Laurent Schwebel, fotografía

Laurent Schwebel nació en 1959 en Alsacia, Francia y fue asesinado el 8 de febrero de 2012 en Buenos Aires.

(Publicado en La Nación, 8.2.2012)

Quién era Laurent Schwebel

El francés que falleció en Plaza San Martín cuando intentaban robarle su cámara, estaba en Buenos Aires como guía turístico; era geólogo y fotógrafo naturista

Laurent Schwebel, el fotógrafo naturalista francés asesinado hoy en Retiro , había nacido en 1959 en la región de Alsacia, el este de Francia. Vivía en la ciudad de Illkirch-Graffenstaden.

El francés había llegado ayer a Buenos Aires: estaba como guía de un grupo de turistas franceses rumbo a Puerto Madryn. En poco tiempo emprendía el viaje de regreso a Francia. Antes de partir lo encontró la tragedia: perdió su vida en Plaza San Martín, en el barrio de Retiro, cuando un delincuente intentó robarle su cámara.

Según se informó, el consulado de Francia ya se comunicó con su familia.

Schwebel no se dedicaba al fotoperiodismo sino que trabajaba como geólogo, fotógrafo naturalista y guía de una agencia de turismo francesa especializada en viajes naturalistas, lejanos, extremos.

Este señor de 52 años recorrió varios países del mundo a lo largo de su vida movilizado por su vocación. Había llegado hasta la Antártida contratado como guía turístico por una agencia de viajes polares.

Schwebel era un apasionado de las zonas frías. Realizó su primer viaje al norte de Canadá a los 20 años. También recorrió Groenland, Kamchatka y fue varias veces a la región del Spitzberg, en Noruega.

Como geólogo se especializaba en peces e insectos, conocimientos que le permitieron trabajar como perito en medio ambiente en el departamento galo del Haut-Rhin. Su sitio en la plataforma de fotografías Flickr testimonia su trabajo en esta área.

Martín Caparrós / Bingo! (Cien panfletos sobre todo y nada)

“Era un desafío: si cifras y cifras nos gobiernan, por qué no tratar de contarlas. Y un paseo: cómo armar alrededor de los números, que arman el mundo, un viaje por ese mundo numerado. Además imaginé que la consigna de escribir sobre nada -redacción tema el 54- me obligaría a escribir sobre lo que realmente me importaba -fuera lo que fuese. Me obligaría a descubrir qué era lo que me importaba.”

Bingo! (2003) es las observaciones, pensamientos, ideas, a propósito de los números desde el 00 al 99. Dos dígitos cuya sola mención (el 13, el 59, el 69, el 73, días, años) en muchos casos inmediatamente asociamos con sucesos históricos, supersticiones, sexo y quién sabe qué historias.

Originalmente publicados semanalmente en las revistas Veintidós y Veintitrés, exponen el pensamiento crítico de Caparrós sobre la actualidad, la política, la Argentina, el mundo, a partir de un par de simples dígitos. De allí que los haya subtitulado Cien panfletos sobre todo y nada; la inaprensible realidad que vista a través de la lupa de Caparrós siempre adquiere nuevas y sorprendentes formas. Excelente.

(Una curiosidad: en la tapa de la edición original de Bingo! en el Grupo Editorial Norma se lee Cien panfletos contra la realidad, a diferencia del interior, Cien panfletos sobre todo y nada )

* * *

Martín Caparrós nació en Buenos Aires el 29 de mayo de 1957.

Novelas: Ansay o los infortunios de la gloria (1984), No velas a tus muertos (1986), El tercer cuerpo (1990), La noche anterior (1990), La Historia (1999), Un día en la vida de Dios (2001), Valfierno (2004), A quien corresponda (2008), Los Living (2011).

Ensayos y crónicas: Larga distancia (crónicas, 1992), ¡Dios mío! (Un viaje por la India en busca de Sai Baba) (crónicas, 1994), La patria capicúa (ensayo, 1995), La voluntad (Una historia de la militancia revolucionaria en la Argentina 1966-1978) (con Eduardo Anguita, 3 tomos, 2007-2008), La guerra moderna (Crónicas de larga distancia) (1999), Extinción (Últimas imágenes del trabajo en la Argentina) (con fotos de Dani Yako, 2001), Bingo! (Cien panfletos sobre todo y nada) (ensayos, 2003), Qué país (Informe urgente sobre la Argentina que viene) (ensayo, 2002), Boquita (2005), Amor y anarquía (La vida urgente de Soledad Rosas) (historia novelada de la vida de la joven anarquista que se suicidó en Italia en 1998, 2003), El interior (crónicas de viajes por las provincias argentinas, 2006), Una luna (diario, 2009), Contra el cambio (crónica, 2010), Argentinismos (ensayos, 2011).

Ediciones críticas: Voltaire, El ingenuo; Voltaire, Filosofía de la historia; Mariano Moreno, Plan revolucionario de operaciones.

Traducciones: William Shakespeare, Romeo y Julieta

Liliana Cinetto / Por esta ventana y otros poemas

Liliana Cinetto se refiere así a su nuevo libro:

Nuevo libro, nueva alegría…

Los invito a conocer “Por esta ventana y otros poemas”, mi nuevo libro. Lo publicó Norma con las bellas bellas ilustraciones de Mir Uberti (Mirita). Hay una ronda para los meses, coplitas para conocer las partes del cuerpo, versos para las estaciones del año, rimas para las vocales…

Es para primeros lectores y para todos los que tengan ganas de asomarse por esta ventana a un mundo de poesía…

Conferencia: Vínculos (Desde el enamoramiento hasta el aprendizaje para llevarnos bien)

Los invito a la conferencia que daré sobre el tema “Vínculos (Del enamoramiento hasta el aprendizaje para llevarnos bien)”.

Parejas: ¿qué cambió luego del enamoramiento? ¿qué habrá que tener en cuenta para poder lograr una relación satisfactoria? ¿todo se transformó en acostumbramiento y conformismo? ¿por qué no buscamos alternativas?

Será el día viernes 23 de marzo, de 15 a 17 hs, en la Sede Cultural “Intendente Heredia” de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Tres de Febrero, calle Valentín Gómez 4726, Caseros, frente a la estación del tren.

Es una actividad arancelada.

Informes en el 15-3023-9593.

Fred Philibert y Anne Dupoizat / Mon petit frére de la lune (Mi hermanito de la luna)

El mundo de la luna… explorarlo con atención. Para entender a nuestro pequeño hombre, hay que sentarse, mirar y no hacer caso a sus gestos retraídos sino llevarle a intentar probar un poco de nuestro mundo.

Tenemos que ser pacientes para conseguir atrapar la luna con un hilo de oro y atraerla hasta nuestro viejo planeta.

¿Hasta qué punto este hermanito vendrá a nuestro encuentro? ¿Hasta qué punto podremos ir a su encuentro?

Hoy me hicieron llegar este hermoso corto porque el 2 de abril es el Día Mundial de Concientización sobre el Autismo. Es muy importante que se haya declarado un día para ello, pero no quiero esperar ese día para subirlo al blog, porque las personas autistas todos los días son merecedoras de nuestra consideración, respeto y amor.

Del sitio oficial de Naciones Unidas www.un.org:

El autismo es una discapacidad permanente del desarrollo que se manifiesta en los tres primeros años de edad. La tasa del autismo en todas las regiones del mundo es alta y tiene un terrible impacto en los niños, sus familias, las comunidades y la sociedad.

A lo largo de su historia, el Sistema de las Naciones Unidas ha promovido los derechos y el bienestar de los discapacitados, incluidos los niños con discapacidades de desarrollo. En 2008, la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad entró en vigor, reafirmando el principio fundamental de universalidad de los derechos humanos para todos.

La Asamblea General de las Naciones Unidas declaró por unanimidad el 2 de abril como Día Mundial de Concientización sobre el Autismo (A/RES/62/139) para poner de relieve la necesidad de ayudar a mejorar las condiciones de vida de los niños y adultos que sufren este trastorno.

* * *

Corto realizado por Fred Philibert y Anne Dupoizat, 2007.

Premiado en el Festival de Cine Independiente de Osnabrück, Alemania (2008).

Seleccionado para el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa, 2010), Festival de las Naciones, Ebensee (Austria, 2010), Festival Internacional de Cortometrajes de Dresden (Alemania, 2010), Leipzig – Festival Internacional de Cine Documental y de Animación (Alemania, 2009), Seoul International Cartoon & Animation Festival (Corea del Sur, 2009), Sacramento – Festival de cine francés (Estados Unidos, 2009), Sydney – Festival de Cine (Australia, 2009), Trickfilm – Festival Internacional de Cine de Animación de Stuttgart (Alemania, 2009), AniFest – Festival internacional de cine de animación de Teplice (República Checa, 2009), Bratislava – Festival de cine francófono (Eslovaquia, 2009), Nueva York – Rendez-vous With French Cinema Today (Estados Unidos, 2009), Brest – Festival Europeo de Cortometrajes (Francia, 2008), Festival Itinerante de Cine Europeo de Ankara (Turquía, 2008), Festival de Cine Independiente de Osnabrück (Alemania, 2008), Festival Internacional de Cine Francófono de Namur (Bélgica, 2008), Festival Internacional de Animación de Ottawa (Canadá, 2008), Festival Internacional de Cortometrajes y Nuevas Imágenes de Roma (Arcipelago) (Italia,- 2008), Brooklyn – Festival Internacional de Cine (Estados Unidos, 2008), Festival de cortometrajes de Bruselas (Bélgica, 2008).

Quino

Quino (seudónimo de Joaquín Salvador Lavado) nació en Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, el 17 de julio de 1932.

Serie Mafalda: Mafalda 1 (1970), Mafalda 2 (1970), Mafalda 3 (1970), Mafalda 4 (1970), Mafalda 5 (1970), Mafalda 6 (1970), Mafalda 7 (1971), Mafalda 8 (1972), Mafalda 9 (1973), Mafalda 10 (1974), Mafalda inédita (1988), 10 años con Mafalda (1991), Todo Mafalda (1993), Toda Mafalda (2007), Mafalda & friends 1 (en inglés, 2004), Mafalda & friends 2 (en inglés, 2004), Mafalda & friends 3 (en inglés, 2005), Mafalda & friends 4 (en inglés, 2006), Mafalda & friends 5 (en inglés, 2007), Mafalda & friends 6 (en inglés, 2008), Mafalda & friends 7 (en inglés, 2009), Mafalda & friends 8 (en inglés, 2010).

Otros libros: Mundo Quino (1963, reeditado en 1998), A mi no me grite (1972, reeditado en 1999), Yo que usted… (1973), Bien, gracias, ¿y usted? (1976), Hombres de bolsillo (1977), A la buena mesa (1980), Ni arte ni parte (1981), Déjenme inventar (1983), Quinoterapia (1985), Gente en su sitio (1986), Sí, cariño (1987), Potentes, prepotentes e impotentes (1989), Humano se nace (1991), Yo no fui (1994), Cuentecillos y otras alteraciones (1995, autor de las ilustraciones, textos de Jorge Timossi), ¡Que mala es la gente! (1996), ¡Cuánta bondad! (1999). Esto no es todo (recopilación, 2002), ¡Qué presente impresentable! (2005), La Aventura de Comer (2007).

Marcela Muñoz Molina, poesía

NITROGLICERINA

Nadie ama realmente a los poetas. La gente les huye como a los prestamistas, los enfermos de tuberculosis. Se acercan un poco, para ver de qué están hechos, si son reales, si sangran. El instinto les avisa que es mejor alejarse. Los poetas llevan consigo las llaves de la muerte. Cargan cajas con tubos de nitroglicerina como los trenes del lejano Oeste. Cualquier movimiento en falso puede provocar un desastre.
Hay que tener buen pulso y nervios de acero para ser poeta. No puedes perder de vista la mercancía, eres un esclavo de ella. A pesar de eso, la gente los mira de lejos y los envidia un poco. No cualquiera juega con la vida y la muerte todos los días. No cualquiera ve. No cualquiera cree sin ver. No cualquiera se hunde en la piscina de los tormentos sin saber nadar. Es un trabajo más noble que cortarles la luz a quienes no pagan sus cuentas o ser Ministro de Cultura. Los poetas al menos, sienten amor por lo que hacen. A pesar de eso, nadie los ama.
También están los otros, esas personas a quienes nunca le gustaron los trenes.

