El campo
Estrenada el 3 de mayo El campo (2011, coproducción de Argentina, Italia y Francia) es el primer largometraje de ficción del director Hernán Belón, quien lo escribió junto a Valeria Radivo.
* * *
Elisa y Santiago, junto con su pequeña hija de dos años, deciden irse a vivir a una casa en el campo. Ese ha sido su sueño compartido, decididos a obtener tranquilidad y contacto con la naturaleza. Son treintañeros y cada uno tiene su propio trabajo que podrían seguir haciendo desde allí.
El estado de la casa, que requiere de varios arreglos, produce las primeras diferencias en la pareja. Pero la ajenidad del nuevo lugar lleva que sobre todo Elisa se pregunte por el rumbo que le está dando a su vida y que la relación entre ambos cambie.
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Es muy interesante el aprovechamiento fotográfico de la belleza otoñal del lugar y de la casa en donde fue filmada la película en las afueras de Mercedes, provincia de Buenos Aires (casi no necesitaron hacerle ninguna modificación a la vivienda hermosamente tratada por el paso del tiempo, tuve la oportunidad de estar en el lugar). El drama se construye entre lo inhóspito que les resulta el lugar a la pareja y las incomodidades emocionales y sentimentales que esto les provoca. (En lo personal, cuando la tensión empezaba a intensificarse me sorprendió el final de la obra, con la sensación de poco si bien la historia cierra). Es una buena realización, sostenida en las actuaciones de Dolores Fonzi (creíble, intensa, expresiva, bella), de Leonardo Sbaraglia (una vez más dando muestras de ser un excelente actor, aunque aquí bastante medido) y la pequeña niña.
Actúan Dolores Fonzi (Elisa), Leonardo Sbaraglia (Santiago), Juan Villegas, Pochi Ducasse y Matilda Manzano.
Antichrist (Anticristo)
Cine de autor, el cine como arte: impresionante, extrema, cruel, sórdida: la vida no es bella.
Así es Antichrist (2009), la película de Lars von Trier anterior a Melancholia (2011), su última realización.
Von Trier nació en 1956 en Copenhague, Dinamarca y dirigió entre otras El jefe de todo esto (2006), Manderlay (2005), Dogville (2003), Bailarina en la oscuridad (2000), la magnífica Los idiotas (1998, según las normas de Dogma) y Rompiendo las olas (1996), además de varios cortometrajes, documentales y series para televisión. Escribió la mayoría de ellas.
En las escenas iniciales, donde somos testigos de la tragedia que desencadena el drama, se oye el aria “Lascia ch’io pianga” del segundo acto de la ópera Rinaldo, de George Frideric Händel. Almirena canta:
Lascia ch’io pianga
Mia cruda sorte,
E che sospiri
La libertà.
Il duolo infranga
Queste ritorte
De’ miei martiri
Sol per pietà.
Deja que llore
mi cruel suerte,
y que suspire
por la libertad.
El dolor infringe
este sesgo
de mi martirio
sólo por piedad.
(Estrenada en 1711 la ópera trata del amor entre Rinaldo, un caballero templario y Almirena. hija de Godofredo de Bouillon, jefe de la primera Cruzada. Pero Armida, una hechicera árabe, mantiene a Rinaldo en su poder.)
Antichrist es la historia de una pareja, un psicólogo (Willem Dafoe) y una escritora (Charlotte Gainsbourg) que frente al fallecimiento de alguien muy cercano, van a su casa (Edén) en medio del bosque para enfrentar y liberarse de sus miedos y pesadillas, para sobreponerse al duelo. Ella estuvo internada a causa del dolor extremo que sufre y luego de un mes van a Edén.
Dolor, Sufrimiento y Desesperación (tal el nombre de las partes en que está dividida la obra) son las constantes de la historia, donde los protagonistas atraviesan las delicadas y escurridizas fronteras entre lo “normal” y lo abismal de la “locura”: la muerte ante los ojos, lo insoportable de la condición humana, lo irreparable que los transforma mutilándolos.
Es ocioso aunque necesario decir que no es apta para espectadores impacientes ni impresionables, pero sí para aquellos que amamos sumergirnos en las profundidades de lo humano.
A Dangerous Method (Un método peligroso)
A Dangerous Method (2011, coproducida entre el Reino Unido, Alemania, canadá y Suiza) es la última película estrenada del director canadiense David Cronenberg, luego de Promesas del este (2007).
El guión de Christopher Hampton está basado en el libro “A Most Dangerous Method”, de John Kerr y en la obra de teatro “The Talking Cure”, del propio Hampton.
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La película recrea la relación entre Sabina Naftulovna Spielrein (1885-1942), psiquiatra y psicoanalista rusa de origen judío y el psicoanalista suizo Carl Gustav Jung (1875-1961) cuando ella es internada en el Hospital Mental Burghölzli (entre 1904 y 1905) y donde comienza a ser paciente de Jung. Su vínculo terapéutico se va haciendo cada vez más intenso ya que Sabina se va recuperando de los ataques que la condujeron a ser internada en ese lugar, y va tomando conciencia de cuál ha sido su historia de vida.
Son los momentos iniciales en la historia del Psicoanálisis, método que es rechazado por el ambiente científico de la época. Sigmund Freud y Jung comparten los mismos lineamientos metodológicos del Psicoanálisis, pero poco a poco se van distanciando.
* * *
Tanto por el tema y quizás por el hecho de que está basada en una obra de teatro, la película tiene un tono íntimo donde predomina la palabra. La ambientación de época es impecable. Pero no hay una tensión dramática muy sostenida y por momentos parece más una historia conocida dramatizada que un drama basado en hechos efectivamente concretados.
Actúan Keira Knightley (Sabina Spielrein), Viggo Mortensen (Sigmund Freud), Michael Fassbender (Carl Jung), Vincent Cassel (Otto Gross) y Sarah Gadon (Emma Jung) en los principales personajes.
La suerte en tus manos
La suerte en tus manos (Argentina, 2012) es una comedia romántica dirigida por Daniel Burman (1973, Buenos Aires). Burman dirigió Dos hermanos (2010), El nido vacío (2008), Derecho de familia (2006), 18-j (documental, 2004), El abrazo partido (2004), Todas las azafatas van al cielo (2002), Un cuento de Navidad (película para televisión, 2002), Esperando al mesías (2000), Un crisantemo estalla en cinco esquinas (1998) y Niños envueltos (cortometraje, 1995).
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La historia del reencuentro amoroso entre Gloria y Uriel, que ya habían sido pareja. Gloria, soltera y sin hijos, llegada desde España, cuyo padre ha muerto recientemente, y con problemas con su novio francés. Uriel, divorciado con dos hijos, jugador de poker, quien está al frente de una financiera heredada de su padre, bastante mentiroso y que decide realizarse una vasectomía porque su activa vida sexual le hace temer por las enfermedades de transmisión sexual y, sobre todo, por un embarazo no deseado.
Una historia que no insinúa ningún planteo más profundo más allá de seguir el rastro de dos que se quisieron y aparentemente se siguen queriendo. Pero que en el caso de Uriel no está tan convencido de volver a relacionarse con Gloria, y ella, que siempre lo consideró bastante superficial.
La actuación de Jorge Drexler sorprende porque no es actor profesional sino compositor, guitarrista y cantante (obtuvo un Oscar por su canción incluida en la película Diarios de motocicleta). Es tan creíble como el simpático personaje de Valeria Bertuccelli. Norma Aleandro (la madre de Gloria) y Luis Brandoni (el médico de Uriel) están a tono con la historia que incluye a Gabriel Schultz (conductor de TVR) como Germán, secretario de Uriel en la financiera.
Simplemente una de esas películas para pasar bien una hora y media, y salir del cine casi optimista. El efecto no dura tanto.
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Actúan Valeria Bertuccelli, Jorge Drexler, Luis Brandoni, Norma Aleandro, Eliezer Barletta, Paloma Álvarez Maldonado, Silvina Bosco, Sura Sepulveda, Fagner Pavan, Tomás Sala, Paloma Álvarez, Gabriel Schultz, Eugenia Guerty, Lucciano Pizzichini, Salo Pasik, Lucciano Pizzicchini.
The 32nd Annual RAZZIE Award / Nominados para 2011
Los RAZZIE, otorgados por The Golden Raspberry Award Foundation, son los premios anuales a lo peor del mundo del cine de EEUU. Ayer, un día antes de la ceremonia de los premios Oscar (que supuestamente se ocupa de lo mejor del cine), se anunciaron las nominaciones:
Los films señalados con (*) no fueron estrenados en Argentina (¡por suerte!)
