Thomas Vinterberg (2010) Submarino

Nikolaj (Sebastian Bull Sarning) y su hermano (Mads Broe Andersen) son dos muchachos de entre 10 y 12 años. Su madre no está en casa y ellos deben hacerse cargo de su pequeño hermano, que es un bebé. Su madre es alcohólica y como cada vez que regresa, no puede ni con ella misma. Una de esas noches los chicos comienzan a escuchar música y a beber alcohol y no prestan atención a los llantos del bebé. Al despertar se dan cuenta que ha muerto.

Ya mayor y luego de que Ana lo dejó, Nikolaj (Jakob Cedergren) enloqueció y golpeó violentamente a un hombre. A raíz de eso estuvo en la cárcel y hace tres meses vive en un centro de acogida. Es un hombre callado, solitario, proclive al alcoholismo y a los accesos de ira. Sus únicos vínculos marginales son las relaciones sexuales que tiene con Sofie (Patricia Schumann) y la amistad de Ivan (Morten Rose), el hermano de Ana.

El hermano de Nikolaj (Peter Plaugborg) es viudo y está al cuidado de su hijo Martin (Gustav Fischer Kjærulff), que concurre al preescolar. Es heroinómano.

Ambos hermanos ya no se ven, pero volverán a encontrarse.

Con este planteo inicial, el director construye una película gris y no sólo por los tonos de la ciudad y los lugares que frecuentan los hermanos. Es una historia dura, sórdida, cruel y dolorosa. El pasado que vuelve dentro y fuera de sus mentes, justo cuando alguno de ellos trata de ensayar un gesto distinto. Es por eso el título de la película, así, en español: hace alusión a esa tortura que consiste en sumergir la cabeza de la víctima en agua hasta casi ahogarlo y hacerlo respirar por un segundo para recuperarse, para volver a violentarlo salvajemente.

Es una tragedia realizada con total maestría. El desarrollo de la historia, la fotografía, la música y las excelentes actuaciones, incluyendo por supuesto a los muchachos que personifican a los jóvenes hermanos y al pequeño Martin, cristalizan esta película tremenda.

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Submarino (2010), coproducción entre Suecia y Dinamarca.

Thomas Vinterberg (1969, Copenhagen, Dinamarca) es el director de la extraordinaria obra de arte Festen (La celebración, 1998) si bien no aparece acreditado porque esta película fue concebida bajo las reglas de Dogma. También dirigió Jagten (2012), En mand kommer hjem (2007), Dear Wendy (2004), It’s All About Love (2003), The Third Lie (2000), De største helte (1996) y Sneblind (1990), además de cortos y películas para televisión.

Antichrist (Anticristo)

Cine de autor, el cine como arte: impresionante, extrema, cruel, sórdida: la vida no es bella.

Así es Antichrist (2009), la película de Lars von Trier anterior a Melancholia (2011), su última realización.

Von Trier nació en 1956 en Copenhague, Dinamarca y dirigió entre otras El jefe de todo esto (2006), Manderlay (2005), Dogville (2003), Bailarina en la oscuridad (2000), la magnífica Los idiotas (1998, según las normas de Dogma) y Rompiendo las olas (1996), además de varios cortometrajes, documentales y series para televisión. Escribió la mayoría de ellas.

En las escenas iniciales, donde somos testigos de la tragedia que desencadena el drama, se oye el aria “Lascia ch’io pianga” del segundo acto de la ópera Rinaldo, de George Frideric Händel. Almirena canta:

Lascia ch’io pianga
Mia cruda sorte,
E che sospiri
La libertà.
Il duolo infranga
Queste ritorte
De’ miei martiri
Sol per pietà.

Deja que llore
mi cruel suerte,
y que suspire
por la libertad.
El dolor infringe
este sesgo
de mi martirio
sólo por piedad.

(Estrenada en 1711 la ópera trata del amor entre Rinaldo, un caballero templario y Almirena. hija de Godofredo de Bouillon, jefe de la primera Cruzada. Pero Armida, una hechicera árabe, mantiene a Rinaldo en su poder.)

Antichrist es la historia de una pareja, un psicólogo (Willem Dafoe) y una escritora (Charlotte Gainsbourg) que frente al fallecimiento de alguien muy cercano, van a su casa (Edén) en medio del bosque para enfrentar y liberarse de sus miedos y pesadillas, para sobreponerse al duelo. Ella estuvo internada a causa del dolor extremo que sufre y luego de un mes van a Edén.

