Ayar Blasco, los chicos adaptaron la historia con la técnica de dibujo animado 2D, incorporando elementos narrativos de la realidad social en la que viven. Todas las etapas del corto, desde la pre-producción hasta la post-producción, fueron realizadas en cuatro meses por los chicos, quienes también hicieron el audio interpretando las voces de los personajes.
La música es de Erik Satie y el montaje fue realizado por Ayar Blasco.
Paprika – El reino de los sueños
Paprika, el reino de los sueños (Papurika, 2006) es una película japonesa de animación, no estrenada en cines en Argentina.
“En un mundo de realidad inhumana, es el único santuario humano que queda. Eso es un sueño.”
La Fundación para la Investigación Psiquiátrica ha desarrollado un invento, el DC Mini, que permite a la gente grabar y ver sus sueños. Pero alguien robó tres prototipos casi terminados y ha comenzado a entrar en las mentes de las personas cuando están despiertas, provocándoles serios trastornos mentales y físicos. La Dra Chiba (líder del equipo de desarrollo), el Dr Tokita (el niño-genio) y el Dr Shima, ayudados por el inspector de policía Konakawa y sobre todo por un extraño personaje llamado Paprika, tratarán de identificar al ladrón y a su vez protegerse de los ataques a sus propias mentes.
Visualmente impactante, en esta excelente película de animación todo puede suceder y sucede, ya que en cualquier momento la realidad corriente se ve alterada por la irrupción de los sueños, propios o de los demás. Y a su vez la historia plantea qué son los sueños para los seres humanos.
Y una duda: Christopher Nolan, el director y guionista de El origen (Inception, 2010) ¿habrá visto Paprika alguna vez? Porque hay ciertas coincidencias…
(Nota: No está calificada como apta para niños. En todo caso, primero deberían verla los adultos y decidir.)
Fue dirigida por Satoshi Kon. Su filmografía incluye a Perfect Blue (1998), Millenium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003), la serie de televisión Paranoia Agent (2004) y Paprika (2006). Su última película es Yumemiru kikai, pero que no pudo terminar ya que falleció el 24 de agosto de 2010 a los 46 años. Había nacido el 12 de octubre de 1963 en Hokkaido, Japón.
Angst (Miedo)
Director: Emiel Penders
Kwoon. I Lived On The Moon (Yo viví sobre la luna)
Animación: Yannick Puig. El sitio web de la película es este.
Tatsuo Sato. Nekojiru-So / Cat Soup (Sopa de gato)
Este es el comienzo de Nekojiru-So (2001) una película de animación dirigida por Tatsuo Sato, que nació en O-iso, Kanagawa, Japón, el 7 de julio de 1964.
Es la hermosa, fantástica y maravillosa historia de un gatito que emprende un viaje al reino de los muertos para salvar el alma de su hermana.
Dura 33 minutos y en YouTube está dividida en tres partes.
Fin d’été (Fin del verano)
Junto con el video los autores han escrito los siguientes comentarios:
En una ciudad abandonada antes de una tormenta tropical, una mujer decide quedarse…
A través de este film, nuestro propósito fue retratar un ambiente y sentimiento particulares más que una historia densa. Nosotros (Patrick Harboun, Ronan Le Fur y Joaquim Montserrat) trabajamos en él durante seis meses en nuestros estudios en Supinfocom, una escuela de animación francesa.
La banda de sonido fue compuesta por Christophe Julien.
The Quay Brothers. Sólo una pequeña muestra de La Calle de los Cocodrilos
En esa ciudad de material humano barato, no pueden florecer los instintos, ninguna persona oscura e inusual puede despertar. LA CALLE DE LOS COCODRILOS fue una concesión de nuestra ciudad a la modernidad y a la corrupción metropolitana. La desgracia de esa zona es que nada sucede allí, nada puede llegar a un conclusión definitiva. Obviamente, fuimos incapaces de pagar nada mejor que una imitación de cartón, un montaje de fotos recortadas de periódicos enmohecidos del año pasado.
Obviamente, fuimos incapaces de pagar nada mejor.