Nominadas a la Peor Película:
BUCKY LARSON: BORN TO BE A STAR (*)
JACK & JILL
NEW YEAR’S EVE (Año Nuevo)
TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna)
TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)
Nominados a Peor Actor:
Russell Brand, por ARTHUR (*)
Nicolas Cage, por DRIVE ANGRY 3-D (Infierno al volante 3D), SEASON OF THE WITCH (*) y TRESPASS (*)
Taylor Lautner, por ABDUCTION (Identidad secreta) y TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)
Adam Sandler, por JACK & JILL y JUST GO WITH IT (Una esposa de mentira)
Nick Swardson, por BUCKY LARSON: BORN TO BE A STAR (*)
Nominadas a Peor Actriz:
Martin Lawrence, como Momma en BIG MOMMAS: LIKE FATHER, LIKE SON (Mi abuela es un peligro 3)
Sarah Palin (la ex gobernadora de Alaska entre 2006 y 2009), por SARAH PALIN: THE UNDEFEATED (*)
Sarah Jessica Parker, por I DON’T KNOW HOW SHE DOES IT (¿Cómo lo hace?) y NEW YEAR’S EVE (Año Nuevo)
Adam Sandler, como Jill en JACK & JILL
Kristen Stewart, por TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)
Nominados a Peor Actor de Reparto:
Patrick Dempsey, por TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna)
James Franco, por YOUR HIGHNESS (*)
Ken Jeong, por BIG MOMMAS: LIKE FATHER, LIKE SON (Mi abuela es un peligro 3), HANGOVER PART 2 (¿Qué pasó ayer? Parte II), TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna) y ZOOKEEPER (El guardián del zoológico)
Al Pacino, como Al Pacino en JACK & JILL
Nick Swardson, por JACK & JILL y JUST GO WITH IT (Una esposa de mentira)
Nominadas a Peor Actriz de Reparto:
Katie Holmes, por JACK & JILL
Brandon T. Jackson, como Charmaine, en BIG MOMMAS: LIKE FATHER, LIKE SON (Mi abuela es un peligro 3)
Nicole Kidman, por JUST GO WITH IT (Una esposa de mentira)
David Spade, como Monica en JACK & JILL
La modelo de ropa interior de Victoria’s Secret (Rosie Huntington-Whiteley), por TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna)
Nominados a Peor Elenco en Pantalla:
Los elencos completos de:
BUCKY LARSON: BORN TO BE A STAR (*)
JACK & JILL
NEW YEAR’S EVE (Año Nuevo)
TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna)
TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)
Nominados a Peor Director:
Michael Bay, por TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna)
Tom Brady, por BUCKY LARSON: BORN TO BE A STAR (*)
Bill Condon, por TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)
Dennis Dugan, por JACK & JILL y JUST GO WITH IT (Una esposa de mentira)
Garry Marshall, por NEW YEAR’S EVE (Año Nuevo)
Nominadas a Peor Precuela, Remake, Estafa o Secuela:
ARTHUR (*)
BUCKY LARSON: BORN TO BE A STAR (*), estafa de BOOGIE NIGHTS (Juegos de placer) y A STAR IS BORN (Nace una estrella)
THE HANGOVER PART 2, como secuela y remake
JACK & JILL, remake/estafa de GLEN OR GLENDA (Yo cambié mi sexo) de Ed Woods
TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)
Nominados a Peor Pareja en Pantalla:
Nicolas Cage y cualquiera compartiendo pantalla con él en cualquiera de sus tres films de 2011
Shia LeBeouf y la modelo de ropa interior de Victoria’s Secret (Rosie Huntington-Whiteley), por TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna)
Adam Sandler y: o Jennifer Aniston o Brooklyn Decker, por JUST GO WITH IT (Una esposa de mentira)
Adam Sandler y: o Katie Holmes, Al Pacino o Adam Sandler, por JACK & JILL
Krtisten Stewart y, o Taylor Lautner o Robert Pattinson, por TWILIGHT: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)
Nominados a Peor Guión:
BUCKY LARSON: BORN TO BE A STAR (*), escrito por Adam Sandler, Allen Covert y Nick Swardson
JACK & JILL, guión de Steve Koren y Adam Sandler, historia de Ben Zook
NEW YEAR’S EVE (Año Nuevo), escrito por Katherine Fugate
TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna), escrito por Ehren Kruger
TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Transformers 3: El lado oscuro de la luna), guión de Melissa Rosenberg
(Fuente www.razzies.com)
Das Leben der Anderen (La vida de los otros)
Das Leben der Anderen (Alemania, 2006) es el primer largometraje escrito y dirigido por Florian Henckel von Donnersmarck (1973, Köln, Alemania). Su segundo y último largometraje es The Tourist (2010) protagonizado por Angelina Jolie y Johnny Deep. La vida de los otros obtuvo el Oscar a Mejor Película en Idioma No Inglés en 2007 además de otros 63 premios y 22 nominaciones.
Ambientada en 1984 en Berlín, en la época previa a la reunificación de Alemania, La vida de los otros es la historia del seguimiento que el Ministerio de Seguridad del Estado (Des Ministeriums für Staatssicherheit) a través de un espía, el Capitán Gerd Wiesler, al poeta y dramaturgo Georg Dreyman y a su pareja, la actriz Christa Maria Sieland.
Wiesler ha colocado micrófonos en la casa de Dreyman y, junto con otro espía, está las veinticuatro horas del día escuchando lo que allí se habla y tratando de descifrar lo que está escribiendo el dramaturgo y sus amigos intelectuales.
Wiesler se introduce en las vidas ajenas y eso traerá ciertas consecuencias en su trabajo.
El film recrea el sistema opresivo y persecutorio que se vivía en Alemania Oriental, en este caso en particular a los intelectuales, apelando a cualquier cosa con tal de hacerles sentir el peso del poder absoluto. Testimonio de delatoress y leales, como siempre, hacen una película muy interesante por su realización y por su contenido.
Actúan Martina Gedeck (Christa-Maria Sieland), Ulrich Mühe (Hauptmann Gerd Wiesler), Sebastian Koch (Georg Dreyman), Ulrich Tukur (Oberstleutnant Anton Grubitz), Thomas Thieme (Minister Bruno Hempf).
The Muppets / Bohemian Rhapsody
The Muppets fueron creados por Jim Henson (1936-1990).
Películas para cine y para televisión:
The Muppet Movie (1979)
The Great Muppet Caper (1981)
The Muppets Take Manhattan (1984)
The Muppet Christmas Carol (1992)
Muppet Treasure Island (1996)
Muppets from Space (1999)
It’s a Very Merry Muppet Christmas Movie (2002)
The Muppets’ Wizard of Oz (2005)
The Muppets (2011)
Series de televisión:
Sam and Friends (1955–1961)
Saturday Night Live (1975-1976, 2011)
The Muppet Show (1976–1981)
Fraggle Rock (1983–1987)
Jim Henson’s Muppet Babies (1984–1991)
Jim Henson’s Little Muppet Monsters (1985)
The Storyteller (1988, 1990)
The Jim Henson Hour (1989)
The Ghost of Faffner Hall (1989)
Jim Henson’s Mother Goose Stories (1990)
Dinosaurs (1991–1994)
Dog City (1992–1995)
CityKids (1993–1994)
Secret Life of Toys (1994–1996)
Jim Henson’s Animal Show (1994–1997)
Muppets Tonight (1996–1998)
The Wubbulous World of Dr. Seuss (1996–1998)
Big Bag (1996–1998)
Bear in the Big Blue House (1997–2007)
Mopatop’s Shop (1999–2003)
Telling Stories with Tomie dePaola (2001)
The Hoobs (2001–2006)
Animal Jam (2003)
Breakfast with Bear (2005–2006)
Especiales de televisión:
Hey, Cinderella! (1970)
The Frog Prince (1971)
The Muppet Musicians of Bremen (1972)
The Muppets Valentine Show (1974)
The Muppet Show: Sex and Violence (1975)
Emmet Otter’s Jug-Band Christmas (1977)
Christmas Eve on Sesame Street (1978)
The Muppets Go Hollywood (1979)
John Denver and the Muppets: A Christmas Together (1979)
The Muppets Go To the Movies (1981)
Of Muppets and Men (1981)
The Fantastic Miss Piggy Show (1982)
Big Bird in China (1983)
Rocky Mountain Holiday with John Denver and the Muppets (1983)
Don’t Eat the Pictures (1983)
The Muppets: A Celebration of 30 Years (1985)
The Christmas Toy (1986)
The Tale of the Bunny Picnic (1986)
A Muppet Family Christmas (1987)
Big Bird in Japan (1989)
The Song of the Cloud Forest (1989)
The Muppets at Walt Disney World (1990)
Disneyland’s 35th Anniversary (1990)
The Muppets Celebrate Jim Henson (1990)
Maris the Muppet Fairy (1994)
Mr. Willowby’s Christmas Tree (1995)
Cinderelmo (1999)
Studio DC hosted by Dylan Sprouse and Cole Sprouse (2008)
Studio DC hosted by Selena Gomez (2008)
A Muppet Christmas: Letters to Santa (2008)
Producciones para video y la web:
Muppet Classic Theater (1994)
Kermit’s Swamp Years (2002)
Statler and Waldorf: From the Balcony (2005-2006)
Abby in Wonderland (2008)
The Muppets Kitchen with Cat Cora (2010)
The Butterfly Circus (El Circo de la Mariposa) (2009)
The Butterfly Circus es una maravillosa película estadounidense de 20 minutos de duración dirigida por Joshua Weigel y escrita en colaboración con Rebekah Weigel.
El Circo de la Mariposa es un circo ambulante que recorre los EEUU. El Señor Méndez es el dueño del circo y conoce a Will, que no tiene ni brazos ni piernas, y que es exhibido en la sección de “fenómenos” de una feria en uno de los pueblos. Will abandona la feria y se va con el Circo, pero ya su vida no será la misma ya que algo sucede.
Actúan Eduardo Verástegui (Sr. Mendez), Nick Vujicic (Will), Doug Jones (Otto), Matt Allmen (George), Connor Rosen (Sammy), Lexi Pearl (Anna), Bob Yerkes (Poppy), Mark Atteberry (Sr. Haley, Presentador del espectáculo), Kirk Bovill (Jimmy, el Hombre Pintado), Dion Slider (Father), Christian Pikes (Muchacho inspirado), Max Daniels (Payaso), Corey David Thomas (Titiritero del carnaval), Eros Biox (El que anda en zancos), Jared Day (Mago).
Sitio oficial thebutterflycircus.com
Diego Batlle / Balance 2011: Todas las cifras del mercado argentino
(Publicado en Otroscines. com)
En principio, les dejamos las cifras finales del año a partir de los datos que proporciona Ultracine más algunas fuentes propias.
