Yôjirô Takita / Okuribito (2008) Departures / Final de partida / Despedidas

Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) toca el violoncelo en una orquesta sinfónica en Tokio. El cello es un instrumento que lo ha acompañado desde su infancia, desde que su padre le compró el primero. Hoy pudo adquirir otro muy valioso para lo cual ha tenido que pedir un préstamo. Pero luego de un concierto les comunican que a partir de ese momento la orquesta se disuelve. Ante un futuro incierto y temeroso de la falta de dinero, Daigo decide vender el instrumento.

Para Mika (Ryôko Hirosue), su esposa, los problemas económicos no van a ser un obstáculo para la felicidad de ambos. Y toman la decisión de mudarse a Yamagata, una ciudad más pequeña, a una casa que Daigo heredó de su madre, fallecida hace dos años. El lugar también funcionaba como cafetería hasta que su padre se fue con otra mujer cuando Daigo era un niño. Y es por eso que no logra recordar el rostro de su padre.

Daigo ahora busca trabajo y se presenta a una entrevista a raíz de un aviso en el diario suponiendo que es una agencia de viajes. Para su sorpresa y desconcierto se trata de una casa de servicios fúnebres. Su dueño, Ikuei Sasaki (Tsutomu Yamazaki) lo contrata inmediatamente pese a que Daigo no tiene experiencia en el tema.

Así, aprenderá el arte de nôkan, la ceremonia de preparación de un cadáver para introducirlo en el ataúd, la cual se hace en presencia de los familiares del difunto. Nada le dirá a su esposa ya que piensa que ella se opondrá a que se dedique a eso. Pero a partir de ese trabajo, Daigo empezará a resignificar su vida pasada y presente.

La historia y la película son absolutamente hermosas, conmovedoras, tristes aunque con algunos momentos alegres y ridículos. La capacidad del director de plasmar un tema tan especial como la muerte es brillante y admirable.

Y un párrafo aparte para las excelentes actuaciones de Masahiro Motoki (como Daigo), de Tsutomu Yamazaki (como Ikuei Sasaki) y de Ryôko Hirosue (como Mika) además de otros personajes secundarios pero muy importantes.

Yôjirô Takita (1955, Toyama, Japón) dirigió otras 43 películas además de Okuribito.

La banda de sonido original (además de los fragmentos de obras clásicas) pertenece al gran compositor Joe Hisaishi, musicalizador de las películas del genial director Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Nausicaa del Valle del Viento, Ponyo en el acantilado, Mi vecino Totoro).

Okuribito ganó el premio Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2009, además de otros 33 premios.

Luego de ver la película, considero que el trailer no da cuenta fehaciente de esta historia que toca temas tan fundamentales como la vida y la muerte. Mejor es el film.

Kenzaburo Oé / Arrancad las semillas, fusilad a los niños

Son quince muchachos cubiertos con capotes verdes a quienes van llevando de pueblo en pueblo. Hay guerra. Habían sido enviados a un reformatorio porque los adultos suponían que tenían tendencias antisociales, pero el lugar había sido bombardeado.

Cuando se hizo evidente que se acercaba el final de la guerra, las autoridades del reformatorio pidieron a los familiares de los jóvenes que vayan a recogerlos, pero la mayoría no quiso saber nada. Entonces los encargados decidieron la evacuación de los chicos que no habían sido reclamados.

El padre de quien narra la historia se había hecho presente en el lugar, no para llevárselo sino para traer a su hermano menor.

Eran frecuentes los intentos de fuga de ese sitio pero todos habían fracasado ya que los habitantes de esos poblados aislados los rechazaban. Descubrían a los fugitivos y los llevaban de regreso con el celador jefe, no sin antes castigarlos brutalmente.

Estaba previsto que lleguen a su nuevo destino al anochecer, a una remota aldea en lo más profundo de las montañas.

Memushiri kouchi (Arrancad las semillas, fusilad a los niños) publicada en 1958 es la primera novela del gran escritor Kenzaburo Oé, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1994. Y es la historia de la supervivencia de esos quince jóvenes en un lugar perdido luego de que sus guardianes, por alguna razón, ya no están. Una novela descarnada acerca del odio, la discriminación y la solidaridad, de la miseria, el abandono y la sordidez de los que fueron alejados del mundo. Excelente narración.