Sólo el rock

Cuando me falta el aire y pienso a quién heredaré mis pertenencias.
Cuando despertar es un tormento, pero aún así me disfrazo y salgo.
Cuando el filtro de los colores falla y todo aparece como en realidad es, blanco y negro.
Cuando mi pecho es un caballo desbocado dispuesto a matar.
Cuando abro las compuertas del odio, para ganar unos segundos más de oxígeno.
Cuando camino por la calle lamentado la ausencia de un calibre 38 en mis bolsillos.
Cuando los veo y ellos saben que mi desprecio por sus almas es superior a mi hambre.
Cuando la idea de morir devorados por una aurora boreal me perece demasiado benevolente.
Cuando no tengo más alternativa que saltarme el proceso e ir directo a la ejecución.
Cuando me doy cuenta de la milésima diferencia que existe entre alguien que lee a Artaud y una rata.
Cuando compruebo una vez más que las monedas no solucionan el problema de la pobreza.
Cuando mi desprendimiento es violento, peor aún que una muerte no anunciada.
Cuando las hienas se acercan y no las reconozco
Cuando los buitres me sobrevuelan en círculos
Cuando hacerlo todo vuelve a servir para nada.
Cuando debo retroceder y apretar los dientes
Cuando no siento el peso de abandonarlo todo
Cuando me olvido de la contemplación
y acuño mi revancha en el silencio
Cuando camino por los bordes
Y desprecio los árboles
la lluvia
el sol
el aire
el mar
y la sangre.
Entonces sólo el rock y nada más que el rock.

Santiago de Chile, 9 de marzo del 2012

16

Al fin y al cabo
fuiste una especie de devastación.
Un calor infernal
unos años de sequía,
la tierra se fue partiendo sin remedio.
Pero ni la luz de tu calor
perdonó a mis ojos sin pupilas.
Y aquella explosión,
que ingenuamente pensé,
había provocado cadenas de radio y televisión
para ser transmitida,
fue apenas vista
por dos o tres hoteles vacíos
hoteles de invierno
con comedores fantasmales
y desayunos con jugo de naranja.

La explosión se diluyó.
Fui por momentos un payaso que sufría convulsiones
dentro de todas las oficinas de pagos de consumo
y encima de todas las fronteras,
mientras tú saltabas amablemente en los techos
de las casas de los ricos.
Y cuando por fin el ruido pasó
y la oscuridad sucumbió,
me descubrí sentada y temblando
con la cabeza entre las rodillas,
como el único sobreviviente agusanado
en esta especie
de zona de desastre.

(De El salvavidas lleva mi nombre, 1994)

LA TRISTEZA QUE AÚN NO SE HA VISTO

                                                     A Carmen Abalos

Como la bitácora  de un viaje qué va a ninguna parte,
cada día algo escribo.
Seguramente se cosecha todo aquello que se  siembra
Y como yo sembré alaridos,
hoy  los aullidos se escuchan  por todos lados.
Ya no soy mía.
Quiero hacerme transparente
un  día cualquiera,
para que quede claro
que todas las ciudades me fueron indiferentes.
No así los árboles,
la espuma,
los caminos.
Yo soy la vendedora de colores,
soy la flor qué abre por una noche.
Soy la tristeza  que aún no se ha visto.
Soy la lágrima incesante,
el agua que emana de las grutas que
no han sido bendecidas.
Soy el glaciar que se quiebra
para convertirse en lago eterno.
La que busca un lugar donde dormir y encajar los huesos
donde derrumbarse y dejar de latir,
un lugar no más grande que el nido de una paloma.

Soy el ala rota de quien espera orgullosa y serena la muerte.
Sangre de paloma que se cayó del nido.
Olor a líquido amniótico.
Debo recoger y rescatar con mis manos,
el liquido diseminado de mi propio nacimiento.

BAILAR CON EL VIENTO

A Andrés Miquel

Y si fuera un castillo
Habrían de cerrarse las puertas del castillo
Y  levantar el puente.
Llenar de agua las fosas
Donde acechan los cocodrilos.
Y si fuera una cabaña,
Sería un madero grueso y pesado
Atravesado contra la puerta.
Tiene y a la vez no tiene
Muchas casas para clausurar.
Casas invisibles que habita
Casas perdidas en los bosques
Casas perdidas en el tiempo
Casas que nadie ve.
Cuando no hay puertas por donde  escapar
Lo qué corresponde
Es hacerse invisible
Esperar
convertirse  en silencio.

Los árboles no hablan,
Pero bailan con el viento.

ENTONCES LOS POETAS GUARDAN SILENCIO

A Jorge Díaz

Entonces los poetas guardan silencio.
Algunos se endurecen como nueces
otros se descascaran, se caen a pedazos
se vuelven corteza de árbol
o  frágiles hojas amarillas
que se entregan al viento
XXXXXXXXen caída libre
XXXXXXXXXXXXXcomo  Lira
se van de golpe como los De Rokha
o bajan los ojos como Jorge Cáceres.
Después de bracear en la nostalgia
Y acomodarse las entrañas con las manos
los poetas guardan silencio.
Se quedan mirando fijo
la vitrina del café
el espejo del baño
la ventana triste de la cocina.
Y aunque parecen muertos, no lo están.
Es sólo el frío del invierno de los poetas.
Cuando las monedas
Pierden la importancia que nunca tuvieron
Y el tiempo pierde la medida
que no fue jamás compartida
XXXXXXXXXXXXXNi comprendida

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXNi trascendente
Cuando se cruzan
todos los puentes del desafío
y queda claro que el desafío
era el movimiento
que antes y después de todo
no había nada
que sólo la mirada queda
XXXXXXXXXXXXel instante queda
y el registro de ese instante
XXXXXXXXXXXahora mismo
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX va
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXcayendo.
Cuando se corta el cordón
Y la palabra se vuelve invisible
Y se anida en algún rincón del cuerpo,
en la cicatriz de algún hueso,
en el espacio que separa los dedos.
Entonces,
los poetas guardan silencio.

ELLA VA CAYENDO POR LA VENTANA

A Aristóteles España

El  envía mensajes que dicen
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXElla es  brillante
Justo cuando cree que está  cayendo
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXpor la ventana

Y es verdad
Ella está cayendo por la ventana.
Y le dice a los otros
Ella es brillante
Y  ella se  ríe  y  siente vergüenza
de sus costras y de sus heridas
que  no paran de sangrar.
Vergüenza de esa costumbre de  ver
y fotografiar imágenes
que revela  en su propio cuarto oscuro.
Y tener que decir eso
Que no se puede decir
de otra manera           que no sea
como  aprendiendo a caminar.
Orgullo de rimar demasiado
Orgullo de  nunca rimar
El dice cada tanto,
Ella es brillante
Porque ningún radar la detecta
Y porque tiene  un pie fuera de la tierra.
Y que  se cae por la misma ventana
por  donde   otra  hace unos años   se  caía
Y producía  el mismo sonido largo
De  sirena de barco
XXXXXXXXXXXXXXXXXhundiéndose en el  pasto
Mientras él repite  palabras
Que lo puedan aliviar
XXXXXXXClaraboya
XXXXXXXXXXXXXXPluma
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXCaballito
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXcaracol

EN MAÑANAS COMO ÉSTA

En mañanas como ésta
solo soy un fantasma, aquí
y en cualquier ciudad del mundo
un alma que transita
sin rumbo y desconocida
apenas el vapor de un alma…
cruzo avenidas,
avenidas infinitas
sin dar con mi reflejo en las vitrinas.
En mañanas como ésta
me levanto en cualquier ciudad del mundo
me levanto en Bruselas, Barcelona
en Buenos Aires
donde ahora no soy nadie
y donde alguna vez fui
un sol, una explosión, un relámpago.
Camino entre gente que me parecen fantasmas
y yo misma soy un fantasma para ellos,
no llega el aire a mis pulmones
…en mañanas como ésta.

ALEJANDRA

Tal vez, si no hubiera leído
a Bretón a los catorce
a Eluard a los quince
o a Artaud a los dieciséis.

Quizás, si Desnos no me
hubiera atrapado a los veinte.

Y René Char no hubiera sido
tan certero y tan tajante.

Si todos juntos,
no me hubieran volado la cabeza
una y otra vez.

Quizás, no hubiera caminado tanto,
juntando piedritas
a orillas del mar.
no habría sentido tanto frío
ni tanta hambre
ni tanto miedo.
Tantas vueltas para terminar
leyendo a la Pizarnik
a los treinta y cinco.
Y saber,
que los aplausos para los poetas,
llegan siempre tarde
y siempre son absurdos.

ENCONTRAR QUISIERA LA MAQUINA DE BORRAR

Encontrar Quisiera la máquina de borrar.
Algo así como el incinerador de la memoria
algo así como el desalojo de las piezas más oscuras
de una vida que no alcanza.
una mano que entre y atrape sin compasión
las imágenes de la tortura, las imágenes en blanco
que sólo sirven para restarme horas de sueño,
una mano que arranque de raíz
la raíz de los colores que me inmovilizan.

Encontrar quisiera la máquina de borrar.
y comenzar absolutamente de nuevo,
brotar como una hoja en otro paisaje,
un paisaje que lo sea todo,
un paisaje de viento y árbol, de inmensidad infinita
un paisaje donde cada cinco minutos amanezca otra vez.

Y uno ahí,
convertido en tierra,
convertido en un pájaro veloz,
capaz de volar sin batir las alas.
Y uno ahí,
entero, completo, mudo
sin articular palabra de tanta lejanía,
haciendo de un segundo toda la vida,
sabiendo que toda la vida no basta
para contemplarlo todo.

Encontrar quisiera la máquina de borrar.
Salir de aquí, diciendo hasta la tarde
y no volver nunca más.
Volver al principio inocente y antiguo
donde no existe riesgo de perder esa inocencia
volver a mis piedras y a mi cueva,
al rugido de mis bestias,
volver a mi carrera desesperada por la pampa
correr sólo por correr
por jugar con el viento.

Hoy no me salva, ni el amarillo de este cielo abierto
ni el mar imponente a menos de tres cuadras
no me salva un recuerdo
no me salva una nostalgia
no me salva la envoltura de mi alma.

Hoy sólo me salvaría encontrar la máquina de borrar.

AL FINAL

Los poetas se van y como por obra de un hechizo,
de ellos no quedan ni sus ropas.
Los poetas siempre se van completamente.
están siempre de paso, unidos al mundo por el cordón de la palabra,
del sonido, de la imagen.
Están cerca,
pero siempre hay en ellos,
algo que los hace transparentes,
ausentes,
algo que los convierte en pájaros cotidianos.
Pasan la primera parte de su vida
tratando de encajar en un mundo que nunca es del todo acogedor
y la segunda,
construyendo un mundo aparte, que es acogedor sólo para algunos.

Hasta que se van.

Casi nada queda de ellos,
algunos recuerdos alrededor de la lápida,
un discurso corto y nostálgico,
el intento por atrapar la última despedida
de un ser que siempre fue de humo.

Sólo la palabra los salva y los perdona.
La palabra los trae y la palabra se los lleva.
la palabra, de espaldas al tiempo,
los hace por un costado humanos
y por otro lado eternos.

POBRECITA LA STORNI

Pobrecita la Storni
dicen que era lesbiana
le quedaba grande la vida
como el traje de un payaso
y a la vez pequeña
como una pluma en la garganta.
Pobrecita la Storni,
la del cuerpo adolorido
la de los amores que se caen, para perderse,
entre los senos
y los precipicios.
Pobrecita la Storni
la que despertaron de golpe
para caer cabeza abajo
en tierra de nadie
y vivir como un fantasma,
buscando cuerpos abandonados para habitar.
Pobrecita la Storni,
la que hablaba sola,
en las muchedumbres y los teatros.
La que sólo encontró vida
en el mar inmenso, de sus palabras
degolladas…

* * *

Marcela Muñoz Molina nació en Puerto Natales, Chile en 1966.

Obras: Angeles y limusinas (1989), El salvavidas lleva mi nombre (1994), Puerto Consuelo (2003) y Poemas para no matar (2005).

Sus textos han sido publicados en la antología Poetas jóvenes de Chile, Universidad de Concepción (1998) y en Antología insurgente, la nueva poesía magallánica, de Pavel Oyarzún y Juan Magal (1998).

Michaël Dudok De Wit / Father and Daughter (Padre e hija)

Father and Daughter (2001) es un conmovedor corto sin palabras escrito y dirigido por Michaël Dudok De Wit y una coproducción entre el Reino Unido, Bélgica y Holanda.

Fue producido por Claire Jennings y Willem Thijssen.
La música es de Normand Roger y Denis L. Chartrand.

En 2001 fue premiado con el Oscar al Mejor Corto Animado.

Michaël Dudok De Wit nació en 1953 en Abcoude, Utrecht, Holanda.

Además de colaborar en la animación de varios films, escribió y dirigió The Aroma of Tea (corto, 2006), Father and Daughter (corto, 2001), Le moine et le poisson (El monje y el pez, corto, 1994) y Tom Sweep (1992).

