Max Ernst, pinturas
Design in Nature. 1947. Oil on canvas.
Europe after the Rain II. Oil on canvas
Feast of the God. 1948. Oil on canvas
Le Limaçon de chambre. 1920. Tempera, goache, ink, pencil, collage on paper
Of This Men Shall Know Nothing. Oil on canvas.
Sign for a School of Monsters. 1968. Oil on canvas.
The Equivocal Woman (también conocida como The Teetering Woman). 1923. Oil on canvas.
The Robing of the Bride. Oil on canvas
Woman, Old Man and Flower-Femme, viellard et fleur. 1923-24. Oil on canvas
A Night of Love – Une nuit d’amour. 1927. Oil on canvas.
Approacing Puberty or The Pleiads-La Puberté proche… ou Les Pléiades. 1921
Birds- also-Birds, Fish-Snake and Scarecrow. c. 1921. Oil on canvas
La paliza de la Virgen al niño Jesús ante tres testigos; André Breton, Paul Eluard y el pintor. – 1926
El ángel del hogar
Max Ernst nació en Brühl, Alemania, el 2 de abril de 1891 y falleció en París, Francia, el 1 de abril de 1976.
Francesco Hayez, pinturas
Accusa segreta
María Magdalena
Susanna bañándose (1850)
Odalisca (1867)
Venus jugando con dos palomas
Meditación sobre la historia de Italia (1850)
Ninfas bañándose (1831)
Rinaldo y Armida
El beso (1859)
La destrucción del templo de Jerusalén
Francesco Hayez nació en Venecia, Italia el 10 de febrero de 1791 y murió en Milán el 21 de diciembre de 1882.
Paul Delvaux, pintor
Paul Delvaux nació en Bruselas, Bélgica el 23 de septiembre de 1897 y falleció el 20 de julio de 1994 en Veurne, Bélgica.
Ryohei Hase, pinturas
Blood, 2008
Bound, 2003
Drown in the empty dried-up room, 2008
Empty hole inside of me, 2003
His only wish was to touch, 2010
Sin título, 2011
Not knowing why can't see and can't breathe, 2007
Pain, 2011
Sin título, 2008
Sin título, 2011
Tayutau, 2011
The last thing we do, 2009
Their feelings 02, 2006
Ryohei Hase reside en Tokio, Japón.
Imágenes tomadas de su sitio web ryoheihase.com
Maciej Hoffman, pinturas
Act, c-print
Adolescence, 2010, oil on canvas.170 x 210 cm
Anatomy - Head, C-print, 2008
Bad Thoughts. 2009. oil on canvas. 100 x 100 cm
Blow. 2011. oil on canvas.116 x 106 cm
Bóg wybacza. My Nigdy. 2008. olej na płótnie. 200 x 340 cm
Burning Heads. 2010. oil on canvas.170 x 250 cm
Different Glance. 2010. oil on canvas. 148 x 105 cm
Fear. 2010. oil on canvas. 210 x 210 cm
Fly. 2010. oil on canvas. 195 x 210 cm
Gravitation. 2009. oil on canvas. 210 x 185 cm
Lustro. 2008. olej na płótnie. 120 x 100
Mascot. 2010. oil on canvas. 40 x 60 cm
Mass. 2011. oil on canvas.105 x 90 cm
Memory. 2012. oil on canvas.170 x 210 cm
Mezalians. 2008. olej na płótnie. 120 x 150 cm
Monologue. 2009. oil on canvas.80 x 100 cm
Observer. 2008. oil on canvas. 210 x 280 cm
Painting
Reverse Perspective, instalation-oil on canvas+wire, 200 x 340 x 400 cm
Ritual. 2010. oil on canvas.160 x 100 cm
Self service. 2008. olej na płótnie 150 x 200 cm
Skull. 2011. oil on canvas. 99 x 74 cm
Statistic Death. 2008. oil on canvas. 210 x 210 cm
Still Marching. 2011. oil on canvas. 165 x 210 cm
Touch. 2011. oil on canvas. 170 x 210 cm
Trade 5. 2008. olej na płótnie.140 x 160 cm
Venus Natura. 2006. olej na płótnie. 100 x 120 cm
Maciej Hoffman nació en Wroclaw, Polonia en 1964.