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Kenzaburo Oé nació el 31 de enero de 1935 en Uchiko, Prefectura de Ehime, Japón.

Obras: Kimyou na shigoto (1957, relato breve), Shisha no ogori (1957, relato breve),Tanin no ashi (1957, relato breve), Shiiku (La presa, 1957, relato breve), Miru mae ni tobe (1958, relato breve), Memushiri kouchi (Arrancad las semillas, fusilad a los niños, 1958, novela), Sevuntīn (1961, novela breve), Sakebigoe (1963), Seiteki ningen (1963, relato breve), Sora no kaibutsu Aguī (1964, relato breve), Kojinteki na taiken (Una cuestión personal, 1964, novela), Genshuku na tsunawatari (1965, ensayo), Hiroshima nōto (Cuadernos de Hiroshima, 1965, reportaje), Man’en gan’nen no futtobōru (El grito silencioso, 1967, novela), Jizoku suru kokorozashi (1968, ensayo), Warera no kyōki wo ikinobiru michi wo oshieyo (Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura, 1969), Kowaremono toshiteno ningen (1970, ensayo), Kakujidai no sozouryoku (1970, conversaciones), Okinawa nōto (1970, reportaje), Kujira no shimetsu suru hi (1972, ensayo), Mizukara waga namida wo nuguitamau hi (El día que él se digne secarme las lágrimas, 1972, novela breve), Doujidai toshiteno sengo(1973, ensayo), Kōzui wa waga tamashii ni oyobi (Las aguas han invadido mi alma, 1973), Pinchi ran’nā chōsho (El memorandum del Pinch Runner, 1976), Dojidai gemu(Juegos contemporáneos, 1979, novela), Ume no chiri (A veces el corazón de la tortuga, 1980), Rein tsurī wo kiku on’natachi (1982), Atarashii hito yo, mezameyo(¡Despertad, oh jóvenes de la nueva era!, 1983, ensayos), Ikani ki wo korosu ka(1984), Kaba ni kamareru (1985), M/T to mori no fushigi no monogatari (M/T y la historia de las maravillas del bosque, 1986), Natsukashī tosi eno tegami (Cartas a los años de nostalgia, 1987), ‘Saigo no syousetu’ (1988, ensayo), Atarashii bungaku no tame ni (1988, ensayo), Kirupu no gundan (1988), Jinsei no shinseki (1989), Chiryou tou (La torre de tratamiento, 1990), Shizuka na seikatsu (1990), Chiryou tou wakusei(1991), Boku ga hontou ni wakakatta koro (1992), ‘Sukuinushi’ ga nagurareru made(1993), Yureugoku (Vashirēshon) (1994), Ōinaru hi ni (1995), Aimai na Nihon no watashi (1995, conversación), Kaifukusuru kazoku (Un amor especial: vivir en familia con un hijo disminuido, 1995, ensayo con Yukari Oe), Chūgaeri (Salto mortal, 1999),Torikae ko (Chenjiringu) (Renacimiento, 2000), ‘Jibun no ki’ no shita de (2001, ensayo con Yukari Oe), Ureigao no dōji (2002), ‘Atarashii hito’ no hou he (2003, ensayo con Yukari Oe), Nihyaku nen no kodomo (2003), Sayōnara, watashi no hon yo! (2005), Routashi Anaberu rī souke dachitu mimakaritu (2007), sui shi (2009).

Ryohei Hase, pinturas

Blood, 2008

Bound, 2003

Drown in the empty dried-up room, 2008

Empty hole inside of me, 2003

His only wish was to touch, 2010

Sin título, 2011

Not knowing why can't see and can't breathe, 2007

Pain, 2011

Sin título, 2008

Sin título, 2011

Tayutau, 2011

The last thing we do, 2009

Their feelings 02, 2006

Ryohei Hase reside en Tokio, Japón.