-Público total:
2011: 42,5 millones
2010: 38,1 millones
2009: 33 millones
-Recaudación total:
2011: 973 millones de pesos
2010: 675 millones de pesos
2009: 472 millones de pesos
-Entradas a películas argentinas:
2011: 3,2 millones
2010: 3,4 millones
2009: 5,3 millones
-Cuota de mercado del cine argentino:
2011: 7,5%
2010: 9%
2009: 16%
LOS 12 FILMS MÁS VISTOS DEL AÑO
1° Cars 2: 2.060.000
2° Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas: 1.930.000
3° Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2: 1.825.000
4° Río: 1.650.000
5° Enredados: 1.625.000
6° Kung Fu Panda 2: 1.605.000
7° Los Pitufos: 1.325.000
8° Transformers: El lado oscuro de la Luna: 1.280.000
9° Rápidos y furiosos: Sin control: 1.240.000
10° Gato con Botas: 1.100.000
11° La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1: 960.000
12° Un cuento chino: 910.000
TOP 20 DE CINE ARGENTINO
1° UN CUENTO CHINO: 910.000
2° VIUDAS: 395.000
3° MI PRIMERA BODA: 300.000
4° REVOLUCION. EL CRUCE DE LOS ANDES: 280.000
5° LOS MARZIANO: 220.000
6° DON GATO Y SU PANDILLA: 115.000
7° HERMANITOS DEL FIN DEL MUNDO: 90.000
8° SUDOR FRIO: 85.000
9 ° UN AMOR: 65.000
10° JUAN Y EVA: 62.000
11° MEDIANERAS: 61.000
12° EL GATO DESAPARECE: 45.000
13° FASE 7: 37.000
14° ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO: 35.000
15° GUELCOM: 32.000
16° EL ESTUDIANTE: 28.000
17° EL TUNEL DE LOS HUESOS: 25.000
18° DE CARAVANA: 24.000
19° LAS ACACIAS: 24.000
20° VERDADES VERDADERAS. LA VIDA DE ESTELA: 21.000
EL ANÁLISIS
-El dato más importante es el aumento en la concurrencia del 11,5 por ciento respecto de 2010, ya que el incremento del 44 por ciento en la facturación se debe en buena medida a la inflación.
-El total anual quedó muy cerca del récord de 42,9 millones de tickets conseguido en 2004. Estamos hablando de las últimas dos décadas, ya que en 1984 el acumulado fue de 63,4 millones de espectadores.
-Las salas digitales 3D representan la cuarta parte de las entradas pero un tercio de la recaudación, ya que tienen precios más caros y no contemplan demasiadas promociones.
-Los dos títulos más vistos fueron lanzados por Disney.
-Cinco de los seis films más populares fueron nuevas entregas de sagas hollywoodenses.
-Los 11 largometrajes más elegidos fueron de Hollywood. Recién aparece Un cuento chino en el puesto 12°.
-Un film (Cars 2) superó los dos millones de entradas y las 10 primeras lograron pasar el millón.
-Concentración: los 12 films que encabezaron el ranking anual sumaron 17,5 millones de tickets; es decir, el 41 por ciento del total.
-El cine argentino casi repitió la magra cifra de 2010 (algo más de tres millones de tickets). Si bien las cifras de Ultracine no contemplan los datos de la mayoría de los Espacios INCAA y de salas alternativas como el MALBA, la producción nacional no superó los 3,5 millones de espectadores.
-Ningún título nacional superó el millón de localidades y sólo 6 lograron traspasar la barrera de las 100.000.
-Si se toman como estrenos los lanzamientos en salas comerciales, en cines alternativos y en Espacios INCAA de todo el país se registraron casi un centenar de novedades nacionales.
-El estudiante (sobre todo en CABA), De Caravana (especialmente en Córdoba) y Road July (con Mendoza como epicentro) fueron pequeños fenómenos comerciales.
-Si 2011 fue el año de los premios en festivales (Las Acacias en Cannes, Londres y varias otras muestras; El estudiante en BAFICI, Locarno y Gijón; Abrir puertas y ventanas en Locarno y Mar del Plata, y un largo etcétera), para 2012 se espera un incremento significativo en el público para el cine argentino con los estrenos de varios films que se presentan como muy taquilleros. Esperemos que así sea.
Zeitgeist: Addendum (Zeitgeist: Agregado)
Zeitgeist: Addendum (2008) es la segunda película del movimiento Zeitgeist, dirigida por Peter Joseph. Se ocupa del analizar el funcionamiento del sistema monetario mundial y del dinero como institución, el papel que juegan los bancos, las corporaciones y los gobiernos, y explica que la inflación y los intereses son efectos deseados y fundamentales para que todo siga su curso. Asimismo afirma que la corrupción es algo funcional al sistema. También analiza la tecnología, la energía, el transporte, el trabajo, la automatización, el incentivo y la educación.
“Estar bien ajustado a una sociedad profundamente enferma no es una medida de salud.” Jiddu Krishnamurti (1895-1986)
“Nadie vive más esclavizado que aquellos quienes falsamente creen ser libres.” Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)
Matemáticamente los impagos y las bancarrotas son literalmente parte integral del sistema, y siempre existirán los pobres bolsillos de la sociedad que sufrirán la peor parte del mismo.
El dinero se crea de la deuda. Pero si el dinero solo puede crearse a base de préstamos ¿cómo puede la sociedad llegar a estar algún día libre de deudas? No puede, y de eso se trata.
La deuda es el arma utilizada para conquistar y esclavizar sociedades, y los intereses son su munición principal.
“Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación, una es con la espada, la otra es con la deuda.” John Adams (1735-1826)
El testimonio de John Perkins, ex Jefe de Economía de Chas. T. Main Inc. y autor de “Confesiones de un sicario económico” (Confessions of an Economic Hit Man, 2004), donde repasa las acciones que llevaron a cabo las corporaciones más poderosas de los EEUU en particular contra los gobiernos de países del Tercer Mundo, cuando éstos tomaban la decisión de nacionalizar el petróleo o la tierra para sus habitantes perjudicando los intereses de EEUU: en Irán (1953) cuando Mossadegh fue elegido democráticamente presidente, en Guatemala (1954) durante la presidencia de Jacobo Arbenz Guzmán (es derrocado por un golpe de estado armado por la CIA), en Ecuador (1981) durante la presidencia de Jaime Roldós (muere en un accidente aéreo), en Panamá (1981) durante la presidencia de Omar Torrijos (muere en un accidente aéreo), en Venezuela Hugo Chávez es electo en 1998, en 2002 se lleva a cabo un intento de golpe de estado pero la gente lo apoyó, en Irak (2003) con el derrocamiento de Saddam Hussein.
Perkins dice que el mecanismo que llevan a cabo las corporaciones de EEUU para imponer sus condiciones es: primero envían a los sicarios económicos para corromper al presidente, si no acepta, envían a los chacales para derrocarlo o asesinarlo, si aún así no se logra el cometido, entonces el ejército estadounidense invade el país. Luego tienen que reconstruir el país que destruyeron, y para ello están las compañías constructoras (como Halliburton) cuyos dueños son ellos mismos.
¿Quién es el emperador de este imperio que crean? La corporatocracia, el grupo de hombres que dirigen las grandes corporaciones y realmente actúan como el emperador de este imperio. Su objetivo es maximizar los beneficios sin importar el costo social o medioambiental.
Este proceso de manipulación por parte de la corporatocracia mediante el uso de la deuda, el soborno y el derrocamiento político se llama globalización.
En 2007 el Departamento de Defensa de EEUU recibió 161.800 millones de dólares para la llamada “guerra global contra el terrorismo”. Según el Centro Nacional de Antiterrorismo de EEUU, en 2004 apenas 1907 personas murieron internacionalmente por actos terroristas. De ese número 68 eran estadounidenses. Usando este número como media general, lo que es extremadamente generoso, es interesante notar que el doble de gente muere de alergia a los maníes al año que por actos terroristas. Al mismo tiempo la causa principal de muerte en los EEUU son las enfermedades coronarias, que matan a unas 450.000 personas al año. Y en 2007 la asignación de fondos gubernamentales para la investigación de este problema fue de unos 3.000 millones. Esto significa que en 2007 el gobierno gastó 54 veces más para evitar el terrorismo que para prevenir la enfermedad que mata 6600 veces más gente anualmente que el terrorismo.
“Codicia y competencia no son el resultado del inmutable temperamento humano… la codicia y el miedo a la escasez, en realidad se crean y se amplifican… la consecuencia directa es que tenemos que luchar con los demás para sobrevivir.” Bernard Liertaer, fundador del sistema monetario de la Unión Europea.
El testimonio de Jacque Fresco, diseñador industrial e ingeniero social, director del “Proyecto Venus”, hablando acerca de la puesta en marcha de una economía basada en recursos, cambiando el paradigma del sistema monetario actual.
Eficiencia, sostenibilidad y abundancia son enemigos del beneficio. Es el mecanismo de la escasez lo que aumenta los beneficios.
Los productos se producen según el dinero que puedes dar. Si hay un problema en la sociedad pero resolverlo no va a dar dinero, no se resolverá.
Finalmente la película propone “Acciones para la transformación social”:
1. Exponer el fraude bancario. Citibank, JP Morgan, Chase y Bank of America son los controladores más poderosos dentro del corrupto sistema de la Reserva Federal. Es hora de boicotear estas instituciones. Si tiene una cuenta bancaria o una tarjeta de crédito de cualquiera de ellos, mueva su dinero a otro banco. Si tiene una hipoteca, refinánciela con tro banco. Si tiene acciones, véndalas. Si trabaja para ellos, renuncie. Este gesto expresará desprecio por el verdadero poder detrás del cartel de la banca privada conocido como la Reserva Federal. Y creará conciencia sobre el fraude del sistema bancario por sí mismo.
2. Apague el noticiero televisivo. Visite las agencias de noticias independientes que han surgido en internet para informarse. CNN, NBC, ABC, FOX y todas las demás presentan las noticias prefiltradas para mantener el status quo. Con cuatro corporaciones poseyendo la mayoría de los más importantes medios de comunicación, la información objetiva es imposible. Esta es la verdadera maravilla de internet. Y el sistema ha perdido control debido a este libre flujo de información. Debemos proteger siempre internet, pues ahora, es nuestra verdadera salvación.