Imágenes tomadas de su sitio web www.maciej-hoffman.com
Colección de arte Amalia Lacroze de Fortabat
La Colección
La colección se inició por iniciativa de la Sra. Amalia Lacroze de Fortabat, quien en su interés por el arte y la cultura, logró reunir a lo largo de los años una importante cantidad de obras de artistas nacionales e internacionales de distintas épocas.
La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat abre sus puertas al público en general a partir del mes de octubre con el objetivo de compartir con la comunidad una selección de más de doscientas obras y objetos de arte de singular relevancia.
Las mismas se presentan, de acuerdo a su procedencia, en dos ejes; el primero propone un recorrido por el arte argentino y el segundo presenta grandes maestros del arte internacional.
El recorrido nacional sigue un guión temático-cronológico, a través del cual algunas de las problemáticas del arte argentino de los siglos XIX y XX articulan las distintas salas de exposición distribuidas en cuatro plantas del edificio.
Con obras de importantes artistas de nuestro medio se ofrece un panorama de este desarrollo marcado por la especial elección de la coleccionista.
Entre las pinturas del siglo XIX sobresalen Apartando en el corral y Los Capataces de Prilidiano Pueyrredón. Entre las del siglo XX La resistencia y El indeciso de Emilio Pettoruti, junto con El almuerzo de Antonio Berni entre otras.
La colección posee también un ámbito dedicado exclusivamente al arte internacional con obras de grandes maestros de diversas épocas, entre los que se destacan el flamenco Pieter Brueghel II con su obra El censo en Belén y el inglés, vinculado al romanticismo, Joseph Mallord William Turner con Juliet and her Nurse (Julieta y su aya).
Este sector ubicado en un espacio privilegiado del segundo subsuelo alberga las obras más valiosas de la colección, sin duda, uno de los puntos de mayor atracción de la visita.
Dirección: Olga Cossettini 141, Puerto Madero, (C1107CCC) Buenos Aires, Argentina
Informes: Tel: 54 (11) 4310-6600
Web site: www.coleccionfortabat.org.ar
E-mail: info@coleccionfortabat.org.ar
Horarios: Martes a domingos de 12 a 21. Lunes cerrado. Ingreso hasta una hora antes del cierre.
Valor de la entrada: Tarifa normal: $20. Tarifa reducida para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes con acreditación: $10.
Visitas guiadas en español: Martes a domingos a las 15 y a las 17.
Visitas guiadas en grupo, en español y en inglés: Informes y reservas con anticipación:
54 (11) 4310-6600 visitas@coleccionfortabat.org.ar
James Guppy, pinturas
Esta selección sigue un orden cronológico.
Nightbloom 1991 acrylic on linen 95 x 126.5 cm
Love In Kuwait 1993 acrylic on linen panels 120 x 120 cm
Evening Baptism 1993 acrylic on canvas 60 x 60 cm
The Wound 1995 acrylic on canvas 60.5 x 60.5 cm
Gyneaceum VI 1994 acrylic on canvas 60.6 x 60.5 cm
Lana With Joy 1996 acrylic/linen/gold plated sleepers 44 x 44 cm
The Meal 2000 acrylic on canvas 30 x 45 cm
Woman and Man Drinking 2004 acrylic on linen 55.5 x 111 cm
Man and Woman Copulating 2004 acrylic on linen 55.5 x 111 cm
Approaching Orchids 2005 acrylic on linen 91 x 91 cm
Cloudfront 2006 acrylic on linen 180 x 180 cm
Fireballs 2006 acrylic on linen 180 x 180 cm
Study #9 2007 acrylic on canvas 25 x 25 cm
The Fairy of Sharp Edges 2007 acrylic on linen 25 x 25 cm
The Fairy of One Hundred Strokes 2008 acrylic on linen 25 x 25 cm
The Fairy of Small Doubts and Concerns 2008 acrylic on linen 45 x 30 cm
Jay as Mab 2008 acrylic on linen 40 x 40 cm
Judith Reminiscing 2008 acrylic on linen 106.5 x 71 cm
Separation 2008 acrylic on linen 71 x 106.5 cm
The Familiar 2008 acrylic on linen 150 x 61 cm
Renoir's Doughnut 2009 acrylic on linen 61 x 56 cm
Leading the Governess 2009 acrylic on linen 25 x 25 cm
Meta Luna 2009 acrylic on linen 25 x 25 cm
The Offering 2010 acrylic on linen 137 x 92 cm
The Dakini's Daughter 2011 acrylic on linen 120 x 60 cm
The Skink 2011 acrylic on linen 30 x 61 cm
The Nautilus 2011 acrylic on linen 30 x 61 cm
James Guppy nació en Londres, Inglaterra, en 1954.