Imágenes tomadas de su sitio web ryoheihase.com

Kōji Yamamura / Kafuka: Inaka Isha (Kafka: Un médico rural)

Kōji Yamamura nació el 4 de junio de 1964 en Nagoya, Japón.

Filmografía: Aquatic (Suisei, 1987, 5 min.), Japanese-English Pictionary (Hyakkazukan, 1989, 12 min.), Perspektivenbox -Researcher’s Search- (Enkinhō no Hako -Hakase no Sagashimono-, 1990, 4 min.), The Elevator (Fushigina Erebētā, 1991, 7 min.), Karo & Piyobupt (Karo to Piyobuputo: “A House”, O-Uchi, 1993, 4 min.; “The Sandwiches”, Sandoicchi, 1993, 4 min.; “Imagination”, Ame no Hi, 1993, 4 min.), Pacusi (Pakushi, 1995, 18 × 1 min.), Kipling Jr. (Kippuringu Jr., 1995, 14 min.), Kid’s Castle (1995, 5 min.), Bavel’s Book (Babel no Hon, 1996, 5 min.), Mr. Rib Globe (Chikyū Rokkotsu Otoko, 1998, 2 min.), 48 segundos segmento “CARP” para REMtv (1999), Your Choice! (Docchinisuru, 1999, 10 min.), Mt. Head (Atamayama, 2002, 10 min.), Pieces (Omake, 2003, 2 min.), 40 segundos segmento para Winter Days (Fuyu no Hi, 2003), The Old Crocodile (Toshi o Totta Wani, 2005, 13 min.), 5 minutos segmento “Fig” para Tokyo Loop (2006), Franz Kafka – Ein Landarzt (Kafuka: Inaka Isha, 2007, 21 min.), A Child’s Metaphysics (Kodomo no Keijijōgaku, 2007, 5 min.), Muybridge’s Strings (Maiburijji no Ito, 2011, 12 min.).

Su sitio web es www.yamamura-animation.jp

Ai no korîda (El imperio de los sentidos)

Ai no korida (1976) es una historia basada en hechos que sucedieron en Japón en la década de 1930.

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Sada Abe es una ex prostituta que comienza a trabajar como personal de servicio en un hotel. El dueño del lugar es Kichizo Ishida, que está casado con la jefa de los servicios. Kichizo gusta de los excesos y lleva una vida sexualmente muy activa. No transcurre mucho tiempo para que se transformen en amantes. Su atracción mutua les hace dejar de lado todo ocultamiento y cuidado para llevar a cabo sus relaciones. La intensísima atracción sexual y obsesión que siente Sada por Kichizo los lleva a atravesar todos los límites.

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Un film sobre el amor, el deseo y la muerte, incómodo, sofocante, sórdido, exasperante, que muestra la sinrazón de los protagonistas en la búsqueda por poseerse y de intentar que nadie más pueda gozar de ambos. Además de adentrarnos en dos personalidades especiales, y siempre que se trata de relaciones de poder, podríamos hacer una transposición a los vínculos que se establecen entre, por una parte, los ciudadanos de un país (la gran mayoría de la población) que tiene, digamos, un régimen democrático para elegir a sus representantes y, por otra, los que detentan el poder. Necesidad, utilización, dependencia, obediencia, sumisión… ¿qué es una relación? ¿hasta dónde llega el deseo mutuo? ¿puede terminar como terminan Sada y Kichizo? ¿placer o venganza?

Los treinta y cinco años pasados desde su estreno no han hecho disminuir todos los méritos cinematográficos de la película entre los cuales está la música y las actuaciones excluyentes de Tatsuya Fuji (Kichizo Ishida) y Eiko Matsuda (Sada Abe).

Su exhibición en Argentina fue prohibida por la última dictadura militar. La dirigió Nagisa Oshima, nacido el 31 de marzo de 1932 en Kyoto, Japón.