Dolor, Sufrimiento y Desesperación (tal el nombre de las partes en que está dividida la obra) son las constantes de la historia, donde los protagonistas atraviesan las delicadas y escurridizas fronteras entre lo “normal” y lo abismal de la “locura”: la muerte ante los ojos, lo insoportable de la condición humana, lo irreparable que los transforma mutilándolos.

Es ocioso aunque necesario decir que no es apta para espectadores impacientes ni impresionables, pero sí para aquellos que amamos sumergirnos en las profundidades de lo humano.

En familie (Una familia)

Pernille Fischer Christensen (1969, Dinamarca) dirigió y coescribió En familie (2010), luego de haber realizado Dansen (2008) y En soap (2006), y los cortos Habibti min elskede (2002), Indien (1999) y Pigen som var søster (1997).

Rikard Rheinwald es un jovial hombre mayor, dueño de una fábrica de pan, tercera generación de exquisitos panaderos y que ostentan el honor de ser los proveedores de la Corte Real de Dinamarca.  De su primer matrimonio han nacido Ditte y Chrisser, y con Sanne, su actual pareja, ha tenido a Line y al pequeño Werner. Ditte está al frente de una galería de arte, y vive con su novio Peter, que es artista plástico.

Los análisis médicos de Rikard son muy alentadores ya que le informan que el tumor que tenía ha desaparecido. Simultáneamente Ditte recibe el ofrecimiento laboral de trasladarse a Estados Unidos y continuar con su actividad como galerista pero en un puesto de mayor jerarquía que el actual y Peter se entusiasma con la noticia. Pero luego de un análisis casero, Ditte se entera que está embarazada.

Otro suceso en la vida de Rikard dará pie a que los lazos familiares, los mandatos, las expectativas y sueños se vean puestos a prueba. No todo será igual a partir de ahora.

Partiendo de este planteo la directora muestra de forma magistral lo difícil que puede ser que ciertos miembros de la familia tengan que tomar decisiones que en mayor o menor medida afectan al resto. ¿Qué se privilegia, la familia o el destino individual? Si bien tiene toques melodramáticos, la película es un drama profundo y conmovedor.

Actúan Jesper Christensen (estupendo como Rikard Rheinwald), Lene Maria Christensen (Ditte Rheinwald), Johan Philip Asbæk (Peter), Anne Louise Hassing (Sanne Rheinwald), Line Kruse (Chrisser Rheinwald), Coco Hjardemaal (Line Rheinwald) y Gustav Fischer Kjærulff (Werner Rheinwald).

Applause (Aplausos)

El director danés Martin Zandvliet había dirigido sólo el documental Angels of Brooklyn (2002) y dos cortos, Mon petit-enfant (2008) y Jeg somregel (2006), antes de Applause (2009), su primer y excelente largometraje.

Thea es actriz y acaba de cumplir con el período de rehabilitación por su alcoholismo luego de un año y medio de haberse divorciado de Christian, a quien le ha cedido la tenencia de sus hijos, William y Mathias. Ellos viven con su padre y su nueva pareja, Maiken.

Y luego de todos estos meses de distanciamiento, Thea desea volver a verlos, queriendo disponer de algunos días por semana para que vivan con ella.

Esta situación más sus inseguridades, su exitoso trabajo como actriz, su soledad y la lucha contra la tentación de volver a beber, hacen que su vida sea algo muy difícil de soportar.

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La talentosa y hermosa Paprika Steen (vista en La celebración, Los idiotas y Corazones abiertos, entre otras) hace una extraordinaria actuación en una película que la tiene como protagonista absoluta. Los matices que le otorga al personaje de Thea evitan la sobreactuación y lo melodramático, transmitiendo el sufrimiento lacerante de esa mujer. Y hay un doble mérito ya que en el film también aparece su trabajo sobre el escenario del teatro donde representó realmente a Martha en ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee.

Actúan Paprika Steen (Thea Barfoed), Michael Falch (Christian Barfoed), Sara-Marie Maltha (Maiken), Shanti Roney (Tom), Otto Leonardo Steen Rieks (William Barfoed), Noel Koch-Søfeldt (Matthias Barfoed).