Mike Stern / Slow Change (Cambio lento)

Mike Stern (guitarra), Bob Franceschini (trompeta), Richard Bona (bajo), Dennis Chambers (batería). (Hay una versión de este tema, igual de impresionante, en el album no oficial Live in Berlin 22.10.2008 con Randy Brecker en trompeta, Chris Minh Doky en bajo y Dave Weckl en batería)

* * *

Mike Stern (su verdadero nombre es Mike Sedgwick) nació el 10 de enero de 1953 en Boston, Massachusetts, EEUU.

Discografía solista: Neesh (1983), Upside Downside (1986), Time in Place (1988), Jigsaw (1989), Odds or Evens (1991), Standards and Other Songs (1992), Is What It Is (1994), Between the Lines (1996), Give and Take (1997), Play (1999), Voices (2001), These Times (2004), Who Let the Cats Out? (2006), Big Neighborhood (2009).

Michael Ende / Momo

Momo (1973) es la historia de Momo, la niña que un día se instala entre las ruinas de un anfiteatro, en los viejos, viejos tiempos, haciendo de ese lugar su casa.

Momo es una niña pequeña y delgada, podría tener entre ocho y doce años, su pelo es enrulado y negro, unos ojos muy grandes y casi siempre va descalza. Pronto se hizo amiga de la gente de los alrededores, casi siempre estaba con alguien quien le hablaba con mucho entusiasmo. Y tenía dos amigos en especial: Gigi Cicerone y Beppo Barrendero. Tal es así que había empezado a usarse la expresión “¡Vete con Momo!”. Porque Momo tenía un atributo: sabía escuchar de verdad.

“Momo sabía escuchar de tal manera que a la gente tonta se le ocurrían, de repente, ideas muy inteligentes. no porque dijera o preguntara algo que llevara a los demás a pensar esas ideas, no; simplemente estaba allí y escuchaba con toda su atención y toda simpatía. mientras tanto miraba al otro con sus grandes ojos negros y el otro en cuestión notaba de inmediato cómo se le ocurrían pensamientos que nunca hubiera creído que estaban en él.

Sabía escuchar de tal manera que la gente perpleja o indecisa sabía muy bien, de repente, qué era lo que quería. o los tímidos se sentían de súbito muy libres y valerosos. o los desgraciados y agobiados se volvían confiados y alegres. y si alguien creía que su vida estaba totalmente perdida y que era insignificante y que él mismo no era más que uno entre millones, y que no importaba nada y que se podía sustituir con la misma facilidad que una maceta rota, iba y le contaba todo eso a la pequeña Momo, y le resultaba claro, de modo misterioso mientras hablaba, que tal como era sólo había uno entre todos los hombres y que, por eso, era importante a su manera, para el mundo.”

Y la historia de Momo es la lucha contra los Hombres Grises, quienes quieren apoderarse de lo más valioso que tienen los seres humanos: el tiempo. ¿Cómo podrá enfrentarse a ellos? ¿Cómo contarles a sus amigos y vecinos que los Hombres Grises existen de verdad y han llegado para robarles el tiempo? ¿Quién podrá ayudarla?

* * *

Michael Andreas Helmuth Ende nació el 12 de noviembre de 1929 en Garmisch-Partenkirchen1, Alemania, y falleció el 28 de agosto de 1995 en Filderstadt, Alemania-

Obras: Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer (Jim Botón y Lucas el maquinista, 1960, libro para niños), Jim Knopf und die Wilde 13 (Jim Botón y los 13 salvajes, 1962, libro para niños), Die Spielverderber (1967, teatro), Tranquilla Trampeltreu die beharrliche Schildkröte (1972, libro para niños), Momo (1973, libro para niños), Das Kleine Lumpenkasperle (1975, libro para niños), Das Traumfresserchen (El Tragasueños, 1978), Lirum Larum Willi Warum: Eine lustige Unsinngeschichte für kleine Warumfrager (1978, libro para niños), Die unendliche Geschichte: Von A bis Z (La historia interminable / La historia sin fin, 1979, libro para niños), Der Lindwurm und der Schmetterling oder Der seltsame Tausch (El dragón y la mariposa, 1981, libro para niños), Die zerstreute Brillenschlange (1982, teatro), Die Schattennähmaschine (1982, libro para niños), Das Gauklermärchen (1982, teatro),  Phantasie / Kultur / Politik: Protokoll eines Gesprächs (con Erhard Eppler y Hanne Tächl, 1982), Die Ballade von Norbert Nackendick; oder das nackte Nashom (1982, libro para niños), Norbert Nackendick; oder das nackte Nashom (Norberto Nucagorda o el rinoceronte desnudo, 1984, libro para niños basado en su obra de teatro), Der Spiegel im Spiegel (El espejo en el espejo, 1986, colección de cuentos breves para adultos), Filemon Faltenreich (Filemón, el arrugado, 1984, libro para niños), Der Goggolori (El Goggolori, 1984), Archäologie der Dunkelheit (1985, no ficción), Trödelmarkt der Träume: Mitternachtslieder und leise Balladen (1986, poesía), Ophelias Schattentheater (1988), libreto de Die Jagd nach dem Schlarg, ópera adaptación de The Hunting of the Snark [La caza del snark] de Lewis Carroll, 1988), Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch (1989, para niños), Die Vollmondlegende (La leyenda de la luna llena, 1989), Die Geschichte von der Schüssel und vom Löffel (La sopera y el cazo, 1990, libro para niños), Lenchens Geheimnis (El secreto de Lena, 1991, libro para niños), Das Gefängnis der Freiheit (La prisión de la libertad, 1992, cuentos breves para adultos), Der lange Weg nach Santa Cruz (El largo camino de Santa Cruz, 1992), Der Teddy und die Tiere (El osito de peluche y otros animales, 1993, libro para niños), libreto de la ópera Der Rattenfänger: ein Hamelner Totentanz. Oper in elf Bildern (1993), Der Niemandsgarten (1998).

The SCAR Project. Breast Cancer Is Not A Pink Ribbon (Proyecto CICATRIZ. El cáncer de mama no es una cinta rosa)

El Proyecto CICATRIZ es una serie de retratos de gran tamaño, de jóvenes sobrevivientes al cáncer de mama tomadas por el fotógrafo de modas David Jay. Primariamente como una campaña de sensibilización, el Proyecto CICATRIZ pone un rostro crudo, inquebrantable sobre el cáncer de mama de inicio temprano mientras que rinde tributo al coraje y al espíritu de tantas valientes mujeres jóvenes.

Dedicado a las más de 10000 mujeres menores de 40 años que serán diagnosticadas sólo este año, el Proyecto CICATRIZ es un ejercicio de conciencia, esperanza, reflexión y curación. La misión es triple: aumentar la conciencia pública sobre el cáncer de mama de inicio temprano, recaudar fondos para la investigación sobre el cáncer de mama/programas de extensión y ayudar a las jóvenes sobrevivientes a ver sus cicatrices, rostros, figuras y experiencias a través de una nueva lente, honesta y en última instancia generadora de poder.

El cáncer de mama es la principal causa de muerte por cáncer en las mujeres jóvenes entre 15 a 40 años. Las participantes del Proyecto CICATRIZ van desde los 18 a 35 años, y representan a este grupo a menudo pasado por alto de mujeres jóvenes que viven con el cáncer de mama. Ellas viajan a través de EEUU -y el mundo- para ser fotografiadas para el Proyecto CICATRIZ. Ahora son casi 100 personas. La más joven tiene 18 años.

Aunque Jay comenzó a tomar fotografías para el Proyecto CICATRIZ sobre todo como una campaña de sensibilización, él no estaba preparado para algo mucho más inmediato… y hermoso: “Para estas mujeres jóvenes, que tienen su retrato tomado representa su victoria personal sobre esta enfermedad terrible. Les ayuda a recuperar su feminidad, la sexualidad, la identidad y el poder después de haber sido despojadas de una parte tan importante de ella mismas. A través de estas imágenes simples, ellas parecen tener cierta aceptación de lo que les ha sucedido y la fuerza para seguir adelante con orgullo”.

(Traducción propia del texto de presentación de thescarproject.org)

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David Jay nació en EEUU el 24 de abril de 1982.

davidjay.com

thescarproject.org

Carta de los docentes a la Presidente de la Nación

Sra Presidente de la Nación:

La “prudencia” indica que cuando uno desconoce un tema, lo mejor, es abstenerse de hacer comentarios.

Quien se arriesga a opinar sobre lo que no conoce corre el riesgo de ser visto como ignorante, malintencionado, temerario, mentiroso, poco serio. Esta es la imagen que usted, Sra. Presidente, ha dejado a miles de docentes y a otras muchas personas que, a diferencia suya, están al tanto de las verdaderas condiciones de trabajo de este gremio.

Su investidura le posibilita hacer uso de la cadena nacional, llegando con su discurso a los millones que conformamos la Nación que preside; pero no la habilita a decir mentiras y desacreditar a NADIE. Esto es lo que Usted hizo con los docentes en el discurso ante la Asamblea Legislativa, mientras recibía calurosos aplausos de quienes tuvieron la caradurez de aumentarse a sí­ mismos los sueldos en un 100%.

Ante semejante abuso de poder, derroche de mentiras, y falta de seriedad, no podemos ni debemos ser indiferentes.

Le proponemos transformar sus mentiras en verdades. Para lograr este objetivo se nos ocurren algunas acciones para poner en marcha; a saber:

Primera propuesta: A partir de ahora, los docentes trabajaremos “exactamente” 4 HORAS POR TURNO. (Esto demandaría que haya dos docentes por grado).

El primer docente realizaría las tareas que normalmente llevamos a cabo en esas 4 HORAS:

1) dar clases;
2) atender a las necesidades particulares de cada uno de los 20, 30 o más niños, que tenemos a cargo (consolar llantos, servir viandas, limpiar narices, contener situaciones de violencia, estar atentos a comportamientos que indican posibles abusos, o violencia doméstica, explicar las veces que sea necesario al que tiene dificultades para aprender, proporcionar actividades extras al que tiene más capacidad, etc.);
3) preparar y ensayar actos escolares;
4) realizar reuniones de padres;
5) atender a padres que solicitan entrevistas por problemas particulares, o que citamos nosotros para ponerlos al tanto de circunstancias que así lo requieren;
6) transmitir los problemas detectados al equipo de orientación (en caso de contar con uno);
7) controlar la documentación que debe estar en el legajo de cada alumno (documentos, partidas de nacimiento, vacunas, etc.);
8) confeccionar registros de asistencia;
9) hacer frente a las impredecibles y variadas situaciones que suceden diariamente en las escuelas.

El segundo docente debería ocuparse de las tareas que normalmente realizamos fuera de las anteriores 4 HORAS:

1) planificar las actividades;
2) elaborar proyectos;
3) corregir tareas (de 20, 30, 40, o hasta 90 alumnos diariamente, ya que hay docentes que tienen dos o tres grados a cargo en tareas);
4) asistir a las reuniones de personal que se realizan en contra-turno;
5) esperar a que lleguen los padres que se retrasan para retirar a los niños;
6) redactar informes;
7) preparar material didáctico;
8) Resumiendo: este segundo docente se ocuparía de cubrir todo aquello que es “humanamente imposible” hacer en 4 HORAS y que normalmente terminamos realizando en casa, en las horas que deberíamos dedicar a nuestro hogar y familia.

De este modo, nuestro sueldo se corresponde ­a más con sus proclamadas 4 HORAS de trabajo, ya que llega (a gatas y más de la mitad en negro) a los $3000 (tres mil pesos), con el 20% de aumento que usted menciona como “justa propuesta”. (Aparentemente, los docentes habitamos un país diferente al de los legisladores que la aplaudían).

La segunda propuesta para validar su mentira es mucho más sencilla y se refiere a sus supuestos TRES MESES DE VACACIONES:

Este año trabajaremos hasta el 30 de noviembre (y no hasta el 29 de diciembre como lo hicimos en el 2011), y retomaremos las clases el 1 de marzo del 2013 (en vez del 13 de febrero, en que reanudamos nuestra labor en este año).

Estará de más aclarar que un docente, sostén de familia, NO PUEDE VIVIR con un solo cargo; pero en vista de la total falta de perspectiva de la realidad que usted ha manifestado en su discurso, y la falta de información, además de errónea de la que hizo gala, le pasamos este dato: la “gran mayoría” de los maestros TRABAJAMOS EN DOS TURNOS.

Esto implica, en muchos casos, que salgamos corriendo de una escuela para llegar sin aliento a otra. ¿Comer, descansar, ir al baño? con suerte si las escuelas están cerca, si no, en el primer recreo (10 a 15 minutos, no más) si otro compañero nos cubre para cuidar a los chicos.