Las reproducciones de sus obras fueron obtenidas de su sitio www.jamesguppy.com
Tiziano, pinturas
Flora (h 1515, 79 x 63 cm)
Amor sacro y amor profano (h. 1515-1516, 118 × 279 cm)
Venus Anadiómena (h. 1520, 73,6 × 58,4 cm)
Magdalena penitente (h. 1531-1533, 85 × 68 cm)
Venus de Urbino (1538, 119 × 165 cm)
Dánae (1546, 120 × 172 cm)
Venus recreándose en la música (1548, 148 × 217 cm)
Venus con organista, amorcillo y perrito (h. 1550, 115 × 280 cm)
Venus y Adonis (1553-1554, 186 × 207 cm)
Dánae recibiendo la lluvia de oro (1554, 128 × 178 cm)
Venus del espejo (h. 1555, 124,5 × 105,5 cm)
Diana y Acteón (1559, 190,3 × 207 cm)
Diana y Calixto (1559, 187 × 205 cm)
Tiziano nació alrededor de 1477 en Pieve di Cadore, Belluno y falleció en Venecia el 27 de agosto de 1576.
Max Gómez Canle, pinturas
Amante, 2006 (Óleo sobre tela, 35 x 27 cm)
Antiveduta, 2007 (Óleo y bronce sobre madera, 10 x 10 cm)
Coloso, 2004 (Óleo sobre tela, 30 x 40 cm)
Interior, 2004 (Óleo sobre tela, 90 x 60 cm)
Invasión, 2007 (Óleo sobre tela, 40 x 40 cm)
Monstre perdu, 2004 (Óleo sobre tela, 22 x 25 cm)
Reflected monster, 2004 (Óleo sobre tela, 20 x 25 cm)
Montaña y cuadro asimétrico, 2005 (Óleo sobre tela y cemento, 80 x 70 x 55 cm)
Pintura con marco interior, 2007 (Óleo sobre cobre y madera laqueada, 20 x 30 cm)
- Túnel, 2007 (Óleo sobre tela, 50 x 60 cm)
Max Gómez Canle nació en 1972 en Buenos Aires.
Su sitio web es maxgomezcanle.com
William Bouguereau, pinturas
William-Adolphe Bouguereau nació el 30 de noviembre de 1825 en La Rochelle, Francia y falleció el 19 de agosto de 1905 en la misma ciudad.
Monica Cook, pinturas, animaciones
Monica Cook nació en 1974 en Dalton, Georgia, EEUU. Realiza fotografías, pinturas y animaciones.
Su página web es monicacookart.com
Olivier de Sagazan, artista
Olivier de Sagazan nació en 1959 en Brazzaville, Congo. Es escultor, pintor y realiza performances.
Marianna Gartner, pinturas
Marianna Gartner nació en 1963 en Winnipeg, Canadá.
Alfred Kubin, pinturas
Alfred Leopold Isidor Kubin nació el 10 de abril de 1877 en Litoměřice, Bohemia, Imperio Austro Húngaro y falleció el 20 de agosto de 1959 en Zwickledt, Austria. Fue pintor, ilustrador y escritor.
Ariel Mlynarzewicz, pinturas
Hay una realidad que es mi familia, pero también es mi tema. Es una reflexión pictórica que, a esta altura, es abstracta. Parece un trabalenguas, pero no podría pintar otra cosa que no fuera lo que tengo cerca, mi entorno, aunque ya, por estar ahí en la tela, pasa a ser otra cosa.