Filmografía: Ai to kibo no machi (1959), Seishun zankoku monogatari (Historias crueles de juventud, 1960), Taiyo no hakaba (1960), Nihon no yoru to kiri (1960), Shiiku (1961), Amakusa Shiro Tokisada (1962), Etsuraku (1965), Hakuchu no torima (1966), Ninja bugeicho (1967), Nihon shunkako (1967), Muri shinju: Nihon no natsu (1967), Koshikei (1968), Kaettekita yopparai (1968), Shinjuku dorobo nikki (Diario de un ladrón de Shinjuku, 1968), Shônen (1969), Tokyo senso sengo hiwa (Murió después de la guerra, 1970), Gishiki (1971), Natsu no imoto (1972), The Battle of Tsushima (1975, documental), Ai no korida (El imperio de los sentidos, 1976), Ai no borei (El imperio de la pasión, 1978), Furyo / Senjo no / Merry Christmas Mr. Lawrence (Feliz Navidad, Mr. Lawrence, 1983), Makkusu, mon amuru (Max, mi amor, 1986), Kyoto, My Mother’s Place (1991), Gohatto (Tabú, 1999).

Kokuhaku (Confesiones)

Tetsuya Nakashima nació en 1969 en Fukuoka, Japón, y además de Kokuhaku (2010) dirigió Flarella (2010), Pako to mahô no ehon (2008), Kiraware Matsuko no isshô (2006), X’smap: Tora to raion to gonin no otoko (película para televisión, 2004), Shimotsuma monogatari (2004), Shiritsu tantei Hama Maiku (serie de televisión, 2002), Yonimo kimyô na monogatari: Aki no tokubetsu hen (película para televisión, segmento “Mama shin hatsubai!”, 2001), Beautiful Sunday (1998), Natsu jikan no otonatachi (1997), y Bakayarô!: Watashi okkote masu (segmento 2, 1988).

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Es el 25 de marzo, final del primer trimestre de 1º año B en una escuela secundaria. La profesora Yuko Moriguchi anuncia a las alumnas y alumnos que este será su último mes al frente del inquieto curso. Y les cuenta una historia: que pensaba casarse con el padre de su futura hija Manami, pero cuando estaba embarazada, a él (Masayoshi Sakuranomiya, otro docente y muy apreciado por los alumnos) le detectaron que estaba infectado con el HIV, que contrajo trabajando en el extranjero. Decidió tener a su hija pero no se casaron ni pudieron compartir la crianza de la niña porque pensaron que si la gente se enteraba que era hija de alguien infectado con el virus la iban a discriminar toda la vida.

Manami tenía seis años. La señora Takenaka la cuidaba mientras Yuko trabajaba, excepto un día a la semana que la niña esperaba en la enfermería del colegio a que su madre terminara la reunión semanal de docentes.

Pero el 13 de febrero encontraron a Manami muerta flotando en la piscina. La policía dijo que se había resbalado y caído accidentalmente. Pero Yuko nunca creyó esa versión.

Hoy, luego de investigar pacientemente por su cuenta y frente a las alumnas y alumnos, Yuko les dice que sabe perfectamente quiénes mataron a su hija: son dos alumnos de ese curso.

*

Con este casi monólogo de la profesora que ocupa los veinte primeros minutos de la película, se pone en marcha una historia exasperante, inquietante, visualmente impactante e impecable, y cuya trama policial se ve enriquecida con certeros toques de terror y de locura, en torno a una venganza. Los testimonios de los principales personajes son las confesiones del título.

El director logra mostrar la excitación y, en este caso, las perturbaciones de unos chicos de trece años, sus miedos, fantasías y elucubraciones respecto a la vida y la muerte, la agresión y la violencia, y a ser reconocidos afectivamente por sus padres. Para ello apela a unos recursos visuales magníficos con un argumento que sobresalta y no deja de sobresaltar hasta el final.

Actúan Takako Matsu (la profesora Yuko Moriguchi), Yoshino Kimura (Yuko Shimomura, la madre de Naoki), Masaki Okada (Yoshiteru Terada), Yukito Nishii (Shuya Watanabe), Kaoru Fujiwara (Naoki Shimomura), Ai Hashimoto (Mizuki Kitahara), Hirofumi Arai (el padre de Shuya), Makiya Yamaguchi (Masayoshi Sakuranomiya).