Para hacerlo más concreto:

Un maestro sale de su casa a las 07:30 hs. (si tiene la fortuna de que la escuela quede a 15 minutos de viaje, y va en auto; si no, tiene que salir antes por las dudas). Debe estar en la escuela 10 minutos antes de la entrada de los alumnos (20 minutos si está de turno).

“Supuestamente” se iría de la primera escuela a las 12:15 hs. (cosa que raramente sucede ya que entregamos a los niños en manos de sus padres, procedimiento necesario y difícil cuando hablamos de 200 o 300 alumnos o más). Con viento a favor nos podemos retirar entre las 12:20 y las 12:30 hs.

De este primer turno partimos cargados con el material para el segundo turno, y las hojas o cuadernos para corregir que acopiamos durante la mañana.

El auto propio es un lujo que muy pocos docentes se pueden dar.

Las opciones para cubrir el trayecto que nos separa de la siguiente escuela a la que debemos llegar “antes de” las 13:00 hs. son: colectivo, auto compartido, remis, taxi, o caminar, dependiendo de la distancia y el apuro.

13 hs. nuevamente al frente de la fila… ¡hay que volver a empezar!

Hasta las 17:15hs., entrega de los chicos a sus padres.

De regreso a casa (no antes de las 17:30 hs.) con la pila de corrección que se duplica o triplica durante la tarde, y representa, junto con la planificación de las tareas y la preparación de material, una o dos horas más de trabajo.

¿HIZO EL CÁLCULO SRA. PRESIDENTE? ¿LA AYUDAMOS?

ESTAMOS HABLANDO DE JORNADAS DE TRABAJO DE MAS DE 10 HORAS.

ESTAMOS HABLANDO DE LA RESPONSABILIDAD DE TENER A CARGO LA VIDA DE DECENAS DE NIÑOS.

ESTAMOS HABLANDO DE LA DIFÍCIL Y FUNDAMENTAL TAREA DE ENSEÑAR EN UN PAÍS DONDE LAS ESCUELAS PÚBLICAS SE HAN CONVERTIDO EN CENTROS ASISTENCIALISTAS Y DE NECESIDADES DE TODO TIPO.

ESTAMOS HABLANDO DE UNA TAREA QUE ES IMPOSIBLE REALIZAR SIN VOCACIÓN Y QUE USTED HA BASTARDEADO DESDE SU LUGAR DE PRESIDENTE DE LA NACIÓN.

NO HABLAMOS SOLO DE AUMENTOS DE SUELDO. SOMOS LOS PRIMEROS EN RECLAMAR POR LAS NECESIDADES REALES DE NUESTROS CHICOS: GABINETES PSICOPEDAGÓGICOS EN TODAS LAS ESCUELAS, MAESTROS DE APOYO, VIANDAS DECENTES, AULAS EQUIPADAS, EDIFICIOS QUE NO SE CAIGAN A PEDAZOS, Y TAMBIÉN HABLAMOS DE SUELDOS DIGNOS Y ACORDES A NUESTRA RESPONSABILIDAD Y FUNCIÓN.

¿20% DE AUMENTO PARA UN DOCENTE Y 100% PARA UN LEGISLADOR?… ¿DE QUÉ HABLA USTED, SRA. PRESIDENTE?

Docentes argentinos

Julio Cortázar / Historias de cronopios y de famas

Instrucciones para llorar

Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente.

Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca.

Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.

Terapias

Un cronopio se recibe de médico y abre un consultorio en la calle Santiago del Estero. En seguida viene un enfermo y le cuenta cómo hay cosas que le duelen y cómo de noche no duerme y de día no come.

-Compre un gran ramo de rosas- dice el cronopio.

El enfermo se retira sorprendido, pero compra el ramo y se cura instantáneamente. Lleno de gratitud acude al cronopio, y además de pagarle le obsequia, fino testimonio, un hermoso ramo de rosas. Apenas se ha ido el cronopio cae enfermo, le duele por todos lados, de noche no duerme y de día no come.

Fin del mundo fin

Como los escribas continuarán, los pocos lectores que en el mundo había van a cambiar de oficio y se pondrán también de escribas. Cada vez más los países serán de escribas y de fábricas de papel y tinta, los escribas de día y las máquinas de noche para imprimir el trabajo de los escribas. Primero las bibliotecas desbordarán de las casas, entonces las municipalidades deciden (ya estamos en la cosa) sacrificar los terrenos de juegos infantiles para ampliar las bibliotecas. Después ceden los teatros, las maternidades, los mataderos, las cantinas, los hospitales. Los pobres aprovechan los libros como ladrillos, los pegan con cemento y hacen paredes de libros y viven en cabañas de libros. Entonces pasa que los libros rebasan las ciudades y entran en los campos, van aplastando los trigales y los campos de girasol, apenas si la dirección de vialidad consigue que las rutas queden despejadas entre dos altísimas paredes de libros. A veces una pared cede y hay espantosas catástrofes automovilísticas. Los escribas trabajan sin tregua porque la humanidad respeta las vocaciones, y los impresores llegan ya a orillas del mar. El presidente de la república habla por teléfono con los presidentes de las repúblicas, y propone inteligentemente precipitar al mar el sobrante de libros, lo cual se cumple al mismo tiempo en todas las costas del mundo. Así los escribas siberianos ven sus impresos precipitados al mar glacial, y los escribas indonesios etcétera. Esto permite a los escribas aumentar su producción, porque en la tierra vuelve a haber espacio para almacenar sus libros. No piensan que el mar tiene fondo, y que en el fondo del mar empiezan a amontonarse los impresos, primero en forma de pasta aglutinante, después en forma de pasta consolidante, y por fin como un piso resistente aunque viscoso que sube diariamente algunos metros y que terminar por llegar a la superficie. Entonces muchas aguas invaden muchas tierras, se produce una nueva distribución de continentes y océanos, y presidentes de diversas repúblicas son sustituídos por lagos y penínsulas, presidentes de otras repúblicas ven abrirse inmensos territorios a sus ambiciones etcétera. El agua marina, puesta con tanta violencia a expandirse, se evapora más que antes, o busca reposo mesclándose con los impresos para formar la pasta aglutinante, al punto que un día los capitanes de los barcos de las grandes rutas advierten que los barcos avanzan lentamente, de treinta nudos bajan a veinte, a quince, y los motores jadean y las hélices se deforman. Por fin todos los barcos se detienen en distintos puntos de los mares, atrapados por la pasta, y los escribas del mundo entero escriben millares de impresos explicando el fenómeno y llenos de una gran alegría. Los presidentes y los capitanes deciden convertir los barcos en islas y casinos, el público va a pie sobre los mares de cartón a las islas y casinos donde orquestas típicas y características amenizan el ambiente climatizado y se baila hasta avanzadas horas de la madrugada. Nuevos impresos se amontonan a orillas del mar, pero es imposible meterlos en la pasta, y así crecen murallas de impresos y nacen montañas a orillas de los antiguos mares. Los escribas comprenden que las fábricas de papel y tinta van a quebrar, y escriben con letra cada vez más menuda, aprovechando hasta los rincones más imperceptibles de cada papel. Cuando se termina la tinta escriben con lápiz etcétera; al terminarse el papel escriben en tablas y baldosas etcétera. Empieza a difundirse la costumbre de intercalar un texto en otro para aprovechar las entrelíneas, o se borra con hojas de afeitar las letras impresas para usar de nuevo el papel. Los escribas trabajan lentamente, pero su número es tan inmenso que los impresos separan ya por completo las tierras de los lechos de los antiguos mares. En la tierra vive precariamente la raza de los escribas, condenada a extinguirse, y en el mar están las islas y los casinos o sea los transatlánticos donde se han refugiado los presidentes de las repúblicas, y donde se celebran grandes fiestas y se cambian mensajes de isla a isla, de presidente a presidente, y de capitán a capitán.

lnstrucciones-ejemplos sobre la forma de tener miedo

En un pueblo de Escocia venden libros con una página en blanco perdida en algún lugar del volumen. Si un lector desemboca en esa página al dar las tres de la tarde, muere.

En la plaza del Quirinal, en Roma, hay un punto que conocían los iniciados hasta el siglo XIX, y desde el cual, con luna llena, se ven moverse lentamente las estatuas de los Dióscuros que luchan con sus caballos encabritados.

En Amalfí, al terminar la zona costanera, hay un malecón que entra en el mar y la noche. Se oye ladrar a un perro más allá de la última farola.

Un señor está extendiendo pasta dentrífica en el cepillo. De pronto ve, acostada de espaldas, una diminuta imagen de mujer, de coral o quizá de miga de pan pintada.

Al abrir el ropero para sacar una camisa, cae un viejo almanaque que se deshace, se deshoja, cubre la ropa blanca con miles de sucias mariposas de papel.

Se sabe de un viajante de comercio a quien le empezó a doler la muñeca izquierda, justamente debajo del reloj de pulsera. Al arrancarse el reloj, saltó la sangre: la herida mostraba la huella de unos dientes muy finos.

El médico termina de examinarnos y nos tranquiliza. Su voz grave y cordial precede los medicamentos cuya receta escribe ahora, sentado ante su mesa. De cuando en cuando alza la cabeza y sonríe, alentándonos. No es de cuidado, en una semana estaremos bien. Nos arrellanamos en nuestro sillón, felices, y miramos distraídamente en torno. De pronto, en la penumbra debajo de la mesa vemos las piernas del médico. Se ha subido los pantalones hasta los muslos, y tiene medias de mujer.

Instrucciones para entender tres pinturas famosas

El amor sagrado y el amor profano, por TIZIANO

Esta detestable pintura representa un velorio a orillas del Jordán. Pocas veces la torpeza de un pintor pudo aludir con más abyección a las esperanzas del mundo en un Mesías que brilla por su ausencia; ausente del cuadro que es el mundo, brilla horriblemente en el obsceno bostezo del sarcófago de mármol, mientras el ángel encargado de proclamar la resurrección de su carne patibularia espera inobjetable que se cumplan los signos. No será necesario explicar que el ángel es la figura desnuda, prostituyéndose en su gordura maravillosa, y que se ha disfrazado de Magdalena, irrisión de irrisiones a la hora en que la verdadera Magdalena avanza por el camino (donde en cambio crece la venenosa blasfemia de dos conejos).
El niño que mete la mano en el sarcófago es Lutero, o sea, el diablo. De la figura vestida se ha dicho que representa la Gloria en el momento de anunciar que todas las ambiciones humanas caben en una jofaina; pero está mal pintada y mueve a pensar en un artificio de jazmines o un relámpago de sémola.

La dama del unicornio, por RAFAEL

Saint-Simon creyó ver en este retrato una confesión herética. El unicornio, el narval, la obscena perla del medallón que pretende ser una pera, y la mirada de Maddalena Strozzi fija terriblemente en un punto donde habría fustigamientos o posturas lascivas: Rafael Sanzio mintió aquí su más terrible verdad.

El intenso color verde de la cara del personaje se atribuyó mucho tiempo a la gangrena o al soísticio de primavera. El unicornio, animal fálico, la habría contaminado: en su cuerpo duermen los pecados del mundo. Después se vio que bastaba levantar las falsas capas de pintura puestas por los tres enconados enemigos de Rafael: Carlos Hog, Vincent Grosjean, llamado «Mármol», y Rubens el Viejo. La primera capa era verde, la segunda verde, la tercera blanca. No es difícil atisbar aquí el triple símbolo de la falena letal, que a su cuerpo cadavérico une las alas que la confunden con las hojas de la rosa. Cuántas veces Maddalena Strozzi cortó una rosa blanca y la sintió gemir entre sus dedos, retorcerse y gemir débilmente como una pequeña mandrágora o uno de esos lagartos que cantan como las liras cuando se les muestra un espejo. Y ya era tarde y la falena la habría picado: Rafael lo supo y la sintió morirse. Para pintarla con verdad agregó el unicornio, símbolo de castidad, cordero y narval a la vez, que bebe de la mano de una virgen. Pero pintaba a la falena en su imagen, y este unicornio mata a su dueña, penetra en su seno majestuoso con el cuerno labrado de impudicia, repite la operación de todos los principios. Lo que esta mujer sostiene en sus manos es la copa misteriosa de la que hemos bebido sin saber, la sed que hemos calmado por otras bocas, el vino rojo y lechoso de donde salen las estrellas, los gusanos y las estaciones ferroviarias.

Retrato de Enrique VIII de Inglaterra, por HOLBEIN

Se ha querido ver en este cuadro una cacería de elefantes, un mapa de Rusia, la constelación de la Lira, el retrato de un papa disfrazado de Enrique VIII, una tormenta en el mar de los Sargazos, o ese pólipo dorado que crece en las latitudes de java y que bajo la influencia del limón estornuda levemente y sucumbe con un pequeño soplido.