En mi caso, me interesan más Rembrandt, Poussin, Leonardo que las últimas bienales. La posmodernidad puso de relieve todo nuestro complejo de inferioridad: más preocupados por parecer modernos, por estar a tono con las tendencias. Eso es muy nocivo para otro tipo de búsquedas artísticas.
Mi relación con Carlos Alonso es muy intensa y me reconozco su discípulo. Lo bueno es que él opina lo mismo.
Porque no es tener una buena idea y nada más. El arte no evoluciona e ideas hubo siempre, lo que cambia son las percepciones.
Fui afiliado al PC y me echaron. Pero la militancia va por otro lado: no pinto cartoneros. Estoy de su lado, estoy con ellos pero no los pinto porque me parece una forma de usarlos. También asumo que no soy ni un cartonero, ni un excluido y no quiero pasar por lo que no soy.
Siempre trabajé con los pequeños intersticios de lo cotidiano.
Pintar es tratar de describir las cosas que suceden y que dejamos pasar de largo, intentar descifrar lo que ocurre.
El conocimiento más difícil es el interno. Es el viaje más complicado y al que hay que dedicarle más tiempo.
(Textos extraídos de no-hay-papel.blogspot.com)
Ariel Mlynarzewicz nació en Buenos Aires en 1964. Nueve de sus obras ilustran el libro La Historia, de Martín Caparrós, publicado en 1999.
Samuel Taylor Coleridge / The Suicide’s Argument (El argumento del suicida)
Ilustración de la Rima del anciano marinero, por Gustave Doré.
El argumento del suicida
Antes del nacimiento de mi vida, si yo lo deseaba o no
No me fue hecha ninguna pregunta – ¡no podía ser así!
Si la vida era la pregunta, una cosa enviada por intentar
Y si vivir es SÍ; ¿qué puede ser NO? morir.
LA RESPUESTA DE LA NATURALEZA
¿Se ha vuelto igual que se fue enviado? ¿No es peor el desgaste?
¡Piensa primero lo que ERES! ¡Toma conciencia de lo que tú ERAS!
Te dí inocencia, te dí esperanza,
Te dí salud, y genio, y un amplio margen,
¿Retornarás a mí, culpable, aletargado, desesperado?
Haz el inventario; ¡examina, compara!
Entonces muere – ¡si te atreves a morir!
Traducción propia
*
The Suicide’s Argument
Ere the birth of my life, if I wished it or no
No question was asked me–it could not be so !
If the life was the question, a thing sent to try
And to live on be YES; what can NO be ? to die.
NATURE’S ANSWER
Is’t returned, as ’twas sent ? Is’t no worse for the wear ?
Think first, what you ARE ! Call to mind what you WERE !
I gave you innocence, I gave you hope,
Gave health, and genius, and an ample scope,
Return you me guilt, lethargy, despair ?
Make out the invent’ry ; inspect, compare !
Then die–if die you dare !
* * *
Samuel Taylor Coleridge nació el 21 de octubre de 1772 en Ottery St. Mary, Devon, Inglaterra y falleció el 25 de julio de 1834 en Highgate, Inglaterra.
Obras: Lyrical Ballads (1798): The Rime of the Ancient Mariner (Rima del anciano marinero), Christabel (1816), Kubla Khan, or, A Vision in a Dream, A Fragment (Kubla Khan, o, Una visión en un sueño, un fragmento, 1816); The Conversation poems: The Eolian Harp (El arpa eólica, 1795), Reflections on having left a Place of Retirement (Reflexiones sobre haber dejado un lugar de retiro, 1795), This Lime-Tree Bower my Prison (1797), Frost at Midnight (Escarcha a la medianoche, 1798), Fears in Solitude (1798), The Nightingale: A Conversation Poem (1798), Dejection: An Ode (1802), To William Wordsworth (1807); Biographia Literaria, otras obras en prosa y piezas teatrales.