Osvaldo Svanascini. Arte budista japonés: el Hôryü-ji

Shôtoku, ferviente budista, erige en el año 607 el templo Hôryü-ji en la aldea de Ikaruga (actualmente Ikaruga-Machi, Ikomagun, en la Prefectura de Nera), proponiendo con este acto de fe su anhelo de prosperidad nacional y el alivio de la enfermedad de la emperatriz. Durante un primer período, el templo fue el antiguo centro de la secta Sanron, fundada en el Japón en el año 625 por el bonzo coreano Ekwan, cuyos textos principales se debieron a Nagarjuna, filósofo indio. Más tarde el templo fue ocupado por los miembros de la secta Hosso, fundada en el Japón en el año 653 por el monje Dôshô, quien retornó de China, donde había recibido enseñanzas del célebre peregrino Hiuen-Tsang; muchos son los textos canónicos usados por esta secta, pero la recopilación más conocida lleva el título japonés de Jo-Yui-Shiki-Ron. La primera planteaba el principio nihilista de su filosofía proponiendo la no-existencia de las cosas: “todo es vacío”. El vacío –dice Nagarjuna- no es ni la realidad ni la no-existencia, ni la afirmación, ni la negación. Pero tal escuela, como las Kusha y Jô-Jitsu, profundizaban la negación india, eran tan nihilistas que su égida no llegó a prosperar dentro de la organización práctica y espiritual japonesa. La doctrina Hosso enseña que todo el universo, todo lo que percibimos por los sentidos y por el espíritu, es decir, por los tres mundos, el mundo del deseo (Yoru), el mundo de la forma (Shiki) y aquel que no tiene forma (Mu-Shiki), se hallan en el pensamiento y nacen de nuestro pensamiento: la vida no es sino un sueño. Sólo existe el pensamiento; éste crea el mundo y, como a su vez el mundo es una proyección del pensamiento, no es sino un sueño.

(De Conceptos sobre el arte de Oriente, capítulo IV)

Obras: Esquema del Arte de la India (1959), Breves Cuentos Fantásticos (1962), Curatella Manes (1963), Xul Solar (1963), Noemi Gerstein (1963), Conceptos sobre el arte de Oriente (1964), Sesshu y la pintura Zen (1965), Huir a solas (1984), La Sola Poesía, Breve historia del arte oriental (1988), Los informes menores (1988), Poemas disociados (1993), Lo Sagrado y lo Demoníaco en el Arte del Tibet (1996), Las cámaras del vacío (1997).

Karen Tanaka. Crystalline (1988) / Crystalline II (1995-1996)

Karen Tanaka es una compositora japonesa que nació el 7 de abril de 1961.

Obras:
Música para orquesta: Anamorphose (1986, para piano y orquesta), Departure (1999–2000), Echo Canyon (1995), Guardian Angel (2000, para clarinete, arpa, percusión y orquesta de cuerdas), Hommage en cristal (1991, para piano y orquesta de cuerdas), Initium (1992–93, para orquesta e instrumentos electrónicos), Lost Sanctuary (2002), Prismes (1984), Rose Absolute (2002), Urban Prayer (2003–04, para violoncelo y orquesta), Wave Mechanics (1994).

Música de cámara: Always in my heart (1999, para clarinete y piano), At the grave of Beethoven (1999, para cuarteto de cuerdas), Dreamscape (2001, para siete instrumentos), Frozen Horizon (1998, para siete instrumentos), Holland Park Avenue Study (2002, para cinco instrumentos), Invisible Curve (1996, para cinco instrumentos), Metal Strings (1996, para cuarteto de cuerdas), Ocean (2003, para violín y piano), Polarization (1994, para dos percusionistas), Shibuya Tokyo (2009, para dos violines), Silent Ocean (2005, para trompeta y piano), Water and Stone (1999, para ocho instrumentos).

Música para piano y clavicordio: Children of Light (1998–99, para piano), Crystalline (1988, para piano), Crystalline II (1995–96, para piano), Crystalline III (2000, para piano), Herb Garden (2005, para piano a cuatro manos), Jardin des herbes (1989, rev. 1995, para clavicordio), Lavender (1989, para clavicordio), Lavender Field (2000, para piano), Northern Light (2002, para piano), Techno Etudes (2000, para piano), Water Dance (2008, para piano), The Zoo in the Sky (1994–95, para piano).