Cada una de estas interpretaciones es exacta atendiendo a la configuración general de la pintura, tanto si se la mira en el orden en que está colgada como cabeza abajo o de costado. Las diferencias son reductibles a detalles; queda el centro que es ORO, el número SIETE, la OSTRA observable en las partes sombrero-cordón, con la PERLA-cabeza (centro irradiante de las perlas del traje o país central) y el GRITO general absolutamente verde que brota del conjunto.

Hágase la sencilla experiencia de ir a Roma y apoyar la mano sobre el corazón del rey, y se comprenderá la génesis del mar. Menos difícil aún es acercarle una vela encendida a la altura de los ojos; entonces se verá que eso no es una cara y que la luna, enceguecida de simultaneidad, corre por un fondo de ruedecillas y cojinetes transparentes, decapitada en el recuerdo de las
hagiografías. No yerta aquel que ve en esta petrificación tempestuosa un combate de leopardos.

Pero también hay lentas dagas de marfil, pajes que se consumen de tedio en largas galerías, y un diálogo sinuoso entre la lepra y las alabardas. El reino del hombre es una página de historial, pero él no lo sabe y juega displicente con guantes y cervatillos. Este hombre que te mira vuelve del infierno; aléjate del cuadro y lo verás sonreír poco a poco, porque está hueco, está relleno de aire, atrás lo sostienen unas manos secas, como una figura de barajas cuando se empieza a levantar el castillo y todo tiembla. Y su moraleja es así: «No hay tercera dimensión, la tierra es Plana, el hombre repta. ¡Aleluya! ».

Quizá sea el diablo quien dice estas cosas, y quizá tú las crees porque te las dice un rey.

(De Historias de cronopios y de famas, 1962)

* * *

Julio Florencio Cortázar nació en Ixelles, Bélgica el 26 de agosto de 1914 y falleció en París, Francia el 12 de febrero de 1984.

Obras:
Libros de cuentos y otros textos: La otra orilla (1945, cuentos), Bestiario (1951, cuentos), Final del juego (1956, cuentos), Las armas secretas (1959, cuentos), Historias de cronopios y de famas (1962, misceláneas), Todos los fuegos el fuego(1966, cuentos), La vuelta al día en ochenta mundos (1967, misceláneas), El perseguidor y otros cuentos (1967, cuentos), Último round (1969, misceláneas), La isla a mediodía y otros relatos (1971), Octaedro (1974, cuentos), Alguien que anda por ahí (1977, cuentos), Un tal Lucas (1979, cuentos), Territorios (1979, cuentos).Queremos tanto a Glenda (1980, cuentos), Deshoras (1982, cuentos).

Novelas: Los premios (1960), Rayuela (1963), 62 Modelo para armar (1968), Libro de Manuel (1973), El examen (1986, escrita en 1950), Divertimento (1986, escrita en 1960), Diario de Andrés Fava (1995, póstuma).

Teatro: Los reyes (1949, con el seudónimo de Julio Denis), Adiós Robinson y otras piezas breves (1995, póstuma).

Poesía: Presencia (1938, sonetos, con el seudónimo de Julio Denis), Pameos y meopas (1971), Salvo el crepúsculo (1984).

Otros: La autopista del Sur (1964), Buenos Aires, Buenos Aires (1967), Viaje alrededor de una mesa (1970), Prosa del observatorio (1972), La casilla de los Morelli (1973), Fantomas contra los vampiros multinacionales (historieta, 1975), Estrictamente no profesional (1976), Los autonautas de la cosmopista (1982, con Carol Dunlop), Nicaragua tan violentamente dulce (1983.), Silvalandia (basado en ilustraciones de Julio Silva, 1984), Imagen de John Keats (póstuma, escrita entre 1951 y 1952), Correspondencia Cortázar-Dunlop-Monrós (2009, póstuma), Papeles inesperados (2009, póstuma), Cartas a los Jonquières (2010, obra póstuma).

Audio libros: Cortázar lee a Cortázar (1966), Voz de América Latina (1968),Cortázar por él mismo, un libro sonoro (1970), Casa de las Américas (1978).

Nora Twomey / From Darkness (Desde las tinieblas), animación

El corto From Darkness (2002, Irlanda) fue dirigido por Nora Twomey y está basado en un cuento folklórico esquimal.

Los esquimales cuentan acerca de una mujer arrojada al mar por su cruel padre.
Incluso durante muchos años ni el hombre más valiente habría cazado en aquellas aguas hasta que el hambre hizo que un solitario pescador se atreva a arrojar su línea.

Obtuvo los premios:
Best New Irish Short Animation – Galway Film Fleadh, 2002
Best Short – Boston Irish Film Festival, EEUU 2003
Best Animation – Kerry film festival, Irlanda 2003
Silver Award – KAFI Animation festival, EEUU 2003

Sitio web del estudio cartoonsaloon.ie

Ryohei Hase, pinturas

Blood, 2008

Bound, 2003

Drown in the empty dried-up room, 2008

Empty hole inside of me, 2003

His only wish was to touch, 2010

Sin título, 2011

Not knowing why can't see and can't breathe, 2007

Pain, 2011

Sin título, 2008

Sin título, 2011

Tayutau, 2011

The last thing we do, 2009

Their feelings 02, 2006

Ryohei Hase reside en Tokio, Japón.

Imágenes tomadas de su sitio web ryoheihase.com

Cuentos breves para leer en el colectivo

Excelente volumen de cuentos publicado en 2004 que bien podría titularse Cuentos crueles y de humor negro, ya que las historias transcurren en atmósferas oscuras y con altas dosis de sordidez, tragedia y absurdo, aptas para ser leídas más bien por la noche y antes de dormir…

Todos los autores que están son algunos de los máximos exponentes de la literatura. Se podrán agregar a otros, pero los aquí incluidos sin dudas pertenecen al grupo de los cuentistas que deben leerse alguna vez.

La antología es de escritores nacidos en el siglo XIX (la excepción es Leopardi que nació en 1798) y de lengua no española, pero otro de los méritos del libro es la muy buena traducción de Luz Freire.

La selección y el prólogo estuvieron a cargo de Maximiliano Tomas y se incluyen noticias biográficas acerca de los autores.

Cuentos incluidos:

Ryunosuke Akutagawa. Rashomon
Leónidas Andreiev La nada
Guillaume Apollinaire El bergantín holandés
Ambrose Bierce Aceite de perro
Anton Chejov Las damas
Kate Chopin El hijo de Désireé
Francis Bret Harte El hombre de Solano
O. Henry El policía y el himno
Franz Kafka Un viejo manuscrito
Giacomo Leopardi Diálogo entre un vendedor de almanaques y un transeúnte
Jack London La ley de la vida
Katherine Mansfield La mosca
Guy de Maupassant Pierrot
Herman Melville El vendedor de pararrayos
Edgar Allan Poe Hop-Frog
Saki Sredni Vashtar
Robert Louis Stevenson La piedra de la verdad
Mark Twain El cuento californiano
Auguste Villiers de L’Isle Adam La tortura de la esperanza
Oscar Wilde El ruiseñor y la rosa

William Joyce y Brandon Oldenburg / The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (Los fantásticos libros voladores del Sr. Morris Lessmore)

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011) es un corto (sin díálogos) dirigido por William Joyce y Brandon Oldenburg, y escrito por William Joyce. Fue premiado con el Oscar a Mejor Corto de Animación, pero es un dato menor ya que son quince minutos de un homenaje creativo y emocionante al poder de esos objetos tan extraordinarios que son los libros.

Está abierta la inscripción en el Colegio Nº 7 “Juan Martín de Pueyrredón”, D.E. 3, San Telmo

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Tenés la oportunidad de finalizarlo, vení al

COLEGIO Nº 7 “Juan Martín de Pueyrredón”
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El colegio te ofrece:

· Enseñanza gratuita y personalizada.
· Becas.
· Vianda.
· Idiomas: Inglés, Francés, Italiano.
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· Sala de Música y Video.
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· Laboratorio.
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· Proyectos especiales si adeudás 3 o más materias.
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Programa “Conectar Igualdad”

Te esperamos desde las 19:30 hs para ayudarte en tu enseñanza secundaria y en tu capacitación laboral y preuniversitaria.

Indignante persistencia de la pobreza

(Editorial publicado en La Nación, 27.1.2012)

La existencia de diez millones de pobres pese a los planes sociales confirma que estamos ante un problema estructural

Pese a que los planes de asistencia social se han multiplicado desde la crisis de 2001, pese al crecimiento económico y pese al discurso oficial que pretende ocultarlo, entre el 20 y el 25 por ciento de la población argentina permanece hoy en la pobreza.

Esta cruda e inconcebible realidad que afecta a uno de cada cuatro o cada cinco argentinos está confirmando la existencia de algo que los estudiosos denominan “núcleo duro” de pobreza y que se ha convertido ya en un lamentable fenómeno estructural. Existe una Argentina que prospera, otra que lucha por no empobrecerse y una última que parece condenada a permanecer no sólo en la pobreza, sino también fuera del campo de visión y fuera de las estadísticas del Gobierno. Como si no existiera.

Como informó LA NACION días atrás, los datos que ponen de manifiesto este vergonzoso panorama provienen de estudios de dos serios y reconocidos centros de investigación, el Observatorio de la Deuda Social Argentina de la Universidad Católica Argentina (UCA) y SEL Consultores, realizados a partir de mediciones de las condiciones de hábitat, educación, situación laboral, alimentación y de otras variables.

En cambio, en el ámbito oficial, para el Indec, controlado por el secretario Guillermo Moreno, la pobreza pasó del 23,4 por ciento, en el primer semestre de 2007, al 8,3 por ciento el año pasado. Salta a la vista el abismo que se abre entre la Argentina de las cifras oficiales y la Argentina real, donde la pobreza triplica la que aparece en los registros del Indec. Como es sabido, hace ya años que este organismo falsea los índices reales de inflación para intentar mostrar que es menor que el que la gente registra al hacer las compras. Y como los índices de pobreza se basan en los de inflación, al falsearse éstos, la pobreza oficial “disminuye”.

Uno de los aspectos más preocupantes de la persistencia del núcleo duro de pobreza es que este fenómeno, como ya dijimos, se ha ido convirtiendo en un elemento estructural pese a la constante multiplicación de los programas sociales, que en el caso de la Asignación Universal por Hijo y la entrega de jubilaciones a quienes no habían realizado aportes previsionales alcanzan actualmente a más de 5,5 millones de personas.

Inútil es, como suelen hacer los funcionarios, comparar las cifras astronómicas que alcanzó la pobreza en lo peor de la crisis iniciada hace diez años: 38 por ciento a fines de 2001 y 57,5 por ciento en octubre de 2002. Desde entonces el país ha crecido a tasas desusadas, y la cantidad y extensión de los planes de ayuda social se ha incrementado. De ahí que más de la mitad de aquel 57,5 por ciento pudo integrarse o reintegrarse a la clase media.

Pero el hecho de que entre un 20 y un 25 por ciento no lo logre nos está mostrando que algo falla y que, a medida que pasan los años, alrededor de diez millones de argentinos parecen condenados a seguir viviendo fuera de los márgenes de la sociedad. En la invisibilidad.

Según un estudio de la Escuela de Economía de la Universidad Católica Argentina, detrás de la importante expansión del empleo asalariado formal verificado en los últimos años, “se esconde un factor generador de exclusión social”, pues entre 2004 y 2011 el empleo creció para las personas con niveles de educación medio y alto, pero disminuyó para los trabajadores con menos educación y que “constituyen un 43 por ciento de la población activa”.

Esta realidad también nos obliga a plantearnos la verdadera finalidad de los planes sociales. Estos programas no pueden ser un fin en sí mismo sino un medio para socorrer a los más necesitados. Pero su perpetuación en el tiempo, su consolidación como medio de vida en reemplazo del trabajo y su empleo como herramienta política por parte del Gobierno y sus punteros los pervierte, convirtiéndolos en dádivas y en elementos de coerción para fomentar un enorme caudal de votos cautivos.

En este sentido, no es descabellado plantearse si la persistencia del núcleo duro de pobreza resulta funcional a ciertos sectores del poder político. Sea como fuere, es preciso comenzar a hacer algo ya por estos diez millones de argentinos.

Ismael Bermúdez / Hay 11,3 millones de personas que viven con menos de $ 27 por día

(Publicado en Clarín, 16.1.2012)

Ese dinero debería alcanzar para ropa, alimentos, traslados y vivienda.

En la Argentina, más de 11.300.000 millones personas viven con menos de $ 27 por día . Así surge de los últimos datos de la Encuesta Permanente de Hogares (EPH) del INDEC del tercer trimestre de 2011, difundidos la semana pasada.