Tamara de Lempicka, pinturas
Tamara de Lempicka (Maria Górska) nació el 16 de mayo de 1898 en Moscú, en el Imperio Ruso y falleció en Cuernavaca, México el 18 de marzo de 1980.
Autorretrato
Adán y Eva
Mujer triste con una guitarra (1929)
Grupo de cuatro desnudos (1925)
Otto Dix, pinturas
Autorretrato como soldado (Selbstbildnis als Soldat, 1914)
El vendedor de fósforos (1921)
El salón I (1921)
Retrato del Dr. Heinrich Stadelmann (1922)
Retrato de la periodista Sylvia von Harden (1926)
Tropas de tormenta avanzando bajo un ataque de gas (Sturmtruppe geht unter Gas vor, 1924)
Calavera (Schädel, 1924)
Hombres muertos antes de la posición cerca de Tahure (Tote vor der Stellung bei Tahure) de La guerra (Der Krieg, 1924)
Wilhelm Heinrich Otto Dix nació el 2 de diciembre de 1891 en Untermhaus (Gera), Alemania y falleció el 25 de julio de 1969 en Singen, Alemania.
Vincent Van Gogh. Las cartas
Maravilloso sitio web que contiene la edición facsimilar de las 902 cartas escritas y dibujadas (hay bocetos de sus obras) por Vincent Van Gogh, así como las cartas que recibió.
La edición en papel es en seis volúmenes, con más de 2000 ilustraciones y en tres idiomas: holandés, francés e inglés, y es el resultado de quince años de trabajo del Museo Van Gogh de Amsterdam y el Instituto Huygens, de la Real Academia de Artes y Ciencias de Holanda.
La edición on line también es en tres idiomas.
George Grosz, pinturas
Suicidio
Desempleado
Ausschweifung Berlin Night Club
The Lovesick Man (1916)
Painter Of The Hole
George Grosz nació en Berlín, Alemania el 26 de julio de 1893 y falleció el 6 de julio de 1959.
Caspar David Friedrich. Pinturas
El caminante sobre el mar de nubes (1818) 94.8 x 74.8 cm (Der Wanderer über dem Nebelmeer)
Rocas cretáceas en Rügen (1818) 90.5 x 71 cm (Kreidefelsen auf Rügen)
La abadía en el bosque de robles (1808-1810) 110.4 x 171 cm (Abtei im Eichwald)
El mar de hielo (1823-1824) 96.7 x 126.9 cm (Das Eismeer)
Dos hombres contemplando la luna (1830-1935) 34 x 44 cm (Mann und Frau in Betrachtung des Mondes)
Monje a la orilla del mar (1809) 115 x 110 cm (Der Mönch am Meer)
Caspar David Friedrich nació el 5 de septiembre de 1774 en Greifswald, Pomerania sueca, sobre la costa báltica de Alemania y falleció el 7 de mayo de 1840.
Lucian Freud
"Girl With a White Dog" (1951–52)
- “Benefits Supervisor Sleeping”, 1995
"Portrait of Frank Auerbach"
Autorretrato
Lucian Michael Freud
8 de diciembre de 1922, Berlin, Alemania
20 de julio de 2011, Londres, Inglaterra
Kukula. Sugar and Blood (Azúcar y sangre)
Kukula (Nataly Abramovich) nació en un pueblo realtivamente aislado a una hora de Tel Aviv. Sus pocos vecinos eran mayormente retirados, muchos de ellos sobrevivientes del Holocausto. Como resultado su imaginación infantil fue alimentada por partes iguales de fantasías de princesa e historias de horror de la Segunda Guerra Mundial. Así el intento de reconciliar los horrores de la vida real con la dulzura de la vida de fantasía surge como un tema casi constante en su obra.
Luego de recibir un título en ilustración de Vital-Shenkar en 2003, Kukula se mudó a la zona de la Bahía de San Francisco, EEUU, donde ella reside habitualmente. Trabajó con galerías tales como CoproNason, Corey Helford, Thinkspace, Shooting Gallery y Roq La Rue.