Hævnen (En un mundo mejor)

Hævnen es una película danesa de 2010. “Hævnen” significa “venganza” en su idioma original, aunque en Argentina su estreno está anunciado el 11 de este mes con el título de En un mundo mejor (traducción del optimista título en inglés utilizado para su distribución mundial).

Es la última película de la notable directora danesa Susanne Bier (1960), de quien admiré sus cuatro últimas obras: Corazones abiertos (2002), Hermanos (2004),  Después de la boda (2006) y Cosas que perdimos en el fuego (2007).

¿Qué espero encontrar en una película? Una historia interesante donde se dramaticen problemas cruciales que atañan a los seres humanos (tanto personales como sociales), que esté bien expresada en términos cinematográficos (porque antes que nada, se trata de cine), que las actuaciones respondan a esa historia (con actores no necesariamente conocidos), y que las imágenes, sonidos y música sugieran e incluso intensifiquen aún más la trama. Todo esto lo hallé en Hævnen.

Anton es médico y trabaja durante lapsos de tiempo en un campamento en África en medio de una zona casi desértica, atendiendo a personas que son víctimas de los ataques de un guerrillero armado y Marianne también es médica, pero trabaja en Dinamarca. Están viviendo una crisis matrimonial que los tiene al borde de la separación. Son los padres de Elias y de Morten.

Claus es el padre de Christian y su esposa murió de cancer recientemente. Los dos se han mudado a la inmensa casa de la madre de Claus.

Christian y Elias tienen alrededor de 12 años y se conocen en una escuela en Dinamarca cuando Christian ingresa allí luego de residir en Londres. Elias es objeto de burlas, acoso y maltratos por parte de un grupo de chicos liderados por Sofus. Su conocimiento se transforma en amistad cuando Christian reacciona violentamente contra Sofus en defensa de Elias.

Este hecho y otros que se suceden en la película ponen en tela de juicio cuestiones tales como el control de la ira, la violencia, el racismo, la relación entre los padres y entre los padres y los hijos, el poder o no poder decir la verdad, la mentira, los afectos, la culpa, el perdón y… la venganza. En Dinamarca y en un desierto de África. Todo está en Hævnen y está excelentemente puesto.

Actúan Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), Markus Rygaard (Elias), Toke Lars Bjarke (Morten), Ulrich Thomsen (Claus), William Jøhnk Juels Nielsen (Christian).

La bella y expresiva Trine Dyrholm actuó en Aguas turbulentas (2008), estrenada hace pocas semanas (y reseñada en este blog), y junto a Ulrich Thomsen en la magnífica La celebración (1998).

Hævnen fue premiada con el Oscar 2011 a la Mejor Película en Idioma no Inglés.

Silkevejen (Camino de seda)

Silkevejen (Camino de seda, 2004) es una película danesa dirigida por Jytte Rex (1942). Un film maravillosamente sutil, cuya historia fluye tal como los pensamientos de su protagonista.

Christine es restauradora de cuadros y está enferma, en cama. Y su enfermedad también está relacionada con sus ojos. En esta situación tan delicada, Christine oscila entre la lucidez, la fiebre y momentos donde se sumerge en visiones que traen al presente momentos de su pasado y quizás, de un futuro ominoso. Su padre la acompaña en la convalescencia. Su esposo ha sido víctima de un accidente y en esas ensoñaciones, ella dialoga con él acerca de lo que compartieron en el pasado, las incertidumbres del presente y las incógnitas que le depara el futuro.

Las bellísimas imágenes y los diálogos y reflexiones de la protagonista hacen de esta película una obra de arte. Además hay transcripciones elegidas acertadamente de textos de Leonardo da Vinci y de Italo Calvino.

Meditaciones acerca de la vida, la muerte, el amor, la fugacidad del presente y el tiempo, magistralmente hechas con el lenguaje de las imágenes y de la poesía.

Actúan Ellen Hillingsø (Christine), Jens Jørn Spottag (Thomas, esposo de Christine), Niels Barfoed (padre de Christine), Sheila de Val (bailarina), Bodil Jørgensen (Ellen, amiga y colega de Christine), Bodil Lassen (Anne, enfermera), Louise Mieritz (estudiante de Enfermería).