Esto significa que, pese al crecimiento económico de los últimos años y a que más familias tienen o mejoraron sus ingresos por el mayor empleo o las ayudas oficiales, como la Asignación por Hijo, más de una cuarta parte de la población dispone de una suma más que insuficiente para vivir .

Aún así, de esos 11,3 millones, un poco más de la mitad – 6.000.000 – está en peor situaciónporque vive con menos de $ 18 diarios, de acuerdo a los datos oficiales. Eso representa para una familia tipo (2 adultos y 2 chicos) vivir con menos de $ 72 diarios.

Ese dinero debería alcanzar para afrontar los gastos más elementales como alimentos, ropa, traslados o vivienda. Sin embargo, con la compra de algunos alimentos básicos – no todos – se superan esos $ 72 diarios.

Esta realidad no se refleja en las estadísticas oficiales sobre pobreza, ya que para el INDEC una familia tipo de 4 personas no es pobre si dispone de más de $ 45 diarios o $ 11,30 por persona .

¿Pero es posible que una familia tipo desayune, almuerce, cene, se vista, pague el pasaje del colectivo, la luz y el gas, eventualmente el alquiler, afronten los gastos escolares y demás con $ 45 por día? Por eso, para la estadística oficial solamente existen 3.400.000 pobres .

De acuerdo a los precios promedio relevados por el Instituto Provincial de Estadística de Santa Fe (IPEC) en la ciudad de Rosario, con $ 72 en septiembre pasado alcanzaba para comprar un kilo de pan, de carne (paleta), de papa, un litro de leche, un pan de manteca, un pote de dulce de leche, una gaseosa y lechuga.

Casi el mismo resultado se alcanza con los precios promedio de la Dirección de Estadísticas de Mendoza. No da para más. No hay resto ni para ropa, viajar o pagar la luz o el gas, incluso subsidiados.

Sin embargo, este mismo cálculo no puede hacerse con los precios del INDEC. Y la razón es que, desde que fue “intervenido” en 2007, el Instituto Nacional dejó de publicar los precios promedios relevadosde los principales alimentos.

Para la Dirección de Estadística y Censos de Entre Ríos, a julio pasado (ultimo dato) la misma canasta básica total o “de pobreza” del INDEC de una familia tipo la valuó en $ 2.531,95. A septiembre, debería superar los $ 2.600 mensuales o casi $ 90 diarios , el doble que el cálculo del INDEC que era de $ 1.362.

En Chubut, con niveles de precios más altos, de los datos de la Dirección de Estadística se desprende que una familia tipo necesitó en septiembre de $ 3.703 (más de $ 120 diarios) para no ser considerada pobre.

En Tierra del Fuego la canasta de pobreza es un “lujo”. La Dirección de Estadística registró que en Ushuaia para no ser pobre, en septiembre la familia debía disponer de más de $ 6.918 y en Río Grande de más de $ 6.782. O sea, entre $ 226 y $ 230 diarios.

Las cifras de la Encuesta Permanente de Hogares (EPH) marcan que las 11.300.000 personas integran 2.300.000 familias, lo que da un promedio de casi 5 personas por hogar . Eso se debe a que las familias de menores recursos son más numerosas porque, además de tener más hijos, al disponer de menores oportunidades, por ejemplo, los hijos aun casados siguen viviendo en las casas de sus padres y hasta de sus abuelos.

El problema es que en el 20% de los hogares de menores ingresos – que equivalen a 2.300.000 familias – ingresan menos de $ 2.200 por mes.

Andrew Graham-Yooll / Terrorismo de Estado en Once

(Publicado en Perfil, 25.2.2012)

Cada tragedia produce un gran dolor, un duelo, luego alguna protesta a la que sigue una serie de juicios civiles. Después viene el olvido. Hay demasiadas tragedias cada semana en la vida de los argentinos. Nos horrorizamos ante el incidente y al poco tiempo bajamos la cortina como defensa, ocurre tanto que no podemos abarcarlo, personalmente o como sociedad. Las tragedias, que les dicen, son muchas. Son esos horrendos choques y muertes en cualquier camino o ruta, que se deben a un desvío producido por obsolescencia, por una borrachera o pésimos caminos. Nos horrorizamos ante esa destrucción de adolescentes, de familias enteras, camino al veraneo y al descanso, donde queda en la ruta mal marcada un flotador, una muñeca, una tabla de surf, que pertenecieron a gente linda, destruida. Y están los incidentes individuales, que solo notan los programas de radio porque tienen que llenar unos segundos, el ciclista, el motoquero, el peatón, el pendejo en la picada. Y siguen las tragedias: como el tipo que fue filmado en la Ruta 2 que zigzagueaba buscando matar a alguien, y logró el muerto, un tipo joven. A todo esto llamaremos tragedia y accidente hasta que nos demos cuenta de que no fueron accidentes. Fueron homicidios. En los últimos cuatro días hemos visto que la masacre en la estación Once tiene responsables, empresarios, funcionarios, Gobierno, Estado. Lo denunciaron desde antes los sindicalistas, obreros, pasajeros y ya que estamos, también Pino Solanas se adelantó con su película. También esa basura que constituye la prensa oficialista buscaba culpables entre empresarios y concesionarios. Pero los empresarios son amigos del poder que les regala plata a los amigos, que incluyen la basura que es la prensa oficialista que busca culpables. El conjunto se llama corrupción. Las masacres en la guerra se atribuyen a los mercaderes de armas. Esto es más o menos igual. La masacre de Once es atribuible a los amigos del poder que, como gatilleros protegidos, gerencian el asesinato colectivo con el beneficio de subsidios y por omisión de cuidados, falta de reparaciones, riesgos inútiles, ambición de dinero, codicia e indiferencia frente al sufrimiento ajeno. Nuestro problema, en la prensa, es que la corrupción ha llegado a tal grado que es imposible cubrirla: no alcanzarían todos los periódicos, ni sus abundantes suplementos, ni aun si se plegara la basura oficialista, para dar cabida a la corrupción que vivimos en nuestro país. La resultante es la muerte, causada por esta nueva forma de terrorismo de Estado. Recordemos así a la masacre de Once.

* * *

Andrew Graham-Yooll nació el 5 de enero de 1944 en Buenos Aires, Argentina.

Libros publicados:

En inglés: Uruguay: a travel and literary companion (2008), Imperial Skirmishes. War and Gunboat Diplomacy in Latin America (2002), Goodbye Buenos Aires (1999, novela), A History of Argentina, 1876-1999 (1999), Committed Observer. Memoirs of a Journalist (1995), Point of Arribal. Observations Made on an Extended Visit (to Britain) (1992), After the Despots. Latin American Views and Interviews (1986), A State of Fear. Memories of Argentina’s Nightmare (1983), Small Wars You May Have Missed (in South América) (1983), The Forgotten Colony. A history of the English-Speaking Communities in Argentina (1981), Portrait of an Exile (1981), The Press in Argentina, 1973-1978 (1979).

En español: Buenos Aires, Otoño 1982 (2007), Tiempo de Tragedias y Esperanzas. Cronología histórica 1955-2005, de Perón a Kirchner (2006), Ocupación y reconquista, 1806-1807. A 200 años de las Invasiones Inglesas (2006), La colonia olvidada. Tres siglos de ingleses en la Argentina (2000), Agonía y muerte de Juan Domingo Perón (2000), Arthur Koestler, Periodismo y política (1999), Memoria del miedo (Retrato de un exilio) (1999), Pequeñas guerras británicas en América latina. Memoria Personal de Malvinas (1998), Rosas visto por los ingleses (1997), Goodbye Buenos Aires (1997), En blanco y negro. Represión, censura y olvido en Sudáfrica (1992), De Perón a Videla”. Argentina 1955-1976 (1989), Retrato de un exilio (1985), Pequeñas guerras británicas en América Latina (1985), Así vieron a Rosas los ingleses, 1829-1852 (1980), La independencia de Venezuela vista por The Times (1980), La censura en el mundo. Antología (1980), Arthur Koestler, del cero al infinito (1978), Lancelot Holland. Viaje al Plata en 1807 (1976), Day to day (1973, poesías), Se habla spanglés (1972, poesías), Tiempo de violencia. Argentina 1972-73 (1972).

Como compilador: The PEN (Salman) Rushdie File (1989).

Maciej Hoffman, pinturas

Act, c-print

Adolescence, 2010, oil on canvas.170 x 210 cm

Anatomy - Head, C-print, 2008

Bad Thoughts. 2009. oil on canvas. 100 x 100 cm

Blow. 2011. oil on canvas.116 x 106 cm

Bóg wybacza. My Nigdy. 2008. olej na płótnie. 200 x 340 cm

Burning Heads. 2010. oil on canvas.170 x 250 cm

Different Glance. 2010. oil on canvas. 148 x 105 cm

Fear. 2010. oil on canvas. 210 x 210 cm

Fly. 2010. oil on canvas. 195 x 210 cm

Gravitation. 2009. oil on canvas. 210 x 185 cm

Lustro. 2008. olej na płótnie. 120 x 100

Mascot. 2010. oil on canvas. 40 x 60 cm

Mass. 2011. oil on canvas.105 x 90 cm

Memory. 2012. oil on canvas.170 x 210 cm

Mezalians. 2008. olej na płótnie. 120 x 150 cm

Monologue. 2009. oil on canvas.80 x 100 cm

Observer. 2008. oil on canvas. 210 x 280 cm

Painting

Reverse Perspective, instalation-oil on canvas+wire, 200 x 340 x 400 cm

Ritual. 2010. oil on canvas.160 x 100 cm

Self service. 2008. olej na płótnie 150 x 200 cm

Skull. 2011. oil on canvas. 99 x 74 cm

Statistic Death. 2008. oil on canvas. 210 x 210 cm

Still Marching. 2011. oil on canvas. 165 x 210 cm

Touch. 2011. oil on canvas. 170 x 210 cm

Trade 5. 2008. olej na płótnie.140 x 160 cm

Venus Natura. 2006. olej na płótnie. 100 x 120 cm

 Maciej Hoffman nació en Wroclaw, Polonia en 1964.

Imágenes tomadas de su sitio web www.maciej-hoffman.com

Salomé Ureña de Henríquez, poesía

El 27 de febrero se conmemoró el Día de la Independencia de la República Dominicana, en recuerdo de los hechos sucedidos en 1844 cuando los rebeldes liderados por Francisco del Rosario Sánchez tomaron la Fortaleza Ozama en la capital Santo Domingo en poder de Haití.

A la patria

Desgarra, Patria mía, el manto que vilmente,
sobre tus hombros puso la bárbara cueldad;
levanta ya del polvo la ensangrentada frente,
y entona el himno santo de unión y libertad.

Levántate a ceñirte la púrpura de gloria
¡oh tú, la predilecta del mundo de Colón!
Tu rango soberano dispútale a la historia,
demándale a la fama tu lauro y tu blasón.

Y pídele a tus hijos, llamados a unión santa,
te labren de virtudes grandioso pedestal,
do afirmes para siempre la poderosa planta,
mostrando a las naciones tu título inmortal.

Y deja, Patria amada, que en el sonoro viento
se mezclen a los tuyos mis himnos de placer;
permite que celebre tu dicha y tu contento,
cual lamenté contigo tu acerbo padecer.

Yo ví a tus propios hijos uncirte al férreo yugo,
haciéndote instrumento de su venganza cruel;
por cetro te pusieron el hacha del verdugo,
y fúnebres cipreces formaron tu dosel.

Y luego los miraste proscritos, errabundos,
por playas extranjeras llorosos divagar;
y tristes y abatidos los ojos moribundos
te ví volver al cielo cansados de llorar.

Tú sabes cuántas veces con tu dolor aciago
lloré tu desventura, lloré tu destrucción,
así cual de sus muros la ruina y el estrago
lloraron otro tiempo las hijas de Sión.

Y sabes que, cual ellas, colgué de tus palmares
el arpa con que quise tus hechos discantar,
porque al mirar sin tregua correr tu sangre a mares
no pude ni un acorde sonido preludiar.

Mas hoy que ya parece renaces a otra vida,
con santo regocijo descuelgo mi laúd,
para decir al mundo, si te juzgó vencida,
que, fénix, resucitas con nueva juventud;

que ostentas ya por cetro del libre el estandarte
y por dosel tu cielo de nácar y zafir,
y vas con el progreso, que vuela a iluminarte,
en pos del que te halaga brillante porvenir;

que ya tus nuevos hijos se abrazan como hermanos,
y juran devolverte tu angustia dignidad,
y entre ellos no se encuentran ni siervos ni tiranos,
y paz y bien nos brindan unión y libertad.

¡Oh Patria idolatrada!  Ceñida de alta gloria
prepárate a ser reina del mundo de Colón:
tu rango soberano te guarda ya la historia,
la fama te presenta tu lauro y tu blasón.