3. Nunca te permitas, ni a ti, ni a tu familia, ni a cualquiera que conozcas, que jamás se una al ejército. Es una institución obsoleta que se usa actualmente exclusivamente para mantener un sistema que ya no es relevante. Los soldados estadounidenses en Irak trabajan para corporaciones estadounidenses, no para el pueblo. La propaganda nos fuerza a creer que la guerra es natural y que el ejército es una institución honorable. Bueno, si la guerra es natural ¿por qué hay 18 suicidios por día de veteranos estadounidenses que tienen trastornos por stress postraumático? Si nuestros soldados, hombres y mujeres, son tan honorables ¿por qué el 25 % de los indigentes son veteranos?
4. Deja de apoyar a las compañías de energía. Si vives en un chalet, quítate de la red. Investiga todos los medios para hacer tu hogar autosuficiente con energía limpia. Energía solas, por viento y otras formas de energía renovables ahora son realidades accesibles al consumidor, y considerando el costo creciente e interminable de las energías tradicionales, probablemente será una inversión más barata con el paso del tiempo. Si conduce, use el auto más pequeño que pueda y considere usar una de las tantas tecnologías de conversión que permitan a su auto ser un híbrido, eléctrico o que funcione con cualquier otra cosa que no sea el combustible del sistema.
5. Rechace el sistema político. La ilusión de la democracia es un insulto a nuestra inteligencia. En un sistema monetario, no existe algo como la verdadera democracia, y nunca existió. Tenemos dos partidos políticos poseídos por los mismos grupos de presión corporativos. Están situados en sus posiciones por las corporaciones, con una popularidad artificialmente proyectada por sus medios de comunicación. En un sistema de corrupción sistémico, el cambio de personal cada par de años tiene poca relevancia. En vez de simular que el juego político tiene un significado real, concentra tu energía en cómo trascender este sistema fallido.
6. Únete al movimiento. Entra en thezeitgeistmovement. com y ayúdanos a crear mayor movimiento masivo para el cambio social que jamás se haya visto. Debemos movilizar y educar a todos sobre la corrupción inherente de nuestro actual sistema mundial, junto con la única solución verdaderamente sostenible, declarando todos los recursos naturales del planeta como una herencia común a toda la gente, mientras que informamos a todos sobre el estado real de la tecnología y cómo podemos ser todos libres si el mundo trabaja unido en lugar de pelear.
La elección es tuya.
Puedes seguir siendo un esclavo del sistema financiero y miras las continuas guerras, crisis e injusticias en todo el mundo, mientras te distraes con distracciones banales y basura materialista, o puedes enfocar tu energía en un cambio verdadero, significativo y permanente cambio global que tenga la capacidad realista de sostener y liberar a todos los humanos sin dejar a nadie atrás.
Pero al final, el cambio más importante primero debe ocurrir dentro de ti.
La verdadera revolución es la revolución de la conciencia, y cada uno de nosotros, primero tiene que eliminar el ruido materialista que nos divide y que nos han condicionado a creer que era real, mientras lo descubrimos, lo amplificamos y lo reajustamos con la señal proveniente de nuestra verdadera unión empírica.
Depende de ti.
“Lo que estamos intentando aquí en todos estos debates y charlas es ver si podemos o no llevar a cabo una transformación radical de la mente. No aceptando las cosas como son… sino… comprendiéndolas, analizándolas, examinándolas, entregando su corazón y su mente en cada cosa que quieran descubrir. Una forma diferente de vivir. Pero eso depende de cada uno y de nadie más. Porque en esto no hay profesor, ni alumno, no hay líder, no hay gurú. No hay maestro, no hay salvador. Ustedes mismos son el profesor y el alumno, son el maestro, el gurú, el líder. ¡Ustedes son todo! Y… entender es transformar lo que es.” Jiddu Krishnamurti (1895-1986)
La película completa está aquí:
Zeitgeist: The Movie (Zeitgeist: la película)
Zeitgeist: la película (2007) es un excelente documental de 118 minutos de duración de origen estadounidense. Fue escrito, dirigido y producido por Peter Joseph (alguien cuyo nombre sería un seudónimo). Es el primero de tres films al que le han seguido Zeitgeist: Addendum (2008) y Zeitgeist: Moving Forward (2011). No fue estrenado comercialmente en cines sino en Google Videos. Si bien no hay información exacta se estima que cincuenta millones de personas han visto los tres films.
Zeitgeist es una palabra en alemán que significa “el espíritu de la época” y hace alusión al estado de situación mundial en materia política y económica.
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Con una realización y montaje que aprovecha material documental y algunos recursos del video clip, la película no ahorra juicios de valor para criticar negativamente el poder de los mitos desde la antigüedad hasta hoy, su utilización para manejar a las personas, así como la historia que se ocultaría detrás de los atentados a las Torres Gemelas y las excusas que EEUU habría utilizado para justificar su criminal política exterior.
Algunos de los conceptos que se dicen en el film son los siguientes:
Cuanto más empiezas a investigar, lo que pensamos que entendemos, de dónde venimos, y lo que pensamos que estamos haciendo, empiezas a ver que nos han mentido.
Hemos sido engañados por cada institución.
¿Qué te hace pensar por un minuto que las instituciones religiosas sean las únicas que nunca se les ha tocado? Las instituciones religiosas de este mundo están en el fondo de la suciedad. Las instituciones religiosas de este mundo han sido creadas por las mismas personas que te han dado tu gobierno, tu educación corrompida, quienes te imponen sus agrupaciones bancarias. Porque a nuestros dirigentes les importa un bledo ni tú, ni tu familia.
Todo lo que les importa es lo que siempre les ha importado, es decir, el control de todo el maldito mundo. Nos han alejado de la verdad y la presencia divina en el universo que los hombres han llamado Dios. No sé lo que es Dios, pero sí sé lo que no es, y a menos que no estés preparado para ver la verdad completa, a donde quiera que vayas, a cualquiera que te guíe, si quieres mirar a otro lado o si quieres quedarte con lo que estás más cómodo entonces en algún punto descubrirás que te estás metiendo en un lío con la justicia divina.
Cuanto más te educas más entiendes de dónde vienen las cosas y más obvias se vuelven, y empiezas a ver mentiras en todos lados. Tienes que conocer la verdad e investigar la verdad, y la verdad te hará libre.
“Ellos deben hallarlo difícil… aquellos que han tomado la autoridad como la verdad, en vez de la verdad como la autoridad.” G. Masssey, Egiptólogo.
1. LA MÁS GRANDE HISTORIA JAMÁS CONTADA
La coincidencia de que Atís de Frigia, Krishna de la India, Dionisos, Mitra de Persia y Jesús hayan nacido un 25 de diciembre de una virgen, sus nacimientos fueran anunciados por una estrella en el Este, hayan sido adorados por tres reyes, hayan sido maestros a los 12 años, a los 30 bautizados dando comienzo a su ministerio, hayan tenido 12 discípulos que viajaron con ellos, hayan hecho milagros, hayan sido llamados “la Luz”, “El Cordero de Dios”, que luego de haber sido traicionados fueran crucificados, que hayan estado muertos durante tres días y que hayan resucitado.
2. TODO EL MUNDO ES UN ESCENARIO
Un mito es una idea que, aunque siendo popularmente creída, es falsa.
En un sentido más profundo, en el sentido religioso, el mito sirve como una historia que orienta y conmueve a la gente. El enfoque del mito no es la relación de la historia con la realidad, sino con su función.
Una historia no puede funcionar, a menos que sea creída por la comunidad o la nación.
No es tema de debate que algunos tengan el mal gusto de cuestionar la veracidad de tal historia sagrada. Los guardianes de la fe no entran en debate con ellos. Ellos ignoran o denuncian como blasfemo al que la cuestione.
3. NO PRESTES ATENCIÓN A LOS HOMBRES DETRÁS DE LA CORTINA
EEUU entra en guerra en la Primera Guerra Mundial a raíz un supuesto ataque al buque de pasajeros “Lusitania”.
Segunda Guerra Mundial: el 7 de diciembre de 1941 Japón bombardea a la flota estadounidense anclada en Pearl Harbor.
Hubo un ataque de barcos de Vietnam del Norte a barcos destructores de EEUU en el Golfo de Tonkin que nunca sucedió, dando comienzo a la intervención estadounidense en Vietnam.
Lo que sucedió el 11 de septiembre de 2001 fue la excusa para dos guerras: contra Irak y Afganistán.
Y para una tercera guerra: contra ti. Para destruir tus libertades civiles y limitar tu capacidad de luchar contra lo que viene: la sanción del “Acta Patriótica”, “Seguridad de la Nación”, “Acta de Tribunales Militares” y otras legislaciones.
En febrero de 1933 Hitler hizo incendiar el parlamento alemán, el Reichstag culpando a los terroristas comunistas. Luego aprobó el “Enabling Act” que erradicaba la Constitución alemana destruyendo las libertades de las personas. Luego llevó a cabo guerras preventivas para salvaguardar la seguridad de la nación.
Si quieres destruir una zona ¿cómo lo haces? Hay dos maneras: puedes ir y bombardearla, pero eso no es muy eficiente.
Lo que haces es tratar de hacer que la gente de la zona se mate entre ellos y destruyan su propio terreno, sus propias granjas, y eso es lo que se ha hecho en esa zona. La manera que destruyes a un oponente es hacer que se destruya a sí mismo dividiendo sus rangos contra ellos mismos. Entonces alimentas a ambos lados, tienes agentes alimentando ambos lados, inflamando ambos lados. Y se eliminan entre ellos.
Y ya es hora que algunos de nosotros despertemos a esta realidad, que entendamos que la gente que trata de mantener imperios y crear imperios, lo hacen manipulando a la gente que tratan de conquistar.
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Aquí está la película completa en You Tube:
Ai no korîda (El imperio de los sentidos)
Ai no korida (1976) es una historia basada en hechos que sucedieron en Japón en la década de 1930.
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Sada Abe es una ex prostituta que comienza a trabajar como personal de servicio en un hotel. El dueño del lugar es Kichizo Ishida, que está casado con la jefa de los servicios. Kichizo gusta de los excesos y lleva una vida sexualmente muy activa. No transcurre mucho tiempo para que se transformen en amantes. Su atracción mutua les hace dejar de lado todo ocultamiento y cuidado para llevar a cabo sus relaciones. La intensísima atracción sexual y obsesión que siente Sada por Kichizo los lleva a atravesar todos los límites.