Música para otros instrumentos solistas: Metallic Crystal (1994–95, para percusión metálica e instrumentos electrónicos), Night Bird (1996, para saxo alto e instrumentos electrónicos), The Song of Songs (1996, para violoncelo e instrumentos electrónicos), Tales of Trees (2003, para marimba), Wave Mechanics II (1994, para violín e instrumentos electrónicos).

Música electroacústica: Celestial Harmonics (1997), Inuit Voices (1997), Questions of Nature (1998).

Música coral: God is Love as Love is God (2009), God Loves Us All (2009), Rise Up Hallelu (2009), Wait for the Lord (2009).

Diseño de sonido: Opening Bell para Daiichi Seimei Hall (2000), Viva Suntory! para Suntory Hall (2010).

Paprika – El reino de los sueños

Paprika, el reino de los sueños (Papurika, 2006) es una película japonesa de animación, no estrenada en cines en Argentina.

“En un mundo de realidad inhumana, es el único santuario humano que queda. Eso es un sueño.”

La Fundación para la Investigación Psiquiátrica ha desarrollado un invento, el DC Mini, que permite a la gente grabar y ver sus sueños. Pero alguien robó tres prototipos casi terminados y ha comenzado a entrar en las mentes de las personas cuando están despiertas, provocándoles serios trastornos mentales y físicos. La Dra Chiba (líder del equipo de desarrollo), el Dr Tokita (el niño-genio) y el Dr Shima, ayudados por el inspector de policía Konakawa y sobre todo por un extraño personaje llamado Paprika, tratarán de identificar al ladrón y a su vez protegerse de los ataques a sus propias mentes.

Visualmente impactante, en esta excelente película de animación todo puede suceder y sucede, ya que en cualquier momento la realidad corriente se ve alterada por la irrupción de los sueños, propios o de los demás. Y a su vez la historia plantea qué son los sueños para los seres humanos.

Y una duda: Christopher Nolan, el director y guionista de El origen (Inception, 2010) ¿habrá visto Paprika alguna vez? Porque hay ciertas coincidencias…

(Nota: No está calificada como apta para niños. En todo caso, primero deberían verla los adultos y decidir.)

Fue dirigida por Satoshi Kon. Su filmografía incluye a Perfect Blue (1998), Millenium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003), la serie de televisión Paranoia Agent (2004) y Paprika (2006). Su última película es Yumemiru kikai, pero que no pudo terminar ya que falleció el 24 de agosto de 2010 a los 46 años. Había nacido el 12 de octubre de 1963 en Hokkaido, Japón.

Esteban Peicovich. No cualquiera es japonés

(Publicado en Perfil, 17.3.2011)

Radiografía del país menos argentino del mundo

Son pequeños. Duermen poco. Comen pescado crudo. Tienen pasta de héroes. Trabajan como hormigas. Consumen como cucarachas. Copian como espejos. Ríen como demonios. Mastican 1800 ideogramas. Pueblan islas que juntas “entran” en Buenos Aires. Son Kawabata. Son Kurosawa. Son Mishima. Son “los japo”.

Los nacidos para vivir en la geografía más invivible del planeta. País volcán. País desierto. Cero humus. Poco verde. Agua escasa. 130 millones de originarios que se acostumbraron a vivir cruzando sin pértiga arriba y red abajo el malhumor del planeta. Los únicos terrícolas en sufrir dos bombazos atómicos (1945) y sostenerse y progresar en todos los campos, pese a mini sismos cotidianos, terremoto semanal, maremoto mensual y escasez de alimentos naturales.

En suma, el país más alejado de la mano de Dios. El país menos argentino del mundo. Tierra del crisantemo, de la seda, de la porcelana, de la fragilidad. Y de la tragedia.

Lo primera impresión de Japón remite a una fortaleza. Rutas, vehículos, columnas, barcos, puentes, edificios, recuerdan solidez germana, higiene escandinava, pulcritud suiza. Choferes corteses, policías trilingues, camareros solícitos, peatones solidarios, empleados prontos.