Ruinas

Memorias venerandas de otros días,
soberbios monumentos,
del pasado esplendor reliquias frías,
donde el arte vertió sus fantasías,
donde el alma expresó sus pensamientos.

Al veros ¡ay! con rapidez que pasma
por la angustiada mente
que sueña con la gloria y se entusiasma
la bella historia de otra edad luciente.

¡Oh Quisqueya! Las ciencias agrupadas
te alzaron en sus hombros
del mundo a las atónitas miradas;
y hoy nos cuenta tus glorias olvidadas
la brisa que solloza en tus escombros.

Ayer, cuando las artes florecientes
su imperio aquí fijaron
y creaciones tuviste eminentes,
fuiste pasmo y asombro de las gentes,
y la Atenas moderna te llamaron.

Águila audaz que rápida tendiste
tus alas al vacío
y por sobre las nubes te meciste:
¿por qué te miro desolada y triste?
¿dó está de tu grandeza el poderío?

Vinieron años de marguras tantas,
de tanta servidumbre;
que hoy esa historia al recordar te espantas,
porque inerme, de un dueño ante las plantas,
humillada te vió la muchedumbre.

Y las artes entonces, inactivas,
murieron en tu suelo,
se abatieron tus cúpulas altivas,
y las ciencias tendieron, fugitivas,
a otras regiones, con dolor, su vuelo.

¡Oh mi Antilla infeliz que el alma adora!
Doquiera que la vista
ávida gira en tu entusiasmo ahora,
una ruina denuncia acusadora
las muertas glorias de tu genio artista.

¡Patria desventurada!   ¿Qué anatema
cayó sobre tu frente?
Levanta ya de tu indolencia extrema:
la hora sonó de redención suprema
y ¡ay, si desmayas en la lid presente!

Pero vano temor: ya decidida
hacia el futuro avanzas;
ya del sueño despiertas a la vista,
y a la gloria te vas engrandecida
en alas de risueñas esperanzas.

Lucha, insiste, tus títulos reclama:
que el fuego de tu zona
preste a tu genio su potente llama,
y entre el aplauso que te dé la fama
vuelve a ceñirte la triunfal corona.

Que mientras sueño para ti una palma,
y al porvenir caminas,
no más se oprimirá de angustia el alma
cuando contemple en la callada calma
la majestad solemne de tus ruinas.

La llegada del invierno

Llega en buen hora, más no presumas
ser de estos valles regio señor
que en el espacio mueren tus brumas
cuando del seno de las espumas
emerge el astro de esta región.

En otros climas, a tus rigores
pierden los campos gala y matiz,
paran las aguas con sus rumores,
no hay luz ni brisas, mueren las flores,
huyen las aves a otro confín.

En mi adorada gentil Quisqueya,
cuando el otoño pasando va,
la vista en vano busca tu huella:
que en esta zona feliz descuella
perenne encanto primaveral.

Que en sus contornos el verde llano,
que en su eminencia la cumbre azul,
la gala ostentan que al suelo indiano
con rica pompa viste el verano
y un sol de fuego baña de luz.

Y en esos campos donde atesora
naturaleza tanto primor,
bajo esa lumbre que el cielo dora,
tiende el arroyo su onda sonora
y alzan las aves tierna canción.

Nunca abandonan las golondrinas
por otras playas mi hogar feliz:
que en anchas grutas al mar vecinas
su nido arrullan, de algas marinas,
rumor de espumas y auras de abril.

Aquí no hay noches aterradoras
que horror al pobre ni angustia den,
ni el fuego ansiando pasa las horas
de las estufas restauradoras
que otras regiones han menester.

Pasa ligero, llega a otros climas
donde tus brumas tiendas audaz,
donde tus huellas de muerte imprimas,
que aunque amenaces mis altas cimas
y aunque pretendas tu cetro alzar,
siempre mis aguas tendrán rumores,
blancas espumas mi mar azul,
mis tiernas aves cantos de amores,
gala mis campos, vida mis flores,
mi ambiente aromas, mi esfera luz.

Salomé Ureña Díaz de Henríquez nació el 21 de octubre de 1850 en Santo Domingo, República Dominicana y falleció el 6 de marzo de 1897 en Santo Domingo.

Obras: La gloria del progreso (1873), Ruinas (1876), La llegada del invierno (1877), La fe en el porvenir (1878), Anacaona (1880), Poesía de Salomé Ureña de Henríquez (1880), Sombras (1881), Mi Pedro (1897).

Carta abierta de los familiares de Lucas Menghini Rey

(Carta leída por los familiares de Lucas Menghini Rey, 27.2.2012)

Debido a la tragedia ocurrida el miércoles 22, y a todo lo vivido desde ese instante hasta el día de hoy, sentimos la necesidad de hacer conocer a todas las personas que nos acompañaron y nos acompañan, cuáles son los sentimientos que nos invaden, cuáles son las certezas con las que contamos, cuáles son las dudas que se nos generan y cuáles son las respuestas que tenemos para cada una de las personas, que de una manera u otra han cruzado nuestro triste y terrible itinerario de estos días.

Por su magnitud, consideramos el hecho ocurrido como un desastre previsible y no como un accidente, considerando que se elige dicho término para eludir responsabilidades.

Obviamente, sabemos que hay responsables de lo ocurrido y sabemos que hay quienes tienen la obligación de encontrarlos. Estaremos siguiendo cada uno de los pasos hasta que tengamos una respuesta contundente, con nombres y apellidos. Y seremos también quienes estemos en la primera línea pidiendo que cumplan con la sanción que merezcan.

A estos pocos miserables, se les paran de frente las miles de personas que han estado con nosotros desde el miércoles a las 8:35 de la mañana.

Junto a nosotros, a Lara, a Paz, a Romina, a sus abuelos, tíos, primos y a la gran familia de Lucas han estado muchas personas a las que queremos expresar el agradecimiento desde lo más profundo de nuestro corazón.

Muy especialmente a todos nuestros amigos y compañeros.

Para los amigos de Lucas queremos dedicar un párrafo aparte.

Chicos: hemos visto y sentido en cada uno de ustedes a nuestro hijo. Con la misma polenta para cambiar las cosas, con la misma nobleza para enfrentar las injusticias, con una entrega desinteresada que debiera ser ejemplo para muchos mayores, con la misma rebeldía que no significa violencia sino todo lo contrario, en una sociedad que traga porquerías sin masticar. Como diría el Chimu, no se dejen engañar nunca por las “informaciones falsas que empañan la vision, son de madera noble, de roble es su corazón”.

En las antipodas de estos seres maravillosos se encuentran quienes usaron nuestro reclamo
y nuestro dolor. Los que enviaron mensajes mentirosos, crueles o perversos, los que pretendieron usar políticamente, y con declaraciones altisonantes esta tragedia, y los que el viernes invadieron la estación de Once pretendiendo mezclar nuestras desesperantes horas con su miseria política, con una violencia que no tiene nada que ver con nosotros, y mucho menos, con nuestro adorado Chimu. Sepan que su actitud fue despreciable . Maldita es la impunidad, tan maldita como los que usan el dolor ajeno. Nuestra solidaridad a los familiares de las víctimas de Cromañon, que se acercaron a nosotros sin ninguna otra
intención que apoyarnos.

A los medios de comunicación quiero hablarles como papá de Lucas, pero también como compañero. Estuvieron siempre para lo que quisiéramos desde el momento que lo solicitamos, dándonos espacio a toda hora y en todo lugar. Y eso fue muy importante para nosotros, así como lo es su presencia hoy. Les agradecemos haber respetado nuestro pedido para la ceremonia del sábado, en que celebramos la vida de Lucas. También hoy les agradecemos dejar las preguntas para otro momento. Pero deberemos pensar alguna vez, lo antes posible, que ninguna imagen, ningún sonido, ninguna supuesta primicia pueden violentar el derecho básico a la intimidad de las personas como nos paso el viernes a la tarde, cuando anunciaron la muerte de nuestro hijo sin que nosotros tuviésemos la confirmación oficial. Después me esperaron en la Morgue. Nunca más puede ser visualmente atractivo para nadie ver la imagen de un padre entrando allí a reconocer el cuerpo de su hijo. La obligación de imponer un cambio es nuestra, como trabajadores de prensa, pero sobre todo como seres humanos, que es una instancia superior a cualquier
trabajo.

Gabriel, (te llamé dos veces y no demoraste un minuto en atenderme), estamos infinitamente agradecidos por tu gesto, vos sabes quién sos y quienes te lo estamos diciendo. No importa cuál fue el resultado, nosotros te agradecemos tu valentía y tu corazón.

Nuestro reconocimiento también va para todos los funcionarios y profesionales de distintas áreas que, cumpliendo con su tarea, nos brindaron también todo su afecto y contención, demostrando que un trabajo o un cargo pueden ser mucho mas que una obligación diaria de servicio, cuando se es gente de bien.

Un enorme gracias por los miles de llamados y mensajes de gente como nosotros, de todo el país que nos brindaron aliento, pistas, ideas, que nos ofrecieron ayuda de todo tipo, desde lo material, hasta lo espiritual, con la única intención de ayudarnos. A las personas que sufrieron cada instante de la búsqueda de Lucas y que sintieron empatía con nosotros, sólo nos queda agradecerles infinita y eternamente.

Será la investigación la que determine las causas de esta tragedia, que no puede ser sólo una, sino varias y concurrentes. De la misma manera, se deberá encontrar a todos los responsables políticos y operativos de los casi 700 heridos y los 51 muertos.

A pocas horas de la tragedia, como muchos otros, nos encontramos recorriendo los diversos hospitales de la Ciudad de Buenos Aires. Fuimos a cada uno de ellos en varias oportunidades. También, buscamos a Lucas en hospitales de la Provincia de Buenos Aires, y en Clínicas Privadas. En todo momento nos aseguraron que los muertos (identificados o no) eran cincuenta.

Al final del día miércoles y ante la falta de resultado en los hospitales, decidimos acercarnos a la morgue para descartar que alguno de los cuerpos no identificados fuera el de Lucas.

Después de pasar por esos terribles momentos, sintiendo que podría haber sido con mayor cuidado y respeto, desechamos la posibilidad de que nuestro hijo formara parte de quienes perdieron su vida. Esto nos hizo reanudar la búsqueda, que ya a esta altura se había convertido en frenética y desesperada, sólos aún.

A medida que se nos fueron acabando los recursos, ante el paso del tiempo y la angustia creciente, que se alimentaba con la certeza de que Lucas estaba con vida, exigimos ayuda institucional y sólo así empezamos a recibirla, cuando el sentido común indica que cualquier persona en nuestra situación debe ser asistido y guiado desde un primer momento por el Estado sin mediar pedido alguno.

A esa altura ya habían pasado más de 30 horas sin saber donde estaba el Chimu.

No vamos a abandonar nuestra lucha hasta encontrar a quienes nos hicieron buscar desesperadamente a nuestro hijo, durante tanto tiempo, creyendo en su palabra de que no había ni un muerto más.

Estas personas tienen cargo, nombre, y obligaciones para con los ciudadanos que debieran proteger. Queremos encontrarlas, que nos miren a los ojos y nos digan por qué y cómo fue que no recorrieron exhaustivamente desde el primer momento, cada centímetro de la formación. Pregunto: ¿no alcanzaban los recursos humanos para cubrir ocho vagones?¿ O sólo fue negligencia, soberbia, incompetencia, o puja de poderes entre diferentes jurisdicciones en las cuales quedamos atrapados los ciudadanos comunes?.

No seremos nosotros quienes las encuentren, ni ninguno de los miles de argentinos que sufren todos los días la desinversión y la falta de control de los servicios de transportes que obligatoriamente deben usar los trabajadores de este país. Nunca ningún usuario puede ser culpable de lo que le suceda en la utilización, sin otra opción, de transportes saturados y sin mantenimiento adecuado.

Es una necesidad mía, como mamá de Lucas, y en la cual me acompañan el papá y el resto de la familia, expresar mi más enérgico repudio al comunicado emitido por el Ministerio de Seguridad de la Nación, encabezado por la Dra. Nilda Garré en el cual se deja entrever la posibilidad de que Lucas tenga la responsabilidad sobre lo sucedido.

Dice el comunicado: “se identificó que el cuerpo de Menghini Rey se encontraba dentro de la cabina de conducción del motorman del cuarto vagón, lugar vedado a los pasajeros, que se hallaba en desuso y sin comunicación con el interior del mismo por hallarse las puertas clausuradas.”

Todos nosotros como usuarios del ferrocarril Sarmiento sabemos que en un vagón abarrotado, en el que es no se puede entrar, cada uno se acomoda donde y como puede. Esta posibilidad desaparece cuando un lugar es de acceso imposible.