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Un film sobre el amor, el deseo y la muerte, incómodo, sofocante, sórdido, exasperante, que muestra la sinrazón de los protagonistas en la búsqueda por poseerse y de intentar que nadie más pueda gozar de ambos. Además de adentrarnos en dos personalidades especiales, y siempre que se trata de relaciones de poder, podríamos hacer una transposición a los vínculos que se establecen entre, por una parte, los ciudadanos de un país (la gran mayoría de la población) que tiene, digamos, un régimen democrático para elegir a sus representantes y, por otra, los que detentan el poder. Necesidad, utilización, dependencia, obediencia, sumisión… ¿qué es una relación? ¿hasta dónde llega el deseo mutuo? ¿puede terminar como terminan Sada y Kichizo? ¿placer o venganza?
Los treinta y cinco años pasados desde su estreno no han hecho disminuir todos los méritos cinematográficos de la película entre los cuales está la música y las actuaciones excluyentes de Tatsuya Fuji (Kichizo Ishida) y Eiko Matsuda (Sada Abe).
Su exhibición en Argentina fue prohibida por la última dictadura militar. La dirigió Nagisa Oshima, nacido el 31 de marzo de 1932 en Kyoto, Japón.
Filmografía: Ai to kibo no machi (1959), Seishun zankoku monogatari (Historias crueles de juventud, 1960), Taiyo no hakaba (1960), Nihon no yoru to kiri (1960), Shiiku (1961), Amakusa Shiro Tokisada (1962), Etsuraku (1965), Hakuchu no torima (1966), Ninja bugeicho (1967), Nihon shunkako (1967), Muri shinju: Nihon no natsu (1967), Koshikei (1968), Kaettekita yopparai (1968), Shinjuku dorobo nikki (Diario de un ladrón de Shinjuku, 1968), Shônen (1969), Tokyo senso sengo hiwa (Murió después de la guerra, 1970), Gishiki (1971), Natsu no imoto (1972), The Battle of Tsushima (1975, documental), Ai no korida (El imperio de los sentidos, 1976), Ai no borei (El imperio de la pasión, 1978), Furyo / Senjo no / Merry Christmas Mr. Lawrence (Feliz Navidad, Mr. Lawrence, 1983), Makkusu, mon amuru (Max, mi amor, 1986), Kyoto, My Mother’s Place (1991), Gohatto (Tabú, 1999).
Hadewijch (Entre la fe y la pasión)
Bruno Dumont nació en 1958 en Bailleul, Francia. Dirigió las películas Flandres (2006), Twentynine Palms (2003), L’humanité (1999) y La vie de Jésus (1997). Su última obra es Hors Satan (2011). En Argentina Hadewijch (2009) fue presentada en el BAFICI 2010 (Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires) con el título de Entre la fe y la pasión. Dumont también escribió el guión.
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Hadewijch es un drama acerca de lo que está viviendo la joven veinteañera Céline, hija de un matrimonio en una muy buena situación económica. Pero a Céline lo que la atormenta y la martiriza es su relación con Dios. Está enamorada de Dios y siente su ausencia. Céline anhela una unión absoluta con Él, mientras que por casualidad, se relaciona con jóvenes creyentes musulmanes de las afueras de París que le acercan otro planteo sobre su tarea en este mundo.
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Hadewijch de Amberes (también conocida como Hadewijch de Brabante o Hadewijch de Antwerp) vivió en el siglo XIII y perteneció a la comunidad de las Beguinas, ubicándose en Bélgica, Holanda, Alemania y el norte de Francia. Si bien no tomaban los votos, eran mujeres cuyas vidas transcurrían muy simplemente y también ayudaban a los pobres. Hacían votos de castidad anuales. Es autora de Visiones, Cartas y Mengeldichten.
Todas las cosas
Todas las cosas
son demasiado pequeñas
para sostenerme,
soy tan vasta.
En el infinito
alcanzo
lo No Creado.
Lo he
tocado,
se me deshace
más amplio que lo amplio.
Todo lo demás
es demasiado estrecho.
Tú lo sabes bien,
tú que también estás ahí.
(Traducción propia del texto en inglés en www.poetry-chaikhana.com)
* * *
Es un film ascético, muy interesante por las preguntas que podemos plantearnos a partir de los hechos que muestra. ¿Es posible una unión con Dios que no conlleve al martirio o al sacrificio? ¿Cuál es el dolor que perturba a Céline? Las respuestas que busca ¿están en el mundo exterior al de un convento o en la abstención del mundo cotidiano? La “verdadera” fe ¿es sólo sufrimiento? ¿Creer es sufrir? ¿Qué estamos dispuestos a hacer para lograr una unión extrema con Dios? Julie Sokolowski le otorga a Céline los matices justos y precisos para transmitir su drama interior.
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Actúan Julie Sokolowski (Céline, Hadewijch), Yassine Salime (Yassine Chikh), Karl Sarafidis (Nassir Chikh), David Dewaele (David).
Kokuhaku (Confesiones)
Tetsuya Nakashima nació en 1969 en Fukuoka, Japón, y además de Kokuhaku (2010) dirigió Flarella (2010), Pako to mahô no ehon (2008), Kiraware Matsuko no isshô (2006), X’smap: Tora to raion to gonin no otoko (película para televisión, 2004), Shimotsuma monogatari (2004), Shiritsu tantei Hama Maiku (serie de televisión, 2002), Yonimo kimyô na monogatari: Aki no tokubetsu hen (película para televisión, segmento “Mama shin hatsubai!”, 2001), Beautiful Sunday (1998), Natsu jikan no otonatachi (1997), y Bakayarô!: Watashi okkote masu (segmento 2, 1988).
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Es el 25 de marzo, final del primer trimestre de 1º año B en una escuela secundaria. La profesora Yuko Moriguchi anuncia a las alumnas y alumnos que este será su último mes al frente del inquieto curso. Y les cuenta una historia: que pensaba casarse con el padre de su futura hija Manami, pero cuando estaba embarazada, a él (Masayoshi Sakuranomiya, otro docente y muy apreciado por los alumnos) le detectaron que estaba infectado con el HIV, que contrajo trabajando en el extranjero. Decidió tener a su hija pero no se casaron ni pudieron compartir la crianza de la niña porque pensaron que si la gente se enteraba que era hija de alguien infectado con el virus la iban a discriminar toda la vida.
Manami tenía seis años. La señora Takenaka la cuidaba mientras Yuko trabajaba, excepto un día a la semana que la niña esperaba en la enfermería del colegio a que su madre terminara la reunión semanal de docentes.
Pero el 13 de febrero encontraron a Manami muerta flotando en la piscina. La policía dijo que se había resbalado y caído accidentalmente. Pero Yuko nunca creyó esa versión.
Hoy, luego de investigar pacientemente por su cuenta y frente a las alumnas y alumnos, Yuko les dice que sabe perfectamente quiénes mataron a su hija: son dos alumnos de ese curso.
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Con este casi monólogo de la profesora que ocupa los veinte primeros minutos de la película, se pone en marcha una historia exasperante, inquietante, visualmente impactante e impecable, y cuya trama policial se ve enriquecida con certeros toques de terror y de locura, en torno a una venganza. Los testimonios de los principales personajes son las confesiones del título.
El director logra mostrar la excitación y, en este caso, las perturbaciones de unos chicos de trece años, sus miedos, fantasías y elucubraciones respecto a la vida y la muerte, la agresión y la violencia, y a ser reconocidos afectivamente por sus padres. Para ello apela a unos recursos visuales magníficos con un argumento que sobresalta y no deja de sobresaltar hasta el final.
Actúan Takako Matsu (la profesora Yuko Moriguchi), Yoshino Kimura (Yuko Shimomura, la madre de Naoki), Masaki Okada (Yoshiteru Terada), Yukito Nishii (Shuya Watanabe), Kaoru Fujiwara (Naoki Shimomura), Ai Hashimoto (Mizuki Kitahara), Hirofumi Arai (el padre de Shuya), Makiya Yamaguchi (Masayoshi Sakuranomiya).
En familie (Una familia)
Pernille Fischer Christensen (1969, Dinamarca) dirigió y coescribió En familie (2010), luego de haber realizado Dansen (2008) y En soap (2006), y los cortos Habibti min elskede (2002), Indien (1999) y Pigen som var søster (1997).
Rikard Rheinwald es un jovial hombre mayor, dueño de una fábrica de pan, tercera generación de exquisitos panaderos y que ostentan el honor de ser los proveedores de la Corte Real de Dinamarca. De su primer matrimonio han nacido Ditte y Chrisser, y con Sanne, su actual pareja, ha tenido a Line y al pequeño Werner. Ditte está al frente de una galería de arte, y vive con su novio Peter, que es artista plástico.
Los análisis médicos de Rikard son muy alentadores ya que le informan que el tumor que tenía ha desaparecido. Simultáneamente Ditte recibe el ofrecimiento laboral de trasladarse a Estados Unidos y continuar con su actividad como galerista pero en un puesto de mayor jerarquía que el actual y Peter se entusiasma con la noticia. Pero luego de un análisis casero, Ditte se entera que está embarazada.
Otro suceso en la vida de Rikard dará pie a que los lazos familiares, los mandatos, las expectativas y sueños se vean puestos a prueba. No todo será igual a partir de ahora.
Partiendo de este planteo la directora muestra de forma magistral lo difícil que puede ser que ciertos miembros de la familia tengan que tomar decisiones que en mayor o menor medida afectan al resto. ¿Qué se privilegia, la familia o el destino individual? Si bien tiene toques melodramáticos, la película es un drama profundo y conmovedor.