Las pinturas de Kukula están centradas en lo femenino, figuras como muñecas, a menudo rodeadas por objetos con un significado simbólico a veces claro, a veces oscuro. La obra registra la influencia tanto de formas del arte europeo clásico y la cultura pop contemporánea. En las poses de sus figuras Kukula recuerda los retratos clásicos, a pesar de todo el estilo es manifiestamente moderno e influenciado por el pop. Las composiciones de Kukula así revelan sus luchas personales como mediadas por una rica herencia multicultural.
La música es Without Trace, del fascinante grupo Miranda Sex Garden.
Bésame / Ven a mí lentamente / Ven sin cuidado / Sin rastro / Los amigos son / Demasiado como una familia / No puedo conocerte / Que estaría equivocado / Vos serás mi cautivo / Seré tu esclava / No trates de recordar / Todo lo que hemos perdido // Bésame / Bajo la fuente / Bajo la luz de la luna / Donde pertenecemos / Ámame / Sólo por este momento / Ámame totalmente / Eso es todo / Serás mi cautivo / Seré tu esclava / No trates de recordar / Todo lo que hemos perdido.
Kiss me / Come to me slowly / Come without warning / Without trace / Friends are / Too much like family / I cannot know you / That would be wrong / You will be my captive / I will be your slave / Try not to remember / All that we have lost // Kiss me / Under the fountain / Under the moonlight / Where we belong / Love me / Just for this moment / Love me completely / That is all / You will be my captive / I will be your slave / Try not to remember / All that we have lost
Arte argentino actual en la Colección de Malba. Obras 1989 -2010 (10 de junio al 29 de agosto)
En el marco de los festejos por los diez años de Malba, se presenta una selección de más de 100 obras de 60 artistas argentinos, producidas entre fines de los años 80 y la actualidad, que forman parte del patrimonio institucional de Malba. Se exhiben pinturas, dibujos, fotografías, objetos, instalaciones y videos, que dan cuenta de la variedad en la producción visual de las últimas décadas.
La exposición propone un recorrido por la escena artística de los últimos veinte años en la Argentina. Comienza con la generación de artistas del Rojas y del under de Buenos Aires de fines de los 80, como Liliana Maresca, Feliciano Centurión, Gumier Maier, Omar Schiliro, Marcelo Pombo, Sergio Avello y Alberto Goldenstein; continúa con las generaciones marcadas por los espacios de formación que abrieron el Taller de Barracas y la Beca Kuitca desde 1991 hasta hoy, con Daniel Ontiveros, Mónica Girón, Román Vitali, Marina de Caro, Nicola Costantino, Fernanda Laguna, Marcos López, Cristina Schiavi, Pablo Siquier y Magdalena Jitrik; hasta llegar a la escena más reciente con artistas como Daniel Joglar, Ignacio Iasparra, Guillermo Ueno, Manuel Esnoz, Tomás Espina, Catalina León, Miguel Mitlag, Flavia Da Rin, Diego Bianchi, Guillermo Faivovich, Leopoldo Estol y Matías Duville, entre muchos otros.
El objetivo de la exposición es mostrar un panorama completo del arte argentino actual a partir de las obras de la Colección de Malba, que fueron incorporadas al acervo a través del Programa de Adquisiciones y de las donaciones y comodatos confiados al museo, desde su fundación en septiembre de 2001. “Montar obras adquiridas, recibidas en donación y otras pedidas en comodato no es un simple acto de inventario sino un gesto de propiedad, es la manera de tomar posesión de las piezas y de los objetos artísticos para poder ofrecerle al público la mayor variedad posible de relatos sobre el arte latinoamericano de los últimos cien años”, explica Marcelo Pacheco, curador en jefe de Malba.
Junto con la exposición, Malba editó un catálogo bilingüe (español- inglés) de 148 páginas, que incluye los textos de Eduardo F. Costantini, presidente de Malba, y Marcelo Pacheco, curador en jefe, además de la reproducción color de las obras y las biografías de los artistas.
Maya Kulenovic, pinturas
(Video subido a You Tube por shibavel)
Maya Kulenovic nació el 1 de mayo de 1975 en Sarajevo, Bosnia Herzegovina y vive en Toronto, Canadá.