El nipón pertenece a otra galaxia social. Para un japonés nada mejor que otro japonés. Vive y habla en plural. Casi no emplea el pronombre “yo” y su “nosotros” promueve fusiones que nuestra umbilical cultura “del Sol Poniente” desconoce.

Si en reunión de tres personas dos destacan, éstas atenuarán su participación a fin de no abrumar al tercero. También evitarán la discusión inútil. Un monótono “claro, claro” o un continuo “jai, jai, jai” (si, si, si) dan la impresión de que el diálogo se estanca, pero no. Suelen acudir a lo ambiguo para dar tiempo a comprender(se) y comprender al interlocutor. No aceptan distinción absoluta entre un “Jai” (sí) y un “ie” (no). Para ellos, en cada “sí” hay un pedacito de “no” y viceversa.

Por lo demás, nacen sin sentido de pecado original, viven en compañía de tantos dioses como personas, plantas y animales hay, y ejercitando una solidaridad que conmueve. Pensarán en el barbijo que evite el contagio antes que en la gripe que padecen. Suspenderán los vuelos nocturnos en el aeropuerto internacional de Narita para que el ruido no perturbe a los durmientes próximos. Acotarán autopista de 60 kilómetros con muros de cemento y goma de 7 metros de altura para que la vibración del tránsito no llegue a las villas cercanas. Educarán a los niños a servirse y portar paraguas amarillos al cruzar las avenidas, codificando así un peligro más y reduciendo esa posibilidad. Y señalarán en Braille ciertas franjas peatonales para dar a los ciegos la máxima asistencia posible.

Visité Tokio en la década del 80. Quedé asombrado y aún me dura. No podría vivir en Japón más de un mes (y me gustaría vivir bien en mi país al menos un día). Si en la URSS me sentí un erizo, y en la India un fakir, allí fui un extraterrestre. Me resfrié y usé barbijo por respeto. Dije “domo arigató” (muchas gracias) millones de veces y eso los alegró millones de veces. Comí pescado crudo, me hundí en sus santuarios, no conocí a ninguna geisha menor de 75 años y anduve con el corazón en la boca la vez que un temblor hizo chillar de miedo a las empleadas de una farmacia viendo caer los frascos de las estanterías.

Viví “temblorcitos” en el hotel y uno algo más filoso a punto de regresar, cuando ya hecho el checking dilapidaba últimos yens en kimonos para regalo. Esta vez fueron las nínfulas del free shop las que soltaron grititos mientras el bolso con mi Nikon y mi Olimpia de escribir se iba tres metros hacia el sur y mi cuerpo desgravitado patinaba hacia el norte. Si no tuve miedo fue porque en minutos más estaría volando a tierra firme. Ya en el airé recordé esas esquinas de Tokio donde entre tumbas mínimas los adultos leen y los chicos revolotean uniendo vida y muerte en el mismo acorde.

También me pregunté cómo podía ser Japón la joya del mundo de ese tiempo y nosotros el más bruto diamante jamás tallado hasta entonces. La pregunta continúa.

Solidaridad con el pueblo de Japón

Kazuhiko Nakamura

Kazuhiko Nakamura nació en Japón en 1961.

Su sitio es Mechanical Mirage y sus obras están bajo el seudónimo de Almacan. Allí también hay obras de otros artistas cuyas producciones son afines a las de Nakamura.

Tatsuo Sato. Nekojiru-So / Cat Soup (Sopa de gato)

Este es el comienzo de Nekojiru-So (2001) una película de animación dirigida por Tatsuo Sato, que nació en O-iso, Kanagawa, Japón, el 7 de julio de 1964.

Es la hermosa, fantástica y maravillosa historia de un gatito que emprende un viaje al reino de los muertos para salvar el alma de su hermana.

Dura 33 minutos y en YouTube está dividida en tres partes.

Kenzaburo Oé. ¡Despertad, oh jóvenes de la nueva era!