Actúan Jesper Christensen (estupendo como Rikard Rheinwald), Lene Maria Christensen (Ditte Rheinwald), Johan Philip Asbæk (Peter), Anne Louise Hassing (Sanne Rheinwald), Line Kruse (Chrisser Rheinwald), Coco Hjardemaal (Line Rheinwald) y Gustav Fischer Kjærulff (Werner Rheinwald).
Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli / El egoista
Además de esta maravilla cruel y amarga, Alain Gagnol (1967, Roanne, Loire, Francia) y Jean Loup Felicioli crearon en 1999 la serie de diez cortos de animación titulada Les tragedies minuscules (Las tragedias minúsculas), que también se ocupan de las relaciones humanas y quizás algunas cosas más.
Los títulos que conforman esa serie son:
La dispute
Un couteau dans les fourchettes
Ça aurait dû être moi
Je lui ai demandé ce qu’il avait fait pendant toutes ces années
Il est arrivé quand on parlait de lui
Je l’ai vue devant chez moi
Le canapé
Si tu savais ce que j’en pense
Un coin d’ombre
Il faut savoir attendre le bon moment
De helaasheid der dingen (La vitalidad de los afectos)
De helaasheid der dingen es una coproducción entre Bélgica y Holanda de 2009. Fue dirigida y coescrita por Felix Van Groeningen, que tiene en su haber los largometrajes Dagen zonder lief (2007) y Steve + Sky (2004).
Gunther es el miembro más joven de la familia Strobbe. En la misma casa convive con su padre, tres tíos y una abuela, en un barrio muy modesto. Su padre y tíos son bebedores, jugadores y no trabajan. La abuela trata de que, al menos, se alimenten. La adolescencia de Gunther está transcurriendo en este micromundo de excesos y marginalidad, e intenta continuar asistiendo al colegio. La repentina visita de una asistente social para relevar si el muchacho está creciendo en un hogar sano hace que las cosas empeoren.
Con los años Gunther se ha dedicado a la escritura aunque aún no ha podido lograr que le publiquen algo, pero ahora como adulto, recuerda esos años pasados y sobre todo está tratando de resolver ciertas situaciones muy importantes.
La película narra de manera excelente todo lo que sucede en la casa y en la vida del joven Gunther, hechos dramáticos, patéticos y graciosos. Es una amarga realidad, pero los vínculos que enlazan a esa familia parecen siempre indestructibles.
Actúan Kenneth Vanbaeden (Gunther cuando era pequeño), Valentijn Dhaenens (Gunther), Koen De Graeve (Celle), Wouter Hendrickx (Petrol), Johan Heldenbergh (Breejen), Bert Haelvoet (Koen), Gilda De Bal (Meetje), Natali Broods (Rosie), Pauline Grossen (Sylvie), Sofie Palmers (la novia de Gunther).
22º Festival de Cine Alemán (22 al 28 de septiembre)
(Publicado en La Nación, 21.9.2011)
La historia y la actualidad germana
Por Fernando López
Un retrato del joven Goethe desprovisto de solemnidad, testimonios sobre temas tan actuales como la situación de los inmigrantes, historias que examinan etapas dolorosas del pasado, dramas inspirados en hechos reales, una ácida comedia del director de Corre, Lola, corre y un par de óperas primas que abordan temáticas vinculadas con la sexualidad figuran entre los once títulos de la más reciente cosecha del cine germano que se verán durante el 11º Festival de Cine Alemán. La muestra se desarrollará a partir de mañana y hasta el 28 de este mes en el Village Recoleta, donde están en venta localidades y abonos. Organizado por German Films, el festival es ya una saludable tradición que en estos últimos años ha permitido que el público local conociera anticipadamente producciones que más tarde constituirían grandes éxitos artísticos y comerciales, como La vida de los otros, La caída, Al otro lado, Goodbye, Lenin!, La ola o Los edukadores.
Como una atracción especial del programa de este año, se destaca el preestreno de Pina, el film que Wim Wenders consagró a la inolvidable coreógrafa Pina Bausch y que se ha convertido en la primera manifestación de cine de autor en 3D. La muestra ofrecerá también un evento especial en la jornada de clausura: en colaboración con el Instituto Goethe, proyectará la copia restaurada de un film mudo, La maravillosa mentira de Nina Petrowna (1929), de Hans Schwarz, acompañada por música en vivo a cargo de Marcelo Katz y Mudos por el Celuloide.
El Festival conserva otras tradiciones, como la de incluir en el ciclo un programa de cortometrajes titulado Next Generation dedicado a obras de jóvenes talentos de las escuelas de cine alemanas y también un “film para toda la familia”, que este año será Hija de invierno, coproducción con Polonia dirigida por Johannes Schmid. Anunciada como una suerte de road movie, tiene como protagonistas a una chica de 11 años y una mujer de 70 que viajan en un destartalado vehículo de Berlín a Gdansk, una en busca de su padre biológico y la otra, a reencontrarse y tal vez hacer las paces con su pasado.
Para la inauguración oficial, a las 20, fue elegida Goethe!, que retrata al más grande de los poetas alemanes en los tiempos en que sus amores con Charlotte von Stein le inspiraron Las desventuras del joven Werther. Se ha dicho que su director y coguionista, Philip Stölzl, nacido en Munich en 1967 y consagrado escenógrafo de teatro y cine, tomó el modelo de Shakespeare apasionado para desacralizar la figura del autor de Fausto.
Los otros nueve títulos son los siguientes:
Tres. El clásico triángulo es sometido a ciertas variaciones por Tom Tykwer, el celebrado director de Corre, Lola, corre. Aquí lo forman un matrimonio maduro que lleva veinte años de sosegada convivencia hasta que, sin saberlo, terminan compartiendo el mismo amante.
Bienvenidos a Almanya. En su primer largometraje, la joven Yasemin Samdereli elige la comedia para contar las andanzas, los equívocos y los desencuentros culturales que viven varias generaciones de una familia originaria de Turquía pero desarrollada en Alemania desde que el fundador del clan decidió emigrar, en los años sesenta.
El color del océano. También este film de Maggie Peren apunta al tema de la inmigración, pero en este caso a partir de la situación de una turista alemana que durante sus vacaciones en Canarias se involucra en el dramático caso de unos refugiados detenidos por la policía fronteriza.
Colores en la oscuridad . Dos actores bien conocidos, Bruno Ganz y Senta Berger, se lucen en esta ópera prima de Sophie Heldman, como una pareja que lleva cincuenta años de matrimonio y debe afrontar una difícil decisión cuando la enfermedad amenaza.
El día que no nací. También debuta en el largometraje Florian Cossen, quien rodó en Buenos Aires y con varios actores argentinos (Beatriz Spelzini obtuvo el premio Lola a la mejor actriz de reparto) esta dramática historia de una mujer a la que una inesperada escala en nuestra ciudad la conduce a descubrir un pasado que desconocía y que tiene que ver con la apropiación de bebes durante la dictadura.
Los diarios de Poll. Chris Kraus, el director de Cuatro minutos, se inspiró en hechos reales para desarrollar esta historia ambientada en una localidad del Báltico en vísperas de la Primera Guerra Mundial y basada en las turbulentas experiencias vividas por la poeta Oda von Siering durante su adolescencia.
Quién, si no nosotros. Andres Veiel obtuvo el premio Alfred Bauer en el último Festival de Berlín por este relato que mezcla amor y política y examina el origen de los movimientos radicales de los años 60 y 70.
Romeos. La directora Sabine Bernardi, ya autora de un cortometraje documental sobre el mundo de los transexuales, vuelve a abordar el tema en esta osada ficción en la que una chica llamada Miriam a punto de convertirse definitivamente en Lukas se enamora de un muchacho homosexual sin atreverse, en principio, a confiarle su condición.
9 vidas. Maria Speth, con larga experiencia en cine y televisión, propone en este documental el retrato de un grupo de jóvenes que cuentan sus experiencias desde que decidieron abandonar sus hogares y vivir en la calle.
El sitio del festival está aquí.
Odio a Botero
Odio a Botero es un grupo de Bogotá, Colombia. Está formado por Carolina Cantor (voz), René Segura (voz), Jaime Angarita (guitarra), Alejandro Pinzón (bajo) y Hellman Fabregas (batería).
Odio a Botero está nominado en la categoria “Mejor musica de pelicula o serie de television” en los premios Shock 2011, por la película colombiana Todos tus muertos (2011), dirigida por Carlos Moreno, no estrenada en Argentina.
Aquí se puede votar.
Discografía: The Omar Nelson Experience (2002), Odio a Botero (2003), Lechonería Manson (EP, 2005), Kill the cuentero (2007).
Another Year (Un año más)
Another year es la película del Reino Unido que le permitió a su director y guionista Mike Leigh, obtener la mención especial del jurado en el último Festival de Cannes. Su estreno comercial en Argentina está anunciado para el 1 de septiembre con el título de Un año más.
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Gerri y Tom forman un matrimonio feliz. Tienen más de 60 años de edad, ella es consejera psicológica y él es ingeniero geólogo, con caracteres tranquilos y de buen humor constante, ambos trabajan y en sus ratos libres se dedican a cuidar su huerto. Tienen un hijo, Joe de 30 años, soltero, abogado, que vive solo y mantiene una excelente relación con sus padres.
Gerri tiene una muy buena amiga en la empresa donde trabaja, Mary, menor que ella, nerviosa, ansiosa, fumadora, bastante bebedora y que continúa lamentando los perjuicios que le deparó su divorcio hace años y un posterior romance con un hombre casado.
También está Ken, amigo de muchos años de Tom, que vive solo, es adicto a la comida y a la bebida, excedido de peso y fumador empedernido. Trabaja hace cuarenta años en la misma empresa y se lamenta por ello y por lo poco que le falta para jubilarse.
Y Janet, otra mujer mayor, que va a consultar a la médica Tanya para que le de pastillas para dormir porque sufre de insomnio. Y Ronnie, el hermano mayor de Tom, que lleva una vida gris junto a su mujer Linda.