Tratar de convertir a la víctima en culpable es un recurso vil, bajo, bastardo y canalla , esgrimido por quienes no tienen ni un solo argumento válido que avalen su accionar, que merece el máximo rechazo de cada uno de nosotros.

LUCAS NO MURIO POR VIAJAR DONDE VIAJO.

LUCAS, AL IGUAL QUE LAS OTRAS 50 VICTIMAS, MURIO PORQUE EL TREN NO FRENÓ Y CHOCO CONTRA LA ESTACION DE ONCE, POR ERRORES Y DEFECTOS EVITABLES.

La responsabilidad sobre la seguridad en el transporte público no es de los usuarios sino de las empresas, es sobre ellas donde recae la responsabilidad de impedir por todos los medios el acceso a los lugares vedados a los pasajeros, ya sea por sus puertas, sus ventanas o cualquier otro lugar.

Y es responsabilidad de alguien que las cosas funcionen como se debe y no de la forma calamitosa en que se les permite. Vamos a encontrar a ese alguien!. Pasan los años y pareciera que podemos aprender solo a base de muertes, y hoy se sigue viajando en los mismos trenes de paupérrima seguridad como si nada hubiese pasado.

La fuerza que tuvo Lucas en cada día de sus veinte años va a estar siempre sosteniéndonos para que como él lo hubiera hecho encontremos la justicia que nos merecemos. En su nombre, todos los que aquí estamos tenemos la obligación de velar por los derechos de Guadalupe Paz, puesto que su papá ya no puede hacerlo. Lucas nos dejó la misión de cuidar de su mas preciado tesoro y esa responsabilidad es la que nos mantendrá el tiempo que sea necesario, luchando sin claudicar hasta conseguir nuestro objetivo, sin corrernos ni medio milímetro de él, y hasta que los culpables respondan por el daño causado a las familias de tanta víctima innecesaria.

Lucas llego a nuestras vidas cuando el quiso para hacer lo que quiso. Asi lo criamos, como a nuestra amadísima hija Lara. Para ser libres. Nos dejo frases como esta: “no llores mas, vos por mi no sufras, tenes que aprender a caminar”. Nos queda su vida hecha música, la música hecha tripas, las tripas hechas poesía, la poesía hecha sueños. Logró que muchos de nosotros, los que lo vimos crecer hasta hacerse hombre, dejáramos de lado nuestros propios egoísmos y nos unamos, para y por él, y que sea, de hoy y en adelante, por y para nosotros, haciéndonos mejores personas.

Y en vez de enseñarle nosotros a él, nos dio una gran lección. Nos enseño que todos somos mas cuando nos agarramos, cuando nos sostenemos, cuando nos acompañamos. Y desde el miércoles, y para siempre ése es su legado.

A alguien como él no se lo extraña. Porque está cada minuto de cada dia, en cada uno de nosotros. Ese es su ultimo regalo. Nos dejo a Paz, nos dejo en paz y dejó paz infinita. Disfrutemoslás.

JUSTICIA PARA LUCAS, JUSTICIA PARA CADA UNA DE LAS VICTIMAS DE LA NEGLIGENCIA Y LA MENTIRA.

Colección de arte Amalia Lacroze de Fortabat

La Colección

La colección se inició por iniciativa de la Sra. Amalia Lacroze de Fortabat, quien en su interés por el arte y la cultura, logró reunir a lo largo de los años una importante cantidad de obras de artistas nacionales e internacionales de distintas épocas.
La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat abre sus puertas al público en general a partir del mes de octubre con el objetivo de compartir con la comunidad una selección de más de doscientas obras y objetos de arte de singular relevancia.
Las mismas se presentan, de acuerdo a su procedencia, en dos ejes; el primero propone un recorrido por el arte argentino y el segundo presenta grandes maestros del arte internacional.

El recorrido nacional sigue un guión temático-cronológico, a través del cual algunas de las problemáticas del arte argentino de los siglos XIX y XX articulan las distintas salas de exposición distribuidas en cuatro plantas del edificio.
Con obras de importantes artistas de nuestro medio se ofrece un panorama de este desarrollo marcado por la especial elección de la coleccionista.
Entre las pinturas del siglo XIX sobresalen Apartando en el corral y Los Capataces de Prilidiano Pueyrredón. Entre las del siglo XX La resistencia y El indeciso de Emilio Pettoruti, junto con El almuerzo de Antonio Berni entre otras.

La colección posee también un ámbito dedicado exclusivamente al arte internacional con obras de grandes maestros de diversas épocas, entre los que se destacan el flamenco Pieter Brueghel II con su obra El censo en Belén y el inglés, vinculado al romanticismo, Joseph Mallord William Turner con Juliet and her Nurse (Julieta y su aya).
Este sector ubicado en un espacio privilegiado del segundo subsuelo alberga las obras más valiosas de la colección, sin duda, uno de los puntos de mayor atracción de la visita.

Dirección: Olga Cossettini 141, Puerto Madero, (C1107CCC) Buenos Aires, Argentina
Informes: Tel: 54 (11) 4310-6600
Web site: http://www.coleccionfortabat.org.ar
E-mail: info@coleccionfortabat.org.ar
Horarios: Martes a domingos de 12 a 21. Lunes cerrado. Ingreso hasta una hora antes del cierre.
Valor de la entrada: Tarifa normal: $20. Tarifa reducida para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes con acreditación: $10.
Visitas guiadas en español: Martes a domingos a las 15 y a las 17.
Visitas guiadas en grupo, en español y en inglés: Informes y reservas con anticipación:
54 (11) 4310-6600 visitas@coleccionfortabat.org.ar

The 32nd Annual RAZZIE Award / Nominados para 2011

Los RAZZIE, otorgados por The Golden Raspberry Award Foundation, son los premios anuales a lo peor del mundo del cine de EEUU. Ayer, un día antes de la ceremonia de los premios Oscar (que supuestamente se ocupa de lo mejor del cine), se anunciaron las nominaciones:

Los films señalados con (*) no fueron estrenados en Argentina (¡por suerte!)

Nominadas a la Peor Película:
BUCKY LARSON: BORN TO BE A STAR (*)
JACK & JILL
NEW YEAR’S EVE (Año Nuevo)
TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna)
TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)

Nominados a Peor Actor:
Russell Brand, por ARTHUR (*)
Nicolas Cage, por DRIVE ANGRY 3-D (Infierno al volante 3D), SEASON OF THE WITCH (*) y TRESPASS (*)
Taylor Lautner, por ABDUCTION (Identidad secreta) y TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)
Adam Sandler, por JACK & JILL y JUST GO WITH IT (Una esposa de mentira)
Nick Swardson, por BUCKY LARSON: BORN TO BE A STAR (*)

Nominadas a Peor Actriz:
Martin Lawrence, como Momma en BIG MOMMAS: LIKE FATHER, LIKE SON (Mi abuela es un peligro 3)
Sarah Palin (la ex gobernadora de Alaska entre 2006 y 2009), por SARAH PALIN: THE UNDEFEATED (*)
Sarah Jessica Parker, por I DON’T KNOW HOW SHE DOES IT (¿Cómo lo hace?) y NEW YEAR’S EVE (Año Nuevo)
Adam Sandler, como Jill en JACK & JILL
Kristen Stewart, por TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)

Nominados a Peor Actor de Reparto:
Patrick Dempsey, por TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna)
James Franco, por YOUR HIGHNESS (*)
Ken Jeong, por BIG MOMMAS: LIKE FATHER, LIKE SON (Mi abuela es un peligro 3), HANGOVER PART 2 (¿Qué pasó ayer? Parte II), TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna) y ZOOKEEPER (El guardián del zoológico)
Al Pacino, como Al Pacino en JACK & JILL
Nick Swardson, por JACK & JILL y JUST GO WITH IT (Una esposa de mentira)

Nominadas a Peor Actriz de Reparto:
Katie Holmes, por JACK & JILL
Brandon T. Jackson, como Charmaine, en BIG MOMMAS: LIKE FATHER, LIKE SON (Mi abuela es un peligro 3)
Nicole Kidman, por JUST GO WITH IT (Una esposa de mentira)
David Spade, como Monica en JACK & JILL
La modelo de ropa interior de Victoria’s Secret (Rosie Huntington-Whiteley), por TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna)

Nominados a Peor Elenco en Pantalla:
Los elencos completos de:
BUCKY LARSON: BORN TO BE A STAR (*)
JACK & JILL
NEW YEAR’S EVE (Año Nuevo)
TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna)
TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)

Nominados a Peor Director:
Michael Bay, por TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna)
Tom Brady, por BUCKY LARSON: BORN TO BE A STAR (*)
Bill Condon, por TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)
Dennis Dugan, por JACK & JILL y JUST GO WITH IT (Una esposa de mentira)
Garry Marshall, por NEW YEAR’S EVE (Año Nuevo)

Nominadas a Peor Precuela, Remake, Estafa o Secuela:
ARTHUR (*)
BUCKY LARSON: BORN TO BE A STAR (*), estafa de BOOGIE NIGHTS (Juegos de placer) y A STAR IS BORN (Nace una estrella)
THE HANGOVER PART 2, como secuela y remake
JACK & JILL, remake/estafa de GLEN OR GLENDA (Yo cambié mi sexo) de Ed Woods
TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)

Nominados a Peor Pareja en Pantalla:
Nicolas Cage y cualquiera compartiendo pantalla con él en cualquiera de sus tres films de 2011
Shia LeBeouf y la modelo de ropa interior de Victoria’s Secret (Rosie Huntington-Whiteley), por TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna)
Adam Sandler y: o Jennifer Aniston o Brooklyn Decker, por JUST GO WITH IT (Una esposa de mentira)
Adam Sandler y: o Katie Holmes, Al Pacino o Adam Sandler, por JACK & JILL
Krtisten Stewart y, o Taylor Lautner o Robert Pattinson, por TWILIGHT: BREAKING DAWN PART I (Saga Crepúsculo: Amanecer, parte I)

Nominados a Peor Guión:
BUCKY LARSON: BORN TO BE A STAR (*), escrito por Adam Sandler, Allen Covert y Nick Swardson
JACK & JILL, guión de Steve Koren y Adam Sandler, historia de Ben Zook
NEW YEAR’S EVE (Año Nuevo), escrito por Katherine Fugate
TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (Transformers 3: El lado oscuro de la luna), escrito por Ehren Kruger
TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART I (Transformers 3: El lado oscuro de la luna), guión de Melissa Rosenberg

(Fuente www.razzies.com)

James Guppy, pinturas

Esta selección sigue un orden cronológico.

Nightbloom 1991 acrylic on linen 95 x 126.5 cm

Love In Kuwait 1993 acrylic on linen panels 120 x 120 cm

Evening Baptism 1993 acrylic on canvas 60 x 60 cm

The Wound 1995 acrylic on canvas 60.5 x 60.5 cm

Gyneaceum VI 1994 acrylic on canvas 60.6 x 60.5 cm

Lana With Joy 1996 acrylic/linen/gold plated sleepers 44 x 44 cm

The Meal 2000 acrylic on canvas 30 x 45 cm

Woman and Man Drinking 2004 acrylic on linen 55.5 x 111 cm

Man and Woman Copulating 2004 acrylic on linen 55.5 x 111 cm

Approaching Orchids 2005 acrylic on linen 91 x 91 cm

Cloudfront 2006 acrylic on linen 180 x 180 cm

Fireballs 2006 acrylic on linen 180 x 180 cm

Study #9 2007 acrylic on canvas 25 x 25 cm

The Fairy of Sharp Edges 2007 acrylic on linen 25 x 25 cm

The Fairy of One Hundred Strokes 2008 acrylic on linen 25 x 25 cm

The Fairy of Small Doubts and Concerns 2008 acrylic on linen 45 x 30 cm

Jay as Mab 2008 acrylic on linen 40 x 40 cm

Judith Reminiscing 2008 acrylic on linen 106.5 x 71 cm

Separation 2008 acrylic on linen 71 x 106.5 cm

The Familiar 2008 acrylic on linen 150 x 61 cm

Renoir's Doughnut 2009 acrylic on linen 61 x 56 cm

Leading the Governess 2009 acrylic on linen 25 x 25 cm

Meta Luna 2009 acrylic on linen 25 x 25 cm

The Offering 2010 acrylic on linen 137 x 92 cm

The Dakini's Daughter 2011 acrylic on linen 120 x 60 cm

The Skink 2011 acrylic on linen 30 x 61 cm

The Nautilus 2011 acrylic on linen 30 x 61 cm

James Guppy nació en Londres, Inglaterra, en 1954.

Las reproducciones de sus obras fueron obtenidas de su sitio www.jamesguppy.com