”El arte es una forma de meditación diaria acerca de tres piedras angulares de la experiencia humana: la vida, la muerte y el amor. Las muchas modificaciones de estas tres formas de nuestros actos diarios y de la conducta humana- nuestra historia colectiva, memoria y esperanza.” (Maya Kulenovic)
“Muchas de mis obras guardan alguna referencia a la guerra, la mortalidad y la fragilidad de la cultura. Las experiencias extremas de la guerra y el genocidio, como locura colectiva, evocan un elemento de caos y transforman nuestra conciencia colectiva, resaltando tanto sus elementos creativos como destructivos. Pienso a mis pinturas como investigaciones a través de la naturaleza no confiable de la seguridad, de las posesiones y del conocimiento – y la búsqueda de espiritualidad de algún tipo, como una promesa de compasión.” (Maya Kulenovic)
Sitio web: Maya Kulenovic
Música de Die Sonne Satan, ‘A Cosmic Mantra — Birth Of A Star’
Konstantin Prozorovsky
Konstantin Prozorovsky nació en 1963 en Voronezh, Rusia. Entre 1971-1978 estudió en la Voronezh School of Arts. y entre 1981-1986 estudió en la Voronezh State University. Las obras de Prozorovsky están en colecciones privadas en Rusia, Alemania, EEUU, Estonia, Finlandia, Polonia, Italia.
Música de Liquid Mind
www.liquidmindmusic.com
Agnolo Bronzino. Alegoría
Agnolo Bronzino (1503-1572). Alegoría (tabla, 1.46 x 1.16)
(Texto de Homan Potterton. National Gallery Londres, Grandes Museos del Mundo, Ediciones Océano, Barcelona, 1981)
Este cuadro ha sido conocido como “Venus, Cupido, Locura y Tiempo” desde que entró en la Galería en 1860.
El cuadro está dominado por la tersa figura de Venus y de su hijo Cupido, entrelazados en un beso.
La línea que señalan las piernas de Venus va desde un ángulo del cuadro hasta el otro y con una mano toma la manzana dorada, concedida por Paris, y con la otra una flecha del carcaj de Cupido. A la derecha, un sonriente amorcillo, que representa a la Locura, arroja rosas para animar el placer.
Encima de la Locura está la fiera figura del Tiempo, que revela la verdad, al descorrer la cortina azul.
Detrás de la Locura, una muchacha vestida de color verde, mitad humana, mitad animal, ofrece un dulce panal, pero con la otra mano enseña el aguijón de su cola. Es el Placer o quizás el Engaño. A la izquierda de Cupido, la hechicera celosa (los Celos) crispa las manos sobre la cabellera, mientras por encima una máscara refuerza el juego de máscaras del ángulo derecho, en la parte baja.
Según parece, el mensaje de este cuadro es que el placer también contiene dolor, la belleza esconde deformidad y que ambos son manifestados por el tiempo.
Esta tabla fue regalada a Francisco I de Francia y el arte que se desarrolló en Fontainebleau tiene su origen en ejemplos como éste.
Agnolo Bronzino nació en Ponticelli de Florencia el 17 de noviembre de 1503 y murió en Florencia el 23 de noviembre de 1572.
Exposición en el Malba: Papeles modernos. De Toulouse-Lautrec a Picasso
Pablo Picasso Tres desnudos parados y estudios de cabezas, o Estudios, 1927 Aguafuerte sobre papel 19,4 x 27,8 (plancha)
James Ensor Les Péchés capitaux dominés par la Mort [Los pecados capitales dominados por la muerte
Federico García Lorca Paisaje, s/f Tinta marrón sobre papel pegado a cartón 15 x 10,6
(Información difundida por Malba-Fundación Constantini)
Del 18 de marzo al 23 de mayo. Sala 5 (2º piso)
Papeles modernos. De Toulouse-Lautrec a Picasso
Obras de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes
Curador invitado: Ángel Navarro
Inauguración: jueves 17 de marzo a las 19:00
Malba – Fundación Costantini abre el calendario de exposiciones 2011 con Papeles modernos. De Toulouse-Lautrec a Picasso, una selección de 85 obras sobre papel, pertenecientes a la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Organizada como parte de los festejos por los primeros diez años de Malba, el objetivo de la exposición es poner en valor una parte de las obras sobre papel de la escuela europea del MNBA —que no han sido exhibidas como conjunto por más de tres décadas— y destacar la importancia del papel como soporte de la producción de los artistas modernos de los siglos XIX y XX.