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El tema de esta película es el de la imposibilidad que tienen los personajes que rodean a Gerri y Tom de encarar una vida diferente, y el hecho de que además, la mayoría de ellos son adultos mayores. Pero el problema es que la historia parece detenida en el tiempo. Los personajes giran en torno al “matrimonio feliz”, se reúnen a comer y a beber, se van y vuelven lamentando sus desgracias, pero sin efectos cinematográficos relevantes más que una o dos buenas actuaciones (la de Lesley Manville, por ejemplo).
Además todo tiene un aspecto tan teatral al punto de suponer que es una obra de teatro filmada, ya que la historia transcurre mayormente dentro de la casa de Tom y Gerri (ellos mencionan la similitud de sus nombres con Tom y Jerry). Pero este detalle no sería un obstáculo si existiera una suficiente progresión dramática en el devenir de la historia. Suceden cosas, sí, pero que no alteran el tinte melodramático y depresivo de una película obvia, con muchos parlamentos supuestamente importantes (“para bailar tango se necesitan dos”). La música también es obvia, a tono con la cuestión, por momentos depresivamente bucólica (con abuso del clarinete).
¿Qué nos quiere mostrar Mike Leigh a sus 68 años? Que los sexagenarios son depresivos porque si no no serían sexagenarios. ¿Qué les impactó a los honorables miembros del jurado en Cannes para otorgarle la mención especial? Que es una película en “homenaje” a los adultos mayores y por lo tanto hay que darle algún tipo de reconocimiento al director.
¿Ya estaré demasiado viejo para ver este tipo de películas?
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Actúan Jim Broadbent (Tom), Lesley Manville (Mary), Ruth Sheen (Gerri), Oliver Maltman (Joe), Peter Wight (Ken), David Bradley (Ronnie), Martin Savage (Carl), Karina Fernandez (Katie), Michele Austin (Tanya), Phil Davis (Jack), Imelda Staunton (Janet).
Applause (Aplausos)
El director danés Martin Zandvliet había dirigido sólo el documental Angels of Brooklyn (2002) y dos cortos, Mon petit-enfant (2008) y Jeg somregel (2006), antes de Applause (2009), su primer y excelente largometraje.
Thea es actriz y acaba de cumplir con el período de rehabilitación por su alcoholismo luego de un año y medio de haberse divorciado de Christian, a quien le ha cedido la tenencia de sus hijos, William y Mathias. Ellos viven con su padre y su nueva pareja, Maiken.
Y luego de todos estos meses de distanciamiento, Thea desea volver a verlos, queriendo disponer de algunos días por semana para que vivan con ella.
Esta situación más sus inseguridades, su exitoso trabajo como actriz, su soledad y la lucha contra la tentación de volver a beber, hacen que su vida sea algo muy difícil de soportar.
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La talentosa y hermosa Paprika Steen (vista en La celebración, Los idiotas y Corazones abiertos, entre otras) hace una extraordinaria actuación en una película que la tiene como protagonista absoluta. Los matices que le otorga al personaje de Thea evitan la sobreactuación y lo melodramático, transmitiendo el sufrimiento lacerante de esa mujer. Y hay un doble mérito ya que en el film también aparece su trabajo sobre el escenario del teatro donde representó realmente a Martha en ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee.
Actúan Paprika Steen (Thea Barfoed), Michael Falch (Christian Barfoed), Sara-Marie Maltha (Maiken), Shanti Roney (Tom), Otto Leonardo Steen Rieks (William Barfoed), Noel Koch-Søfeldt (Matthias Barfoed).
Hævnen (En un mundo mejor)
Hævnen es una película danesa de 2010. “Hævnen” significa “venganza” en su idioma original, aunque en Argentina su estreno está anunciado el 11 de este mes con el título de En un mundo mejor (traducción del optimista título en inglés utilizado para su distribución mundial).
Es la última película de la notable directora danesa Susanne Bier (1960), de quien admiré sus cuatro últimas obras: Corazones abiertos (2002), Hermanos (2004), Después de la boda (2006) y Cosas que perdimos en el fuego (2007).
¿Qué espero encontrar en una película? Una historia interesante donde se dramaticen problemas cruciales que atañan a los seres humanos (tanto personales como sociales), que esté bien expresada en términos cinematográficos (porque antes que nada, se trata de cine), que las actuaciones respondan a esa historia (con actores no necesariamente conocidos), y que las imágenes, sonidos y música sugieran e incluso intensifiquen aún más la trama. Todo esto lo hallé en Hævnen.
Anton es médico y trabaja durante lapsos de tiempo en un campamento en África en medio de una zona casi desértica, atendiendo a personas que son víctimas de los ataques de un guerrillero armado y Marianne también es médica, pero trabaja en Dinamarca. Están viviendo una crisis matrimonial que los tiene al borde de la separación. Son los padres de Elias y de Morten.
Claus es el padre de Christian y su esposa murió de cancer recientemente. Los dos se han mudado a la inmensa casa de la madre de Claus.
Christian y Elias tienen alrededor de 12 años y se conocen en una escuela en Dinamarca cuando Christian ingresa allí luego de residir en Londres. Elias es objeto de burlas, acoso y maltratos por parte de un grupo de chicos liderados por Sofus. Su conocimiento se transforma en amistad cuando Christian reacciona violentamente contra Sofus en defensa de Elias.
Este hecho y otros que se suceden en la película ponen en tela de juicio cuestiones tales como el control de la ira, la violencia, el racismo, la relación entre los padres y entre los padres y los hijos, el poder o no poder decir la verdad, la mentira, los afectos, la culpa, el perdón y… la venganza. En Dinamarca y en un desierto de África. Todo está en Hævnen y está excelentemente puesto.
Actúan Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), Markus Rygaard (Elias), Toke Lars Bjarke (Morten), Ulrich Thomsen (Claus), William Jøhnk Juels Nielsen (Christian).
La bella y expresiva Trine Dyrholm actuó en Aguas turbulentas (2008), estrenada hace pocas semanas (y reseñada en este blog), y junto a Ulrich Thomsen en la magnífica La celebración (1998).
Hævnen fue premiada con el Oscar 2011 a la Mejor Película en Idioma no Inglés.
Lymelife (Aprender a vivir)
Lymelife (2008, EEUU) es la primera película de Derick Martini (nacido en 1975 en New York) y es el autor del guión junto con su hermano Steven. También dirigió el cortometraje The Proposal (2009) y tiene dos nuevas películas en elaboración, Hick y Cabin Pressure. Fue estrenada comercialmente en Argentina hace dos semanas.
Scott Bartlett es un adolescente que vive con sus padres en Long Island, donde Mickey, su padre está haciendo construir casas en un emprendimiento donde también trabaja como su ayudante Melissa Bragg, esposa de Charlie y madre de Adrianna (compañera de colegio de Scott) todos vecinos de la familia Bartlett. Ese emprendimiento significará un progreso económico para Mickey. Scott también tiene un hermano en el ejército y que temporariamente está de vacaciones en la casa. Y está creciendo y comenzando a vivir otras situaciones vitales que lo enfrentan con sus inseguridades y temores. Aún más cuando algo sucede en la familia que muestra que no todo es tan rutinario.
Ambientada a principios de los ’80 y según la crónica, una historia con contenido autobiográfico, el director y guionista Derick Martini construye un relato que se demora más de la cuenta en profundizar en las miserias de ambas familias. En principio la trama parece dudar qué dirección finalmente toma, para luego sí ocuparse de lo que en verdad les sucede a las dos familias. El título original Lymelife, hace alusión a la enfermedad de Lyme, una patología transmitida por las garrapatas, y que padece uno de los protagonistas y que instaló el temor de otros por contraerla. Posiblemente una metáfora de lo que allí sucede con los personajes. Una película para ver en algún canal de cable dentro de un tiempo sin necesidad de ir al cine, ya que ni las imágenes ni el drama justifican la pantalla grande. Es muy difícil superar a esa gran película que es Belleza americana.
Actúan Rory Culkin (Scott Bartlett), Alec Baldwin (Mickey Bartlett), Jill Hennessy (Brenda Bartlett), Emma Roberts (Adrianna Bragg), Timothy Hutton (Charlie Bragg), Cynthia Nixon (Melissa Bragg).
Attenberg
Attenberg (2010) es una película griega dirigida y escrita por Athina Rachel Tsangari, quien antes había dirigido el corto Fit (1994) y The Slow Business of Going (2000). No se estrenó comercialmente en Argentina.
En alguna ciudad portuaria en Grecia, Marina tiene veintitrés años y trabaja como chofer para una empresa. Bella es su mejor amiga y trabaja como camarera, y entre ellas hay una relación de absoluta confianza y confidencialidad, celos y necesidades. Pero Spyros, el padre de Marina, divorciado, está comenzando un tratamiento pues sufre una enfermedad terminal. Entre Marina y él también el vínculo es especial, no sólo por ser hija y padre, sino porque el transcurso de la enfermedad hará que se planteen y digan ciertas cosas. Y además, por su trabajo Marina debe trasladar varias veces a un ingeniero.
Los cuatro personajes son los participantes excluyentes de la historia, ambientada en una ciudad solitaria y gris. Marina no es feliz y se aburre porque en la vida parece no encontrar nada que la contente. Es una mujer especial que se vincula con el mundo de manera especial, porque carga con muchas incertidumbres y dudas respecto a la manera de relacionarse con otras personas y porque la enfermedad de su padre la enfrenta a algo quizás inefable. Tanto su amiga, como su padre y el ingeniero son personajes que también están en el mundo con sus vidas a cuestas. Los cuatro son personas más bien calladas y que sólo en determinados momentos de la historia logran actuar más creativamente.
La expresión en lenguaje cinematográfico de la historia planteada hace de esta película una experiencia muy interesante y por momentos inquietante. Además nos acerca al cine griego, desconocido en Argentina (¿cuándo habrá sido la última vez que se estrenó una película griega?).