“He trenzado mi vida con mi hijo disminuido y mis pensamientos suscitados por la lectura de William Blake en una serie de textos breves. Mi propósito, con ocasión del vigésimo aniversario de mi hijo el próximo junio, ha sido lograr una visión de conjunto -la mía, la de mi esposa y la de los hermanos menores de Eeyore- del tiempo que hemos compartido con él hasta ahora y el que compartiremos en el futuro. También he querido escribir un libro de definiciones del mundo, la sociedad y la humanidad basado en mi propia vida” escribe Kenzaburo Oé, Premio Nobel 1994, acerca del propósito que lo guió para escribir este libro publicado en 1983.

Es muy interesante el relato de los distintos episodios compartidos con su hijo Eeyore, pero por momentos me resultó tedioso el análisis de los poemas de Blake, ya que incluso Blake me fatiga con su simbolismo místico (el título reproduce un verso del poeta inglés). Me resultó un libro algo pretencioso o fallido.

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Kenzaburo Oé nació el 31 de enero de 1935 en Uchiko, Prefectura de Ehime, Japón.

Obras: Kimyou na shigoto (1957, relato breve), Shisha no ogori (1957, relato breve), Tanin no ashi (1957, relato breve), Shiiku (La presa, 1957, relato breve), Miru mae ni tobe (1958, relato breve), Memushiri kouchi (Arrancad las semillas, fusilad a los niños, 1958, novela), Sevuntīn (1961, novela breve), Sakebigoe (1963), Seiteki ningen (1963, relato breve), Sora no kaibutsu Aguī (1964, relato breve), Kojinteki na taiken (Una cuestión personal, 1964, novela), Genshuku na tsunawatari (1965, ensayo), Hiroshima nōto (Cuadernos de Hiroshima, 1965, reportaje), Man’en gan’nen no futtobōru (El grito silencioso, 1967, novela), Jizoku suru kokorozashi (1968, ensayo), Warera no kyōki wo ikinobiru michi wo oshieyo (Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura, 1969), Kowaremono toshiteno ningen (1970, ensayo), Kakujidai no sozouryoku (1970, conversaciones), Okinawa nōto (1970, reportaje), Kujira no shimetsu suru hi (1972, ensayo), Mizukara waga namida wo nuguitamau hi (El día que él se digne secarme las lágrimas, 1972, novela breve), Doujidai toshiteno sengo (1973, ensayo), Kōzui wa waga tamashii ni oyobi (Las aguas han invadido mi alma, 1973), Pinchi ran’nā chōsho (El memorandum del Pinch Runner, 1976), Dojidai gemu (Juegos contemporáneos, 1979, novela), Ume no chiri (A veces el corazón de la tortuga, 1980), Rein tsurī wo kiku on’natachi (1982), Atarashii hito yo, mezameyo (¡Despertad, oh jóvenes de la nueva era!, 1983, ensayos), Ikani ki wo korosu ka (1984), Kaba ni kamareru (1985), M/T to mori no fushigi no monogatari (M/T y la historia de las maravillas del bosque, 1986), Natsukashī tosi eno tegami (Cartas a los años de nostalgia, 1987), ‘Saigo no syousetu’ (1988, ensayo), Atarashii bungaku no tame ni (1988, ensayo), Kirupu no gundan (1988), Jinsei no shinseki (1989), Chiryou tou (La torre de tratamiento, 1990), Shizuka na seikatsu (1990), Chiryou tou wakusei (1991), Boku ga hontou ni wakakatta koro (1992), ‘Sukuinushi’ ga nagurareru made (1993), Yureugoku (Vashirēshon) (1994), Ōinaru hi ni (1995), Aimai na Nihon no watashi (1995, conversación), Kaifukusuru kazoku (Un amor especial: vivir en familia con un hijo disminuido, 1995, ensayo con Yukari Oe), Chūgaeri (Salto mortal, 1999), Torikae ko (Chenjiringu) (Renacimiento, 2000), ‘Jibun no ki’ no shita de (2001, ensayo con Yukari Oe), Ureigao no dōji (2002), ‘Atarashii hito’ no hou he (2003, ensayo con Yukari Oe), Nihyaku nen no kodomo (2003), Sayōnara, watashi no hon yo! (2005), Routashi Anaberu rī souke dachitu mimakaritu (2007), sui shi (2009).