Se presentan dibujos y grabados realizados desde la segunda mitad del siglo XIX por artistas europeos como Honoré Daumier y Henri Toulouse-Lautrec, hasta trabajos de mediados del siglo XX de Carlo Carrà, José Gutiérrez Solana, Federico García Lorca y Giorgio de Chirico. También se incluyen obras sobre papel de figuras de la Escuela de París, como Amedeo Modigliani, Marc Chagall y André Lhote, y de pintores independientes como James Ensor, Georges Rouault, Henri Matisse, Pablo Picasso, Käthe Kollwitz, Georges Braque y Paul Klee, entre otros.
“Desde tiempos lejanos, el papel ha sido el gran compañero de los artistas. De él se valen tanto para esbozar la primera idea de una obra como para presentarlo, muchas veces, como elemento fundamental de una pieza definitiva, convirtiéndolo en protagonista”, explica Ángel Navarro, curador de la exposición.
La muestra se organiza en siete núcleos temáticos: los estudios (bocetos y esbozos), los desnudos, la figura individual y los grupos, los retratos, la elocuencia de la imagen (emblemas y alegorías), los paisajes urbanos y el papel como medio de difusión.
Junto con la exposición, Malba editó un catálogo bilingüe (español – inglés) de 200 páginas, que incluye las presentaciones de Eduardo F. Costantini, presidente de Malba, y de Guillermo Alonso, director ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes; el ensayo El papel del papel, escrito por el curador invitado Ángel Navarro; y el texto Papeles europeos modernos, colecciones y coleccionistas porteños, de Marcelo Pacheco, curador en jefe de Malba. Además, se incluye una sección de notas biográficas de los artistas representados y la reproducción color de cada una de las obras.
Malba agradece al director ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes, a su directora artística y a su Consejo Consultivo, como así también a las autoridades de la Secretaría de Cultura de la Nación, quienes apoyaron e hicieron posible esta iniciativa.
Yves Tanguy
Raymond Georges Yves Tanguy nació en Paris, Francia el 5 de enero de 1900 y falleció el 15 de enero de 1955. Es uno de los más importantes pintores surrealistas.
Jorge Luis Borges. Las causas
Sir Lawrence Alma-Tadema. The Lepidarium
Los ponientes y las generaciones.
Los días y ninguno fue el primero.
La frescura del agua en la garganta
De Adán. El ordenado Paraíso.
El ojo descifrando los colores.
La palabra. El hexámetro. El espejo.
El amor de los lobos en el alba.
La Torre de Babel y la soberbia.
El sol como un león sobre la arena.
Las arenas innúmeras del Ganges.
Chuang-Tzu y la mariposa que lo sueña.
Las manzanas de oro de las islas.
Los pasos del errante laberinto.
El infinito lienzo de Penélope.
El tiempo circular de los estoicos.
La moneda en la boca del que ha muerto.
El peso de la espada en la balanza.
Cada gota de agua en la clepsidra.
César en la mañana de Farsalia.
Los fastos, los trofeos, los ejércitos.
La sombra de las cruces en la tierra.
El ajedrez y el álgebra del persa.
La conquista de reinos por la espada.
La brújula incesante. El mar abierto.
El rey ajusticiado por el hacha.
El polvo incalculable que fue ejércitos.
La voz del ruiseñor en Dinamarca.
La escrupulosa línea del calígrafo.
El rostro del suicida en el espejo.
El naipe del tahúr. El oro ávido.
Las formas de la nube en el desierto.
Cada remordimiento y cada lágrima.
Se precisaron todas esas cosas
Para que nuestras manos se encontraran.
(Publicado en el diario La Nación, 1977)