También es interesante la reflexión que le hace Spyros a Marina contemplando la ciudad:
Spyros: -Es como si estuviéramos diseñando ruinas. Como si se calculara su eventual colapso con precisión matemática. Arrogancia burguesa. Especialmente para un pueblo que se salteó la era industrial completa. De pastores a excavadoras, de excavadoras a minas, y desde minas derecho a una histeria pequeño burguesa. Construimos una colonia industrial sobre los corrales de ovejas y pensábamos que estábamos haciendo una revolución. Una pequeña revolución.
Marina: -Me gusta. Es relajante, toda esta uniformidad.
Spyros: -Porque por dentro eres una moderna burguesa optimista.
Marina: -Burguesa.
Spyros: -Buen día, burguesa.
Marina: -Buen día, burguesa.
Actúan Ariane Labed (Marina), Vangelis Mourikis (Spyros), Evangelia Randou (Bella), Yorgos Lanthimos (el ingeniero).
Life in a Day (La vida en un día)
El 24 de julio de 2010, miles de personas alrededor del mundo subieron videos de sus vidas a YouTube para formar parte de Life in a Day (La vida en un día), una experiencia histórica para crear un film documental acerca de un día cualquiera sobre la Tierra.
Ahora, es el momento de ver sus historias expuestas en la pantalla grande.
Dirigida por el ganador del Oscar Kevin Macdonald, Life in a Day impresionó a las audiencias en los festivales de cine de Sundance, Berlin y SXSW y durante su premiere mundial en YouTube en enero.
(Traducción del texto que está en el epígrafe del video en You Tube)
Mis gloriosos hermanos (C.R.A.Z.Y.)
A propósito de haber disfrutado Yo maté a mi madre (ya comentada en el blog), volví a ver por (creo) cuarta vez Mis gloriosos hermanos, título en Argentina de la maravillosa película C.R.A.Z.Y. (Canadá, 2005). Fue dirigida por Jean-Marc Vallée.
Zac es el cuarto hijo del matrimonio Beaulieu y ha nacido un 25 de diciembre. A poco de nacer sufre una vivencia muy intensa. Por esas razones los festejos de su cumpleaños siempre han tenido un carácter especial y además la familia supone que Zac tiene un don. Su vida es distinta y a lo largo de los años tratará de encontrar su verdadera identidad.
La historia sigue la vida de Zac y de su familia, una familia de clase trabajadora, y como sucede muchas veces habrá momentos de felicidad, y de tristeza. Todos ellos se necesitan y todos buscan su camino, algunos sanos, otros enfermizos.
Uno de los grandes méritos de la película es que logra una fuerte identificación con los personajes, padres, hijos y amigos, generando una gran curiosidad por conocer cuál será el destino de cada uno.
Otro de los aciertos es la banda de sonido, donde se puede escuchar a Patsy Cline, Charles Aznavour, Pink Floyd, David Bowie, Rolling Stones, Jefferson Airplane, Elvis Presley y The Cure.
Actúan Michel Côté (Gervais Beaulieu), Marc-André Grondin (Zachary Beaulieu de 15 a 21 años), Danielle Proulx (Laurianne Beaulieu), Émile Vallée (Zachary Beaulieu de 6 a 8 años), Pierre-Luc Brillant (Raymond Beaulieu de 22 a 28 años), Maxime Tremblay (Christian Beaulieu de 24 a 30 años), Alex Gravel (Antoine Beaulieu de 21 a 27 años), Natasha Thompson (Michelle de 15 a 22 años), Johanne Lebrun (Doris), Mariloup Wolfe (Brigitte de 15 a 20 años), Francis Ducharme (Paul), Hélène Grégoire (Madame Chose), Michel Laperrière (psicoterapeuta), Jean-Louis Roux (sacerdote), Mohamed Majd (beduino).
J’ai tué ma mère (Yo maté a mi madre)
J’ai tué ma mère (2009, Canadá) fue escrita, guionada, dirigida y actuada por Xavier Dolan cuando tenía veinte años de edad, ya que nació en 1989 en Québec, Canadá. Es su primera película como director, a la que le siguieron Les amours imaginaires (2010) y Laurence Anyways (en etapa de post-producción).
Yo maté a mi madre es la especial relación entre Hubert, un adolescente de 17 años, y su madre Chantale. Un vínculo cosanguíneo que acercándolos los ahoga y alejándolos los hace querer verse otra vez, para así repetir el ciclo de desacuerdos, necesidades y búsqueda de la identidad. También es la amistad de Hubert con su amigo Antonin y con Julie, una de sus profesoras en la escuela.
La historia es impecable y la realización cinematográfica realza aún más los valores de un drama estupendamente bien contado. Xavier Dolan es tan buen director y escritor como actor. Si esta es su primera película con veinte años de edad, cabría esperar grandes obras.
Actúan Xavier Dolan (Hubert Minel), Anne Dorval (Chantale Lemming), François Arnaud (Antonin Rimbaud), Suzanne Clément (Julie Cloutier), Patricia Tulasne (Hélène Rimbaud), Niels Schneider (Éric).
Fue estrenada solamente en el cine Cosmos-UBA, Av Corrientes 2046, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, teléfono 4953-5405. Entrada general $15, estudiantes UBA $10. Sitio web Cine Cosmos-UBA
Rabbit Hole (El laberinto)
El laberinto es el título con el que en Argentina bautizaron a la película Rabbit Hole (EEUU. 2010) para su estreno comercial. Fue dirigida por James Cameron Mitchell.
Es la historia de la pareja formada por Becca y Howie Corbett luego de que su pequeño hijo Danny muere a causa de un accidente. ¿Cómo es retomar las actividades habituales habiendo testimonios del hijo por cada rincón de la casa y de sus vidas? ¿Qué hacer con sus propias vidas? ¿Cómo sigue la vida para esta pareja?
Ambientada en las típicas zonas suburbanas estadounidenses donde predominan las grandes casas y los grandes jardines, y más de un auto en cada hogar, el devenir de la historia por momentos tiende más al melodrama que a ahondar en las dudas y certezas de Becca y Howie. Es un producto correcto, demasiado correcto, con la marca inequívoca de haber sido hecho en Estados Unidos. La actuación de Nicole Kidman es correctamente acorde con lo que propone el film.
Un dato adicional: la elección de la imagen del afiche de la película (algo sensual, insinuante) está tomada de una escena que no tiene que ver con el asunto central. Es totalmente equívoca.
Actúan Nicole Kidman (Becca), Aaron Eckhart (Howie), Dianne Wiest (Nat), Miles Teller (Jason), Tammy Blanchard (Izzy), Sandra Oh (Gaby), Giancarlo Esposito (Auggie).
DeUsynlige (Aguas turbulentas)
Aguas turbulentas (2008), coproducción entre Noruega, Suecia y Alemania, dirigida por Erik Poppe, es otro excelente y contundente testimonio del cine escandinavo actual. Fue estrenada comercialmente en Argentina hace una semana.
Jan Thomas está en prisión. Es una persona callada. Fue condenado por el asesinato de un niño, si bien él siempre dijo que era inocente. A raíz de que en una iglesia de Oslo está vacante el puesto de organista y de que Jan sabe ejecutar ese instrumento a la perfección, le otorgan la libertad. Una vez instalado en la iglesia, su máximo temor es que se enteren de su pasado y sea nuevamente condenado moralmente. Al no tener casa ni lugar alguno para vivir, le ceden una habitación en el lugar. Tiene una muy buena relación con el pastor, y con una mujer que trabaja en la iglesia y su hijo. Pero en un supermercado alguien lo reconoce…
Es una historia sobre la culpa y los alcances del perdón, sobre cómo es posible volver a la vida cotidiana luego de cumplir una condena por un hecho aberrante y un dilema moral acerca de si los seres humanos podemos cambiar. Y si la sociedad permite una segunda oportunidad.
En lo personal no sólo me subyugaron las dudas, incertidumbres y decisiones de los personajes, sino la magnífica realización de la película. Los rostros de los actores expresan esos estados de ánimo y la fotografía y la música no hacen más que armar una obra de arte excepcional. Mención especial para las interpretaciones en el órgano de la iglesia: una experiencia visceral.
Actúan Pål Sverre Valheim Hagen (Jan Thomas), Trine Dyrholm (Agnes), Ellen Dorrit Petersen (Anna), Fredrik Grøndahl (Jens), Trond Espen Seim (Jon M), Angelou Garcia (Malin), Henriette Garcia (Selma).
The Adjustment Bureau (Los agentes del destino)
The Adjustment Bureau (traducible como La agencia de ajuste) (2011) es una película estadounidense dirigida por George Nolfi y basada en el cuento “Adjustment Team” del gran maestro de la ciencia ficción Philip K. Dick. Actúan Matt Damon (David Norris) y Emily Blunt (Elise Sellas).
David Norris es un candidato a senador que competirá en las elecciones a celebrarse en los próximos días. Está cerrando su campaña y los sondeos previos lo dan como seguro ganador. Pero en medio de las actividades preelectorales se encuentra en un baño de hombres con Elise Sellas, una bailarina de danza contemporánea. Ese encuentro ¿habrá sido azaroso o no tan casual? Porque a David le ha gustado Elise, alguien que ha aparecido sorpresivamente en su vida, la que se dirige hacia el éxito político que tanto ambiciona.
Sin embargo las personas de la misteriosa Agencia de Ajuste del título original se presentan ante David, diciéndole que no será posible que siga viendo a Elisa. Que su destino ya está decidido y que la relación que intenta continuar entre ambos será una catástrofe para cada uno.
Sus destinos ¿estarán en sus manos?
La película no profundiza en esta cuestión filosófica, sino que la historia se desarrolla por la via de la acción con unos pocos elementos fantásticos. Sin demasiadas pretensiones, cumple bien con su función de entretener con algo de contenido.
No he leído el cuento que sirve de base para este film. Quizás para encontrar los planteos metafísicos y religiosos que inquietaban a Dick, habría que remitirse a otras de sus obras, como por ejemplo al cuento “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” (que dio pie a la película Blade Runner), a la novela El hombre en el castillo, o a la original SIVAINVI (Sistema de Vasta Inteligencia Viva).
